“快乐的事不是做自己喜欢的事，而是喜欢做自己的事”
前言
所有的性格和行为都发源于幼年时候的家庭，以前我这么想过，现在我懂了，然而懂得太晚．不必说改变自身性格之难，哪怕改变居住环境，都需要孤注一掷的勇气。
唯有孩子，只要他们愿意，就算要去到月亮升起的地方．也轻而易举地像闹着玩一样，比起他们内心的自由，他们的态度更让人钦佩，往往严肃地近乎荒谬，使你不愿意相信这是真的，比如早恋。
大人们常说：“孩子呀．你什么都不懂。”仿佛只有经历了许多苦难．才有资格谈论幸福，在大人们的眼里，孩子们当然是不配讨论爱情的。
把绝对的理想化生活和对美的纯真感受等同于爱情，缺乏对自己和社会的深刻认识，这种孩子般的爱情早在成人之间消失了，人们在牵手之前，总要掂量一下社会影响。
然而这种爱情方式，曾作为一个社会普遍的爱情观念，诞生并存在于人类思想的启蒙地之古希腊。
童话般的荒谬感，正是美国导演韦斯·安德森的标志性风格之一，在2015年奥斯卡获奖电影《布达佩斯大饭店》里．韦斯·安德森就将欧洲文明的衰落历程装进了一间饭店。
饭店经理古斯塔沃富有自由感的生存方式，象征着过去欧洲的荣光，他的荒诞做派，反而营造出一种非凡的魅力，一如大战风车的堂吉诃德，在哄笑中维持着欧洲骑士的尊严。
布达佩斯大饭店是沦陷欧洲的最后一处童话世界，在古斯塔沃的经营下，维持着那个早已消失的自由欧洲依旧存在的假象。
童话在现实面前必然崩塌．古斯塔沃遭遇纳粹，被一枪崩头，维持自由的尊严带来的是玉碎的下场，似乎委曲求全的现实主义在这个时代更受欢迎。
同样是早恋题材，尔冬升导演的电影《早熟》，着力体现两个私奔少年的无知与任性．用现实将唯美的爱情撕得粉碎。
但在韦斯·安德森的《月升王国》里，却用爱情把两颗年幼破碎的心黏合起来，充满了脉脉的温情，故事很简单，l2岁的苏茜和l2岁的山姆相爱，一见钟情，书信传意，相约私奔。
他们赶在暴风雨来临之前，带着纯真的梦想，前往月亮升起的王国，身后是围捕他们的父母、朋友、同学和警长。
苏茜住在新潘藏斯岛一个玩具盒子般的房子里，有一父一母、三个弟弟。她画着浓浓的蓝色眼影，眼睛上像是被谁打了一拳。
如果不是精致的粉色迷你裙和白色过膝袜，你会怀疑这孩子长期被家暴，苏茜的穿衣打扮和家里其他成员格格不入，无论身在任何位置，她都会用望远镜眺望窗外。
窗户一向是连接女性心灵的桥梁，杜丽娘唱出“袅晴丝吹来闲庭院．摇漾春如线”的时候，正在窗前梳妆打扮，罗密欧初会朱丽叶，也在窗下。
琼瑶则干脆给江雁容的爱情故事命名为《窗外》，女孩、窗外加孤岛，释放出一个无比强烈的信号离开，山姆的出场，未见其人，先闻其声。
作为卡其童子军的一员，山姆从戒备森严的军营里逃跑了，当爱德华·诺顿饰演的童子军教官和布鲁斯·威利斯饰演的治安官电话追寻的时候。
我们才知道山姆的背景，一个父母双亡的孤儿、不被养父母喜爱的孩子．即将被送往社会收养机构的问题儿童。
很快人们就在心中给山姆预设了形象一一孤僻、神经质，或许还有些暴力倾向，就连童子军的小伙伴，对他的态度也不友善。
他们带着钉锤、狼牙棒、斧子和弓箭，要给山姆好看，然而，当山姆出现在和苏茜相约的草地上，尽管全副武装、动作整齐有序，但无论怎么看，和高半头的苏茜相比。
