“快樂的事不是做自己喜歡的事，而是喜歡做自己的事”
前言
所有的性格和行為都發源于幼年時候的家庭，以前我這麼想過，現在我懂了，然而懂得太晚．不必說改變自身性格之難，哪怕改變居住環境，都需要孤注一擲的勇氣。
唯有孩子，隻要他們願意，就算要去到月亮升起的地方．也輕而易舉地像鬧着玩一樣，比起他們内心的自由，他們的态度更讓人欽佩，往往嚴肅地近乎荒謬，使你不願意相信這是真的，比如早戀。
大人們常說：“孩子呀．你什麼都不懂。”仿佛隻有經曆了許多苦難．才有資格談論幸福，在大人們的眼裡，孩子們當然是不配讨論愛情的。
把絕對的理想化生活和對美的純真感受等同于愛情，缺乏對自己和社會的深刻認識，這種孩子般的愛情早在成人之間消失了，人們在牽手之前，總要掂量一下社會影響。
然而這種愛情方式，曾作為一個社會普遍的愛情觀念，誕生并存在于人類思想的啟蒙地之古希臘。
童話般的荒謬感，正是美國導演韋斯·安德森的标志性風格之一，在2015年奧斯卡獲獎電影《布達佩斯大飯店》裡．韋斯·安德森就将歐洲文明的衰落曆程裝進了一間飯店。
飯店經理古斯塔沃富有自由感的生存方式，象征着過去歐洲的榮光，他的荒誕做派，反而營造出一種非凡的魅力，一如大戰風車的堂吉诃德，在哄笑中維持着歐洲騎士的尊嚴。
布達佩斯大飯店是淪陷歐洲的最後一處童話世界，在古斯塔沃的經營下，維持着那個早已消失的自由歐洲依舊存在的假象。
童話在現實面前必然崩塌．古斯塔沃遭遇納粹，被一槍崩頭，維持自由的尊嚴帶來的是玉碎的下場，似乎委曲求全的現實主義在這個時代更受歡迎。
同樣是早戀題材，爾冬升導演的電影《早熟》，着力展現兩個私奔少年的無知與任性．用現實将唯美的愛情撕得粉碎。
但在韋斯·安德森的《月升王國》裡，卻用愛情把兩顆年幼破碎的心黏合起來，充滿了脈脈的溫情，故事很簡單，l2歲的蘇茜和l2歲的山姆相愛，一見鐘情，書信傳意，相約私奔。
他們趕在暴風雨來臨之前，帶着純真的夢想，前往月亮升起的王國，身後是圍捕他們的父母、朋友、同學和警長。
蘇茜住在新潘藏斯島一個玩具盒子般的房子裡，有一父一母、三個弟弟。她畫着濃濃的藍色眼影，眼睛上像是被誰打了一拳。
如果不是精緻的粉色迷你裙和白色過膝襪，你會懷疑這孩子長期被家暴，蘇茜的穿衣打扮和家裡其他成員格格不入，無論身在任何位置，她都會用望遠鏡眺望窗外。
窗戶一向是連接配接女性心靈的橋梁，杜麗娘唱出“袅晴絲吹來閑庭院．搖漾春如線”的時候，正在窗前梳妝打扮，羅密歐初會朱麗葉，也在窗下。
瓊瑤則幹脆給江雁容的愛情故事命名為《窗外》，女孩、窗外加孤島，釋放出一個無比強烈的信号離開，山姆的出場，未見其人，先聞其聲。
作為卡其童子軍的一員，山姆從戒備森嚴的軍營裡逃跑了，當愛德華·諾頓飾演的童子軍教官和布魯斯·威利斯飾演的治安官電話追尋的時候。
我們才知道山姆的背景，一個父母雙亡的孤兒、不被養父母喜愛的孩子．即将被送往社會收養機構的問題兒童。
很快人們就在心中給山姆預設了形象一一孤僻、神經質，或許還有些暴力傾向，就連童子軍的小夥伴，對他的态度也不友善。
他們帶着釘錘、狼牙棒、斧子和弓箭，要給山姆好看，然而，當山姆出現在和蘇茜相約的草地上，盡管全副武裝、動作整齊有序，但無論怎麼看，和高半頭的蘇茜相比。
