話劇《貴胄學堂》煥新回歸：
呈現荒唐又悲喜的人物命運
話劇《貴胄學堂》海報
作為上海話劇藝術中心·人文之光演出季劇目，話劇《貴胄學堂》2024年1月27日-2月6日在上海話劇藝術中心·藝術劇院上演。
這是一出充滿怪誕色彩的黑色喜劇，劇中每一個人物都具有鮮明的特色，形體誇張幽默，加以面具、說唱、戲曲等元素的巧妙運用，讓整出戲極具風格感。該劇由上海話劇藝術中心制作出品，自2019年首輪演出以來反響熱烈，劇組不斷汲取各方意見，對演出不斷進行打磨、修改提高。今年演出啟用全新舞美設計，人物服裝等進行大幅改動，以嶄新面貌回歸。
《貴胄學堂》劇照，下同
《貴胄學堂》講述清朝末年，清政府效仿日本明治維新，設立“貴胄學堂”，将滿人青年貴族們選派入學，讓他們學習西方科技及現代“新學”。以仁祥、秋琦和景瀾為代表的青年貴族們對學習毫無興趣，整日無法無天、尋歡作樂，于吹拉彈唱、吃喝玩樂爛熟于心、浸潤于行。他們把學堂當成放浪之地，對美國留學歸來的教習林熙彥反感作弄。林熙彥秉持個性解放、平等自由的觀念，與這群貴胄學生們雞同鴨講，但又無可奈何。他又因倡導“新學”而遭到總理兼總教習裕王爺為首的守舊派抵觸。林熙彥夾在二者之間苦不堪言。愚昧與文明，守舊與創新，禁锢與開放的思想在貴胄學堂裡強烈沖撞。然而，時日稍長，貴胄學生們與林熙彥之間似乎漸漸找到了某種屬于年輕人的共性。與此同時，一場驚天動地的變革正在悄然發生……這群年輕人在時代的浪潮裡，将會有怎樣的命運？
此次《貴胄學堂》全新舞美設計由桑琦、王佳迪聯手打造，新版舞美運用簡化和象征的手法建構出一個空靈的隐喻空間，用壓抑陰沉的空間作為《貴胄學堂》舞台的主基調，整體空間用黑色作基礎，有多層黑色的東方建築元素宮門和西方的方形門作為對比，在戲中無時無刻不在進行中西式的對比下産生的荒誕沖突與誤解。結合此次新版的舞美設計，服化設計董桂穎對人物服裝造型也做了大幅改動，包括服裝色彩和補服的圖案上的調整，遵循傳統清朝服飾，風格更加寫實，造型符合人物身份。劇中人物使用到的面具在設計上也進行了修改，面具上的表情被消弱了，從表象化的展現風格調整到内斂含蓄的展現方式，更加凸顯演員本身對角色的生動塑造，把觀衆的注意力從人物的外貌表象形象上，回歸到關注角色的表演和塑造上。劇中的原創音樂由作曲家石一岑創作，編劇筆下生動诙諧的台詞，搭配說唱曲風，在傳統與當代之間尋求了一種獨特的表達。而随着貴胄、留洋教習、裕王爺等不同人物的登場，配樂的轉換也展現出了劇中不同人物的個性和特色。
《貴胄學堂》是編劇黃維若創作的清朝末年系列話劇之一，之前由其創作的另一部黑色喜劇《秀才與劊子手》已成為上海話劇藝術中心經典保留劇目。關于這部作品的創作動機，黃維若曾說道：“為什麼我對清朝最後幾年如此感興趣？因為這是一個激烈動蕩的時代。國家的危機、社會的危機、民族的危機、個人的危機等等交織在一起，人們如被卷入急流中的漩渦。新與舊、保守與革新、開放與封閉、生存與毀滅、侵略與抵抗，交織如亂麻，尖利如滾刀，向每一個中國人劈面而來。所有的人，都處于危機與希望、蛻變與守舊、奮起與消沉、分裂與掙紮、消亡與重生的慘烈情境當中。其内心的痛苦與裂變，其人生的沉淪與悲慘，其生活的破産與重構，都是上佳的戲劇創作材料。這些人和事，延展為戲劇情節、人物關系、戲劇糾葛與沖突，有的是如此可笑而悲涼，有的是如此荒唐而怪異，有的是如此剛強而壯烈，讓人總想提筆去描寫他們。這就是《貴胄學堂》的創作動機與内容。”
導演胡宗琪表示：“《貴胄學堂》是歡樂且悲情的。歡樂——戲劇本身的荒誕與幽默帶出的是歡樂。悲情——曆史對比下的荒誕卻呈現出整個民族的一種悲情。場景的構置、扮演性的張揚、情節的陡轉、趣味性的表達、風格化的展現……歡樂盡在其中，悲情由衷而來！”
話劇《貴胄學堂》裡從總理裕親王、教習林熙彥，到翰林院的老先生，到貴族子弟們，他們每個人都是失敗者，他們每個人都是悲劇命運。但是他們歡天喜地，用一種喜劇的方式，提供了一種沉重的歡樂，使人們思考這背後更多的内涵。
演出時間：2024年1月27日-2月6日19:30（周一無演出，周日僅14:00下午場）
演出地點：上海話劇藝術中心·藝術劇院（徐彙區安福路288号1樓）
新媒體編輯：何晶
配圖：尹雪峰/攝，主辦方提供
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