山姆就是一个文弱的带眼镜的小男孩，就是这样两个孩子，他们对各自生活感到绝望，他们可能还不知道什么是爱情，就决定了婚姻大事。
他们在结婚的当天就被捕，岛上的人们争先恐后地和这两个孩子谈心，试图用成人的经验来击垮他们的爱情。
警长：“历史已经证明了，是人都会犯错，保护你免于犯错，是我们的职责，如果我们能做到的话你急什么？你未来有大好的人生，我是说，你眼前，”山姆：“也许吧，总之，你只是个单身汉。”
油腻的中年喜欢在酒桌上给青年讲人生的道理．还没怎么经历过人生的青年却活成了佛系，与世无争的心态源于物质生活的反差，没有经历过上一代的辛苦奋斗，却直接享受了这一代的胜利果实。
多数长辈在教育孩子的时候，总会感慨“我们那时候，苦得多了”，多少家长们奋斗一生才摸得着的理想成为了孩子的起点，而在这个不太缺乏物质的年代，孩子们缺什么，他们到底要什么，家长们总想不明白。
人们反对早恋，大多是站在社会的角度，反对不具备社会生存能力的少年男女享有已逐渐成为一种社会商品的爱情，人们反对早恋，反对的其实是早已死亡的纯真理想。
然而在理想被短暂终结之际，山姆对苏茜说：“感谢你嫁给我”，他们根本不需要懂成年人的爱。
《午夜阳光》中青春元素的表达
在《午夜阳光》中，主角属性的设定、剧情的合理化推进以及电影配乐的选择都巧妙地寄予在青春元素的表达中，这些方式的糅合使青春元素的表达更为贴切具体，也使影片的青春光芒更加璀璨耀眼。
主角属性的设定
作为以青春主体为叙事对象的《午夜阳光》通过对主角属性进行设定来彰显电影的青春活力例如主角的年龄，凯蒂和查理都是高中生，恰值释放活力、绽放青春的年纪。
通过对主角年龄这一属性的设定，电影剧情的展开更富有青吞活力的根基，主角属性的设定突出电影青吞元素的表达，从而使得《午夜阳光》更加具有小众文艺片的特性。
不止于此，在美国只他文艺片的青吞尤素表达中，主角的年龄也通常处于高中阶段，例如在美国著名文艺片《怦然心动》的表达中，女主是允满活力的，男主也是心地普良的高中学霸。
女主好动，男主喜静，通过这两种极端化的结合，能够使得观众对男主与女主间的爱情故事产小更加浓厚的兴趣。
而《午夜阳光》则是通过凯带与查理的共同爱好音乐而结缘他们因音乐而碰撞出爱情的花火，这和《怦然心动》中男女主动静结合的原理一样，通过对男女主羁绊的结合，促进男女主感情线的发展。
如此一来，丰富了美国文艺作品中青春元奈的表达，使得文艺片能够以主角的整体化表达为基础，对电影的青春元素进行合理化的探讨，同时通过对电影中青春元素的表达，吸引大众的观影旨趣，促进文艺片市场的整体性发展。
剧情的合理化推进
在电影的创作中，剧情是电影创作的第一要义，只有利用剧情对电影进行深入化的论述，才能够使得某一部电影的主题得到凸显，电影深入性表达内核才能够更加合理。
《午夜阳光》的主体矛盾聚焦于凯蒂的病情上，这种病情的发展限制了凯蒂与男主交流的时间，随着他们情感的深入，凯蒂试图隐瞒自己的病情，这让电影的矛盾初露锋芒。
在查理发现了凯蒂的病情，生活中思想行为的碰撞，点燃了矛盾的火花，凯蒂离开查理，但是最后爱让他们再次在一起，即使知道自己时日不多，凯蒂毅然决定与查理出海，寻求内心的宁静。
