粉丝提问：为什么歌神张学友的咬字感觉很夸张？
答：因为张学友的唱功是以语感咬字为辨识度核心，这是时代和个人特色、个性的核心
关于这个问题，其实是时代审美的差异性。从声乐的角度上，张学友在2024年的咬字的的确确具有非主流、上世纪时代感的夸张特点，具体如下：
1：口水声极大，音量忽大忽小，顿挫感拉满。完全契合中文咬字的口语语言思维，没有任何审美门槛，现象级传播度广。但咬字的呲呲声，几乎每一句都会出现，和2024年的丝滑度R&B咬字思维相悖，浮夸感+1。
2：低音部分的喉位波动拉满，低音、弱唱普遍压喉，并伴随标志性鼻音；这个属于上世纪90年代流行的胸声唱法，刘德华和张学友都有这个问题：低音部分习惯以压喉的方式，来塑造低音的浑浊，体现男性的低音胸声魅力。和2024年追求的胸声点缀维持真声芯体依旧相悖，算是一个审美复古的问题。
3：发音点的位置前后波动大，音色的明亮度具有主观的强弱控制，但统一度不高。这其实是优点，大白话的意思是：张学友将自身对于歌曲情感的强弱控制，直接放在咬字上。通过咬字的不同位置，来体现他个人的音乐理解。这个就是看个人喜好。但是由于R&B音乐的高质量，收到了时代的青睐。张学友的音色波动来控制强弱情绪，会越发具有局限性。
4：无时无刻的大颤音，上世纪时代感的主要源头。这个就没有办法，当年张学友成为四大天王最抗打就是这一手绝招：完美的大颤音。大颤音的审美在1996年就已经淘汰了，张国荣、谭咏麟等人主张小颤音的尾音延音美感。但是张学友依旧乐此不疲，而且吻别的成功同样表明大颤音依旧受欢迎。这样张学友就保留到了2024年，反而成为了上世纪港乐繁华的和核心时代感。
5：口腔打开度比较夸张，咬字夸张的核心。这个就属于语感的优势，歌神就是歌神，从声乐的角度上讲，在流行商业演唱会的舞台上，口腔打开度最夸张越好。为什么：因为这意味着歌手的投入度极高极高，极为松弛，极为享受舞台。口腔打开度会影响音色的圆润感和声线的律动性，张学友都不需要。可是R&B需要，而R&B是当下最主流、最顶级、最困难的演唱风格。如此大众以R&B的丝滑、紧张、小打开度来对比张学友，就会出现极为浮夸的感知。
这五点咬字逻辑，就塑造成了歌神张学友在2024年略带夸张的咬字听感。其实很简单：张学友将上世纪四大天王时期的港乐审美，带到了2024年，就产生了这种略有夸张的感觉。但是实际上，这恰恰是张学友可以在2024年依旧保持顶级商业属性竞争力的源头。因为张学友的唱功核心辨识度，就是这种比较夸张的咬字。
从声乐的角度上讲，中文咬字的语感是不同于声乐音准、节奏、共鸣、气息、声带闭合、强弱控制等具有具体标准的声音维度。咬字的语感这个东西在流行音乐之中是一个寻求猎奇、不断突破的非科学审美。就是要有个性化，才具有辨识度。而张学友之所以成为歌神的原因，就是上世纪90年代之中，张学友的咬字辨识度是四大天王之中最好的。包括刘德华，其实都有一定学习张学友腔体的痕迹。
在1990年前后，当时的商业流行音乐审美走向了如下的流行因素：
- 1：注重胸声低音，追求歌声之中的男性低音魅力，衍生出：张学友和刘德华的咬字音色基本盘。
- 2：咬字位置比较靠后，音色浑浊更契合男性；
- 3：寻求音色反差，导致喉位波动较大。
所以在1990年的胸声审美时期，张学友的咬字逻辑是非常超前而且十分惊艳的。他也凭借着唱功一举成为四大天王之中最抗打的一人。那么我们可以得知的信息就是：张学友的唱功之中，核心的商业辨识度，并不是传统的以音色、音域、腔体三大类作为辨识度源头。而是以非基础维度的咬字语感作为核心的辨识度。
