疫情后的演唱会热潮和神秘的消费力
2022年，在抗击新冠疫情的阴霾渐渐散去后，娱乐圈弥漫着一片欣欣向荣的景象。伴随防疫政策的逐步放开，演艺圈那些因疫情而被迫“软禁”在家的歌手们也终于等来了久违的表演和巡演机会的到来。
在经历过前两年行业几近全面停摆的惨淡岁月后，一场空前的演唱会热潮席卷而来。许多顶级歌手如饥似渴地宣布了自己的巡演计划，前仆后继地排定了一个又一个场次。
据不完全统计，仅2022年一年，全国范围内的明星演唱会就高达上千场之多，与疫情前的水平基本持平，堪称疫后娱乐市场的一次“大爆发”。
值得一提的是，这场席卷乐坛的演出热潮，并非只有数量上令人瞠目，演唱会的制作投入也是空前高昂。许多一线歌手为了呈现最完美的舞台形象，不惜投入巨资设计灯光、布景，聘请顶级制作团队，单场演出费用万元以上者比比皆是。
以实力歌手华晨宇为例，其2023世界巡回演唱会每一场次的制作投资就高达千万元人民币，可谓毫不手软。
更令外界惊讶的是，即使票价不菲，甚至动辄上万元一张，歌手的支持者和歌迷们仍然
疫情之后，曲风较heavy的华晨宇 sucess 在票房与口碑上同样大放异彩。可见疫情后粉丝们的消费力和对明星的支持毫无减退，这独特的现象显然值得我们深入探讨。
汪峰演唱会凸显乐坛老将困境
如果说花大价钱打造惊艳演出的歌手正在经历演唱会事业的高峰期，那么对于乐坛资历深厚的老牌歌手汪峰来说，他的巡演生涯则充满了困顿与瓶颈。
作为中国摇滚乐的开拓者，汪峰在音乐界地位非凡，代表作曲目更是数也数不过来。比如《春天里》、《一无所有》、《北京北京》等，这些脍炙人口的金曲几乎唱遍了大江南北。
按理来说，以汪峰的人气和知名度，举办个人演唱会本该是场场爆满、利润丰厚。
然而实际情况却迥然不同。在疫情防控政策松绑后，汪峰作为老将级歌手也重启了巡演计划，但开启的第一场演出就出现了空场失利的尴尬局面。
据记者采访，演出现场座无虚席的区块寥寥无几，大部分位置都空空荡荡，工作人员不得不向来宾们发送短信，请求他们自觉向场中的中前方座位聚集，这才勉强塑造出“场面热烈”的假相。
造成这一困境的原因在于，尽管拥有众多金曲和知名度，汪峰群体并没有形成足够广泛和坚实的人气基础。他的歌迷相对固定，数量有限，且这些歌迷的社会属性决定了整体购买力较为薄弱。
在娱乐选择持续升级的今天，大批年轻歌迷更倾向于流行元素更丰富的偶像艺人，对汪峰这类老派歌手的热情已然有限。
面对冷清的观众席，汪峰来刺激票房。
然而降价没有获得等价提升的销量，票价被迫向下探底，最后不得不采取送票或者以平台积分直接兑换门票的手段吸引稀薄的观众。
一场原本意在修复疫情损失、重新掀起事业高峰的巡演，最终演变成了汪峰在乐坛地位进一步弱化的证明。
汪峰演唱会的窘境充分暴露出实力派老将在当下娱乐圈所面临的困境。在缺乏有效商业运作手段的情况下，这些歌手很难聚集数量广泛且消费能力强大的歌迷群体。
反观一些靠外形和营销吸睛的流量新人，轻而易举就能开启场场高潮的巡演现象，老将们内心又怎能不生出一丝丝落寞和无奈呢。
梁静茹演唱会被黄牛“包围”
与汪峰的演出困境不同，台湾女歌手梁静茹在巡演上遭遇的最大问题，则来自黄牛们的疯狂“袭击”。
梁静茹在大陆拥有广泛的歌迷群体，尤其是那些80后、90后的乐迷们，很多人都是跟着梁静茹的歌声成长。所以当梁静茹宣布2023巡演计划时，本应游刃有余售罄场院。
然而让大家没有想到的是，在开售当天，梁静茹的社交账号评论区竟然被大量未认证账号刷屏，纷纷留言要求“退票”。
这些要求退票的账号看似梁静茹的歌迷，但实际上全部都是专门从事演唱会票务黄牛生意的套号。为了追求暴利，它们使用专业软件大量抢购热门场次的票，并在抢占一定量票源后以高价转售牟利。
这次梁静茹巡演也是牛们视为搏大钱的大好机会。
