路易威登"Alberto Giacometti"系列在北京ESPACE文化艺术空间展出
题词：2021年4月7日至9月26日，路易威登在北京ESPACE文化艺术空间举办了阿尔贝托·贾科梅蒂收藏的精选展览，展出了贾科梅蒂在路易威登基金会的八件雕塑作品：《极地阿凡达》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《行走的男人》（1950年）、《威尼斯女人III》（1956年）、《高个子女人II》（1960年）和《男人的阿凡达》（劳达尔一世）。 Man's Avatar （Laudar II）， Men's Avatar （Laudar III） （1964-65）.
温/杜燕
在20世纪30年代末的巴黎，人们看到一名年轻人将一辆手推车推入河中，上面有阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的完整雕塑，阿尔贝托·贾科梅蒂是一位在超现实主义艺术界出名的瑞士人。他的怪异不止于此，他白天做他的工作，晚上破坏它。这个习惯持续了一辈子，他反复修改，不断翻倒，到最终完成的时候，往往要花好几年的时间。
贾科梅蒂的超现实主义表，1933年
他对贾科梅蒂的挫败感感到困惑—— 在他工作之前，他似乎看到一个男人或女人的雕像，他面前有一张清晰的脸，但一旦他开始这样做，他就感到迷茫。所以总是对自己的工作不满意，日以继夜，只追求他所认为的"正确"的规模和比例。
贾科梅蒂的"盒子里的肖像"于1947年画在纸上
那么，艺术家的最终成品是什么样子的呢？现在在路易威登的ESPACE文化艺术空间，展出了八件雕塑：两个直立的女人身高超过两米，一个男人和正常人的年龄差不多;身体雕塑的面部趋于模糊，身体被去除脂肪和肉体，全部异常薄;细长的肖像在他们的脚下有大而稳定的基座，从脸部到身体，雕塑家的手不断凸起。大展厅，漆黑的灯光，让你平静地走在这些"男人"和"女人"之间，心会迅速平静下来，仿佛听到"他们"的呼吸。
"男人的化身（劳达尔I），"男人的头像（劳达II），"男人的头像（劳达III）" 1964-1965
回想一下，当我第一次在巴黎蓬皮杜中心看到贾跃亭的作品时，光线太亮，作品彼此之间也太近了，但仅限于永久性展览。没想到第一次见到贾科梅蒂是在北京CBD的高档商场里。当Jasper的灵感出现时，他在蒙帕纳斯附近的工作室的墙壁，门和其他空间上到处画画，但在他去世后，他的妻子安妮特买不起工作室，并从墙上刮下了作品。幸运的是，今天在巴黎的贾科梅蒂基金会已经修复了艺术家的工作室，该工作室每年都在世界各地流行。
2016年"贾科梅蒂回顾展"修复了贾科梅蒂的工作室
但北京的免费展览，观众似乎虽小，远不如隔壁的奢侈品店那么受欢迎，有一些清新的网红热衷于在LV展墙外拍照，看不到作品。好吧，如果他们进入陈列室并嘻哈起来，他们就错了。
高个子女人2 1960
贾科梅蒂作品的时刻无疑是庄严的，展厅厚厚的门和密闭的空间支撑着它。这些雕塑的神奇之处在于，当你远离它时，你会感到强烈的吸引力，当你接近时，它会拒绝你，所以你不断地在这个撤退中徘徊。首先吸引你的是"高个子女人II"，它是如此之高，以至于你想回头看看另一个较短的"威尼斯女人III"。
威尼斯女子3 1956
威尼斯女子3 1956 （部分）
为什么女人站直，男人走路？这种蠕动的姿势如何取得平衡？为什么十字头的塑胶方法与坐姿雕像的塑性方法如此不同？
左："三个行走的人"1948年，右："极地上的头"1947年
《三个行走的人》1948（部分）
1950年年度人物
这些作品都是贾跃亭晚年的成熟作品，是他二战后更加离群、蜷缩在工作室里的结果。需要注意的是，贾科梅蒂并不是凭空去塑造或绘画，而是在面对真实人物去创造、塑造他是一件苦差事。由于只有20多平方米的工作和油漆，模特只能坐在他身边，忍受他长长的目光。受到考验的是他的哥哥和妻子，后来法国作家让·吉恩（Jean Gene）和日本哲学家菅义伟（Yoshihide Suga）愿意接受"折磨"，甚至萨特也加入了进来。在伟大的艺术家面前，模特不仅成为不朽的艺术品，而且根纳季和萨特也成为贾跃亭最强大的艺术诠释者。