剧情的合理化推进是《午夜阳光》自然顺畅表达的优势所在，通过剧情的合理化推进，凯蒂与查理之间微小而纯粹的幸福在镜头下被细腻而唯美地表达。
这种对青春主体情感体验进行细腻书写的影片，能够触动人们对青春的追忆，激发对青春的叩问，而引发共鸣，让观众产生的情感体验正是依托于青春元素的表达来实现的。
《午夜阳光》的青春元素实现了美国小众文艺电影的创作主体内涵，这类电影不需要构建出强大的精神体系，而只需要创作出符合青春的具象化描述即可而对于青吞的具象化表达又存在人与人的差异这也是美国文艺电影创作的难点所在。
电影配乐的选择
在电影的表达中，对于配乐的选择是重中之重，一方面，合理的配乐可以与人物的性格相结合，配合演员的表演，观众能够对其内心活动的变化有更加系统化的认知，从而促进电影的合理化表达。
另一方而，合理的配乐能够增加屯影的整体情感表达强度，使得电影的表达能够更加丰富、立体日具有韧性。
《午夜阳光》中清新悠扬的配乐，婉转地表达了凯蒂和查理对爱情的美好憧憬和情感走向，促进也彩剧情的合理化推进。
随着影片接近尾声凯蒂和查理携于出海，海风轻抚他们的发丝，镜头结合远处的光贷，伴着舒缓的配乐以及演员动情的演绎，恰如其分地将观众带入到唯美的意境之中，实现了电影的整体化叙述，达到了青春主题的升华效果，让观众沉浸在配乐与西面融合的诗情画意之中。
影片通过对电影合理化配乐的选择，烘托出章话般的美学意境，引领观众在充满青春气息的感伤爱情中产生脱离痛苦现实的情感体验，实现了文艺影片的文化功能。
文艺片中听觉青春元素的表达
在文艺片的青吞诠释中，听觉作为辅助视觉的于段，在影片叙事表达中，其有泣染气氛和强化人物心理活动的作用，而电影听觉的表达分为两个方面:一是电影中人物台词的体现，二是电影配乐的运用。
首先，就台词而言，《午夜阳光》中的台词通过人物的表情、动作、姿态和情绪得以细腻地刻画和充分地表达，影片中带有些许忧伤和调怅的对白，把凯带和查理的纯爱定格在更为唯美的语境之中。
细致化处理的台词与青春主题交相辉映，既展现出文艺片中文字的魅力，又能彰显出演员的演技，其次，就电影配乐而言《午夜阳光》中的配乐与画面自然契合，与剧情的走向相得益彰。
配乐的合理化运用不仅渲染和烘托情感氛围，而且暗示人物情感的走向，突出影片的艺术内涵，强化人物的情感，使影片的青春元素得以更为深广地阐释。
文艺片中影片剪辑青春元素的表达
在文艺片的表达中，影片剪辑是通过光影关系处理来实现的，《午夜阳光》利用光影这种特殊的艺术表达提升绚烂青春以及唯美爱情的视效表现。
而光影的处理是以人物为核心，使用光影制造视效的过程中，多以第三人称视角进行拍摄视角随着角色的变化而改变，角色代表的立场各异，光影的星现也就迥然不同。
在男女主角深情对白时，两人同时人镜，此时的观众视角即为第:人称视角，当突出和塑造的人物变成女主角时男主角查理置身于饶头之外，此时的视角即为男主的视角。
视角是服务于人物的，因此，光影的处理给视角呈现奠定了基础，对不必要的事物或者人物进行虚化，这符合人眼的成像原理，也足电影创作中区分主体的关链。
《午夜阳光》通过以光影关系为主的影片剪辑，突出和强化男女主角的心理活动感受，为观众营造小唯美视觉盛家下的浪漫意境，将凯蒂和查理的爱情雕琢得更富有诗意性和艺术感。