然而让黄牛们没有想到的是，本次梁静茹的演出市场反应十分一般，真心的歌迷对购票需求明显偏弱。于是黄牛们囤积的大量门票变成了难以处理的烫手山芋。
不得已，这些黄牛选择冒充“粉丝”的身份，集体涌入评论区“哭诉”，要求退还票款。
梁静茹账号评论区被大面积占领一片混乱，但这也充分暴露了歌手本场演唱会的市场预期的失控。粉丝的消费情绪不高涨，票房预期并不被看好，这才导致黄牛们个个面临“入场券变废票”的尴尬处境。
与汪峰因素的困境有些相似但又有差异，梁静茹的票房惨淡也让人不得不深思。或许，在这个物欲横流、视觉消费高速升级的时代，那些只拥有动听歌喉而不擅营销包装的老派歌手，想要像过去一样掀起轰动效应，难度正在日益提高。
而明白这一点的黄牛们，也只能在失利后痛定思痛，转移目标，重新寻找下一个容易被炒作起来的明星了。
流量偶像“乘风破浪”的秘密
与汪峰和梁静茹的演出困境形成鲜明对比的是，反而是一些流量偶像举办的演唱会，不管防疫环境如何收紧，仍然场场高潮、日日爆满。
所谓流量偶像，通常就是靠外形条件出众而快速抢占粉丝眼球的偶像艺人。这类艺人的普遍特点是:歌喉条件一般，唱功所限;但长相甜美，身材热辣，极易吸引广大观众 。
举例来说，偶像团体“X玖少年团”近期在国内多座城市举办的演唱会，就是流量偶像的成功案例。这些组合成员虽然才仅出道一二年，唱功演技都有很大进步空间，可是靠的就是年轻帅气的外形，成功勾动了成千上万少男少女粉丝的心。
这些粉丝们不管防疫环境多么严峻，仍然提示购买演唱会门票来支持偶像，现场呐喊声一波接一波，将场馆气氛推向最高潮。
所以，之所以流量偶像可以轻车熟路开启一场场完美演出，靠的就是庞大忠实的粉丝群体支持。这些粉丝数量多，且消费激情强。
只要偶像一唱，就是再普通不过的歌声，他们也会乐此不疲地为之尖叫。正是有了这种毫无保留的精神和物质支持，流量偶像才能毫无后顾之忧地大张旗鼓开展演出事业，仿佛这场疫情从未带来过任何影响。
娱乐圈的悲喜剧
从汪峰、梁静茹的演出困境，到流量偶像的轻松成功，这种剧烈对比令人叹息的同时，也不得不产生深刻的省思。
这其中最引人深思的，是实力和流量的严重错位现象。对象值得歌迷投入金钱和精力的是优秀作品与演技，但当下市场的热度和资源却常常青睐外在包装。
这让人不禁想到“海贼无比”的老生常谈，只能说这种错位현상在当今娱乐业尤为普遍和令人痛心。
其次，疫情时代加速了粉丝们娱乐选择的“矫情化”。理智上大家都清楚泛滥的流量偶像条件并不优秀，但在情感寄托上，大众似乎更倾向简单直白的外在印象，而不是严谨理性的内在判断。
否则也不会出现好歌手受冷落而劣歌手受捧的现象。这种消费扭曲再次证明，偶像与粉丝之间的联系，往往是感性超越理性，盲目超越理智的。
放眼整个娱乐圈生态，这一时期曲风简单，制作粗放，流量明星当道的趋势已然成形。但我们也要明白，夸大流量而漠视实力，热炒外形而淡忘内涵，终将为娱乐事业的长远发展埋下隐患。
当下歌坛老将们的困境只是冰山一角，如果整个环境持续堕落，将给中国原创音乐的生存环境和发展前景蒙上阴影。
所幸，始终有一批业界人士在努力探索回归本质的路径。我们也要保有信心，相信审美的轮回和事业的发展，终将让实力、等真正价值的力量重新得到应有的尊重。
这需要行业与歌迷持之以恒的共同努力，但结果必将令人欣慰。
结语
梁静茹、汪峰演唱会遇冷只是冰山一角，更多乐坛老将也面临着巡演市场的严峻考验。这从一个侧面反映出，疫情的影响正在悄然改变着娱乐圈的生态。
实力和流量的严重失衡，歌迷审美的错位，也让我们不得不深思:这一系列变化的后果，将会对乐坛乃至整个文娱界带来什么样长远的影响?业内人士务必要保持清醒，在市场化的大潮中守住创作的本心，坚持理性和审美的底线，以静待风云再起的时候。