所以对于张学友而言，在贯彻他生涯四十年的音乐事业之中，对于自身的辨识度商业竞争性，有着非常明确的把控：以特立独行的咬字语感为绝对核心。当张学友的年龄增长，机能下滑、肌肉流逝时，各个基础维度的功底在丧失下滑，但是又不得不去演唱从事商业行为，为了确保基本盘不动摇，那么咬字的夸张是最佳的解决方案：
让人可以随意一句都知晓这是张学友的歌声，只要咬字能完成这一环节，那么张学友的商业基本盘就不会动摇。尤其是在张学友三年没有收入的情况下，2024年的演唱对于张学友而言意味着生活的全部，他必须要在每一场演唱之中完成他的辨识度塑造，才能有后续的演唱会和商业事业可言。
所以本质上，张学友年龄超过60岁之后，咬字夸张是一种由于机能下滑、又需要维持商业辨识度的最佳解决方案。具有非常好的时代感、辨识度，主要的声乐思维是：以年代感的复古回忆流，来唤醒张学友曾经的辉煌。本质上也是一种非声乐向的商业定位。毕竟60多岁了。
对于张学友而言，声乐已无关痛痒，小老头游玩音乐状态，更有人生的哲学美感
其实声乐是非常狭窄的一门艺术，隶属于音乐之下的子艺术，和舞蹈的附属定位一样。所以声乐并不是歌手的全部，相比于声乐的优美，反而歌手的哲学、音乐观、人生观更具有让人振聋发聩的意义。张学友的歌声已经不再是简单的声乐歌手，他代表了更多的意义，具体如下：
1：三代人的时代回忆。张学友的歌声是目前华语音乐保值性最高的歌手，没有之一。从四大天王时期到2024年，这三十多年之中，张学友的口碑、敬业、专注一直都以神话的方式保持者最高的从业水准。对于演唱会的听众而言，去看一场张学友的演唱会就像是人生之中的一件里程碑一样。
2：张学友的投入性，进取心非常优秀。当我们关注于张学友的咬字时，其实忽视了一个大问题：张学友的音域能力，他从来不降调。这是什么概念？六十岁不降调演唱2个小时，而且是全国巡演，这样的体力和就业心态，非常非常年轻。而且对于音乐的态度即为高标准。相比于周杰伦、梁静茹等曾经是巅峰歌手的年轻人而言，张学友对待音乐是非常专注，而且具有个人追求的。
3：音乐对于人生的调节意义。当我们看到张学友60岁，双鬓白发依旧在随着律动和灯光演唱时，你是否会感觉到一个人不服输、不服老的情绪，以及音乐对于张学友而言是维持年龄的秘密。这种张学友自身站在那里演唱就具有的故事性、哲学性，其实是非常可贵的精神和音乐体现。音乐这个东西，一定是生活的一部分，他可以作为生活的支撑意义，传递快乐。
所以实际上对于一位已经是巅峰歌手的晚年唱功，大可不必这么苛刻，因为审美这个东西是会迭代的，但是被迭代的人和物也具有存在意义。不能说2024年全国十一所独立音乐学院具有更高的知识水平，就去厌弃当年缔造商业神话的老人，华语音乐没有这么狭隘。张学友的歌声，依旧非常打动人。
当我们年轻人开始苍老时，我们是否能在60岁时保持着30岁的热情，像张学友一样如此热爱他的事业，如此热爱音乐？这才是音乐对于人生最大的考验和乐趣所在。张学友是非常非常难得的商业歌手。
综上，张学友的咬字的确，以2024年的声乐环境来说，存在很多和市场不匹配的地方。但是当下张学友的歌声，也是1990年的巅峰审美，审美在转变，张学友没有变。这恰恰是他依旧保持着完美商业性竞争力的源头。希望未来张学友可以加强锻炼，维持唱功腔体肌肉的基本功，创作更好的舞台。