山姆就是一個文弱的帶眼鏡的小男孩，就是這樣兩個孩子，他們對各自生活感到絕望，他們可能還不知道什麼是愛情，就決定了婚姻大事。
他們在結婚的當天就被捕，島上的人們争先恐後地和這兩個孩子談心，試圖用成人的經驗來擊垮他們的愛情。
警長：“曆史已經證明了，是人都會犯錯，保護你免于犯錯，是我們的職責，如果我們能做到的話你急什麼？你未來有大好的人生，我是說，你眼前，”山姆：“也許吧，總之，你隻是個單身漢。”
油膩的中年喜歡在酒桌上給青年講人生的道理．還沒怎麼經曆過人生的青年卻活成了佛系，與世無争的心态源于物質生活的反差，沒有經曆過上一代的辛苦奮鬥，卻直接享受了這一代的勝利果實。
多數長輩在教育孩子的時候，總會感慨“我們那時候，苦得多了”，多少家長們奮鬥一生才摸得着的理想成為了孩子的起點，而在這個不太缺乏物質的年代，孩子們缺什麼，他們到底要什麼，家長們總想不明白。
人們反對早戀，大多是站在社會的角度，反對不具備社會生存能力的少年男女享有已逐漸成為一種社會商品的愛情，人們反對早戀，反對的其實是早已死亡的純真理想。
然而在理想被短暫終結之際，山姆對蘇茜說：“感謝你嫁給我”，他們根本不需要懂成年人的愛。
《午夜陽光》中青春元素的表達
在《午夜陽光》中，主角屬性的設定、劇情的合理化推進以及電影配樂的選擇都巧妙地寄予在青春元素的表達中，這些方式的糅合使青春元素的表達更為貼切具體，也使影片的青春光芒更加璀璨耀眼。
主角屬性的設定
作為以青春主體為叙事對象的《午夜陽光》通過對主角屬性進行設定來彰顯電影的青春活力例如主角的年齡，凱蒂和查理都是高中生，恰值釋放活力、綻放青春的年紀。
通過對主角年齡這一屬性的設定，電影劇情的展開更富有青吞活力的根基，主角屬性的設定突出電影青吞元素的表達，進而使得《午夜陽光》更加具有小衆文藝片的特性。
不止于此，在美國隻他文藝片的青吞尤素表達中，主角的年齡也通常處于高中階段，例如在美國著名文藝片《怦然心動》的表達中，女主是允滿活力的，男主也是心地普良的高中學霸。
女主好動，男主喜靜，通過這兩種極端化的結合，能夠使得觀衆對男主與女主間的愛情故事産小更加濃厚的興趣。
而《午夜陽光》則是通過凱帶與查理的共同愛好音樂而結緣他們因音樂而碰撞出愛情的花火，這和《怦然心動》中男女主動靜結合的原理一樣，通過對男女主羁絆的結合，促進男女主感情線的發展。
如此一來，豐富了美國文藝作品中青春元奈的表達，使得文藝片能夠以主角的整體化表達為基礎，對電影的青春元素進行合理化的探讨，同時通過對電影中青春元素的表達，吸引大衆的觀影旨趣，促進文藝片市場的整體性發展。
劇情的合理化推進
在電影的創作中，劇情是電影創作的第一要義，隻有利用劇情對電影進行深入化的論述，才能夠使得某一部電影的主題得到凸顯，電影深入性表達核心才能夠更加合理。
《午夜陽光》的主體沖突聚焦于凱蒂的病情上，這種病情的發展限制了凱蒂與男主交流的時間，随着他們情感的深入，凱蒂試圖隐瞞自己的病情，這讓電影的沖突初露鋒芒。
在查理發現了凱蒂的病情，生活中思想行為的碰撞，點燃了沖突的火花，凱蒂離開查理，但是最後愛讓他們再次在一起，即使知道自己時日不多，凱蒂毅然決定與查理出海，尋求内心的甯靜。