Yoehara 飾演 Giacometti 在1955年擔任模特兒
贾科梅蒂痴迷于观看，小时候他喜欢呆在家乡的洞穴里，盯着岩石，当他22岁到达巴黎时，他的眼睛看起来就像他们第一次看到它们一样新鲜。他是巴黎艺术家咖啡馆家族的一员，他总能找到一些有趣的行人，"像岩石一样强壮，比精灵更自由"，他对素描着迷。他经常在晚上游荡巴黎的街道上，试图画出他在街上看到的所有东西，而作家贝克特是他夜游的好伙伴。
塞缪尔·贝克特与贾科梅蒂在工作室1961年
贾科梅蒂到底看到了什么？他的观察方法在早期是不寻常的，比如他十七岁的时候，他的静物画画的梨越来越小，当他的父亲改变它们时，他再次缩小了它们，引起了父亲的愤怒。近四十岁时，他看到一个女人走过马路变得越来越小，导致他最小的雕塑被装进火柴盒里。
贾科梅蒂的"安妮特的小胸膛"是1946年的彩色石膏。从1941年到1945年，贾科梅蒂回到日内瓦，在那里他遇到了他最喜欢的模特之一安妮特·阿姆，并于1949年结婚。
对于贾科梅蒂来说，看着一个模特无可救药地试图描绘它是一回事，在另一个场合看她面前的东西是另一回事，而这几年的不懈观察终于催生了他最强烈和独特的视觉体验。1946年，他告诉希瑟姆，有一天他看到一条毛巾挂在椅背上，"太孤独了，他可以把它拉下来，留在原地。这条毛巾有自己的位置和重量，直到它静音。从那一刻起，我就觉得有必要通过我的雕塑和绘画来讲述我所看到的。
贾科梅蒂的《让·泽恩的肖像》1957年
这种经历可能看起来很超现实，但更像是洛根汀在之前的萨特小说《恶心》中的经历：他看到熟人变得陌生，看不到他的脸......它包含了贾科梅蒂意识的新觉醒，艺术家因此强迫自己否认既成事实的雕塑和绘画语言，"割掉空间的脂肪"，以虚无主义的存在，萨特自然而然地成为他的声音，称为"追求绝对"。
贾科梅蒂的"让-保罗·萨特"铅笔素描1946年
也因为萨特，贾科梅蒂的名声在20世纪80年代随着存在主义的浪潮来到了中国。2016年3月至7月，上海玉窑美术馆举办了贾科梅蒂在中国的首次大型展览（阿尔贝托·贾科梅蒂的回顾展），展出了多达250件作品。
2016贾科梅蒂回顾展©上海玉德瑶美术馆
虽然我没有参加活动，但今年夏天我平静地走了好几次，去见杰作。秋天，展品被撤回，正如诗人里尔克所说，"此时无论谁孤单，永远都是孤独的"，但贾的孤独并没有那么悲惨的境况，他的"宇宙肖像"提醒人们，人类在远古与未来之间的"共同灵魂"永不止步。
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）
关于艺术家
贾科梅蒂于1901年10月10日出生于瑞士博尔戈诺沃。因为他的父亲是一位画家，他很早就接触到后印象派和象征主义。他于1919年毕业，离开学校到日内瓦美术学院学习。他于1922年移居法国，在巴黎大夏布洛尔艺术学院学习人类艺术，并与雕塑家安托万·波德尔（Antoine Bourdelle）一起学习雕塑，并经常光顾卢浮宫。他的作品使他更接近后立体类型，特别是1926年的"夫妇"和1927年的"女人勺子"。他后来加入了超现实主义团体"发展"，即1930年的"悬浮球"雕塑，这也是胡安·米罗和让·阿尔普在巴黎皮埃尔画廊举办的展览的重大转折点。1935年，他脱离了前卫的艺术世界，开始致力于创作真正的模型作为参考。第二次世界大战期间，他于1941年回到瑞士，遇到了他未来的妻子安妮特·阿姆（Annette Arm），她成为他最喜欢的模特之一。在战后时期，他开始创造高瘦的人物。到20世纪50年代，贾科梅蒂的声誉有所改善。1956年，他代表法国参加威尼斯双年展并展出了"威尼斯的女人"，并于1962年获得了威尼斯双年展雕塑类一等奖。在1965年最后一次离开巴黎之前，贾科梅蒂为摄影师伊莱·劳达尔（Eli Laudar）创作了三座雕像，后者成为他的最后一位模特。
贾科梅蒂于1966年1月11日在科维尔州立医院去世。
（作者为北京文化联盟2021签约影评人，原发表于《北京日报》2021/10/20新知识周刊）