劇情的合理化推進是《午夜陽光》自然順暢表達的優勢所在，通過劇情的合理化推進，凱蒂與查理之間微小而純粹的幸福在鏡頭下被細膩而唯美地表達。
這種對青春主體情感體驗進行細膩書寫的影片，能夠觸動人們對青春的追憶，激發對青春的叩問，而引發共鳴，讓觀衆産生的情感體驗正是依托于青春元素的表達來實作的。
《午夜陽光》的青春元素實作了美國小衆文藝電影的創作主體内涵，這類電影不需要建構出強大的精神體系，而隻需要創作出符合青春的具象化描述即可而對于青吞的具象化表達又存在人與人的差異這也是美國文藝電影創作的難點所在。
電影配樂的選擇
在電影的表達中，對于配樂的選擇是重中之重，一方面，合理的配樂可以與人物的性格相結合，配合演員的表演，觀衆能夠對其内心活動的變化有更加系統化的認知，進而促進電影的合理化表達。
另一方而，合理的配樂能夠增加屯影的整體情感表達強度，使得電影的表達能夠更加豐富、立體日具有韌性。
《午夜陽光》中清新悠揚的配樂，婉轉地表達了凱蒂和查理對愛情的美好憧憬和情感走向，促進也彩劇情的合理化推進。
随着影片接近尾聲凱蒂和查理攜于出海，海風輕撫他們的發絲，鏡頭結合遠處的光貸，伴着舒緩的配樂以及演員動情的演繹，恰如其分地将觀衆帶入到唯美的意境之中，實作了電影的整體化叙述，達到了青春主題的升華效果，讓觀衆沉浸在配樂與西面融合的詩情畫意之中。
影片通過對電影合理化配樂的選擇，烘托出章話般的美學意境，引領觀衆在充滿青春氣息的感傷愛情中産生脫離痛苦現實的情感體驗，實作了文藝影片的文化功能。
文藝片中聽覺青春元素的表達
在文藝片的青吞诠釋中，聽覺作為輔助視覺的于段，在影片叙事表達中，其有泣染氣氛和強化人物心理活動的作用，而電影聽覺的表達分為兩個方面:一是電影中人物台詞的展現，二是電影配樂的運用。
首先，就台詞而言，《午夜陽光》中的台詞通過人物的表情、動作、姿态和情緒得以細膩地刻畫和充分地表達，影片中帶有些許憂傷和調怅的對白，把凱帶和查理的純愛定格在更為唯美的語境之中。
細緻化處理的台詞與青春主題交相輝映，既展現出文藝片中文字的魅力，又能彰顯出演員的演技，其次，就電影配樂而言《午夜陽光》中的配樂與畫面自然契合，與劇情的走向相得益彰。
配樂的合理化運用不僅渲染和烘托情感氛圍，而且暗示人物情感的走向，突出影片的藝術内涵，強化人物的情感，使影片的青春元素得以更為深廣地闡釋。
文藝片中影片剪輯青春元素的表達
在文藝片的表達中，影片剪輯是通過光影關系處理來實作的，《午夜陽光》利用光影這種特殊的藝術表達提升絢爛青春以及唯美愛情的視效表現。
而光影的處理是以人物為核心，使用光影制造視效的過程中，多以第三人稱視角進行拍攝視角随着角色的變化而改變，角色代表的立場各異，光影的星現也就迥然不同。
在男女主角深情對白時，兩人同時人鏡，此時的觀衆視角即為第:人稱視角，當突出和塑造的人物變成女主角時男主角查理置身于饒頭之外，此時的視角即為男主的視角。
視角是服務于人物的，是以，光影的處理給視角呈現奠定了基礎，對不必要的事物或者人物進行虛化，這符合人眼的成像原理，也足電影創作中區分主體的關鍊。
《午夜陽光》通過以光影關系為主的影片剪輯，突出和強化男女主角的心理活動感受，為觀衆營造小唯美視覺盛家下的浪漫意境，将凱蒂和查理的愛情雕琢得更富有詩意性和藝術感。