路易威登"Alberto Giacometti"系列在北京ESPACE文化藝術空間展出
題詞：2021年4月7日至9月26日，路易威登在北京ESPACE文化藝術空間舉辦了阿爾貝托·賈科梅蒂收藏的精選展覽，展出了賈科梅蒂在路易威登基金會的八件雕塑作品：《極地阿凡達》（1947年）、《三個行走的男人》（1948年）、《行走的男人》（1950年）、《威尼斯女人III》（1956年）、《高個子女人II》（1960年）和《男人的阿凡達》（勞達爾一世）。 Man's Avatar （Laudar II）， Men's Avatar （Laudar III） （1964-65）.
溫/杜燕
在20世紀30年代末的巴黎，人們看到一名年輕人将一輛手推車推入河中，上面有阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的完整雕塑，阿爾貝托·賈科梅蒂是一位在超現實主義藝術界出名的瑞士人。他的怪異不止于此，他白天做他的工作，晚上破壞它。這個習慣持續了一輩子，他反複修改，不斷翻倒，到最終完成的時候，往往要花好幾年的時間。
賈科梅蒂的超現實主義表，1933年
他對賈科梅蒂的挫敗感感到困惑—— 在他工作之前，他似乎看到一個男人或女人的雕像，他面前有一張清晰的臉，但一旦他開始這樣做，他就感到迷茫。是以總是對自己的工作不滿意，日以繼夜，隻追求他所認為的"正确"的規模和比例。
賈科梅蒂的"盒子裡的肖像"于1947年畫在紙上
那麼，藝術家的最終成品是什麼樣子的呢？現在在路易威登的ESPACE文化藝術空間，展出了八件雕塑：兩個直立的女人身高超過兩米，一個男人和正常人的年齡差不多;身體雕塑的面部趨于模糊，身體被去除脂肪和肉體，全部異常薄;細長的肖像在他們的腳下有大而穩定的基座，從臉部到身體，雕塑家的手不斷凸起。大展廳，漆黑的燈光，讓你平靜地走在這些"男人"和"女人"之間，心會迅速平靜下來，仿佛聽到"他們"的呼吸。
"男人的化身（勞達爾I），"男人的頭像（勞達II），"男人的頭像（勞達III）" 1964-1965
回想一下，當我第一次在巴黎蓬皮杜中心看到賈躍亭的作品時，光線太亮，作品彼此之間也太近了，但僅限于永久性展覽。沒想到第一次見到賈科梅蒂是在北京CBD的高檔商場裡。當Jasper的靈感出現時，他在蒙帕納斯附近的工作室的牆壁，門和其他空間上到處畫畫，但在他去世後，他的妻子安妮特買不起工作室，并從牆上刮下了作品。幸運的是，今天在巴黎的賈科梅蒂基金會已經修複了藝術家的工作室，該工作室每年都在世界各地流行。
2016年"賈科梅蒂回顧展"修複了賈科梅蒂的工作室
但北京的免費展覽，觀衆似乎雖小，遠不如隔壁的奢侈品店那麼受歡迎，有一些清新的網紅熱衷于在LV展牆外拍照，看不到作品。好吧，如果他們進入陳列室并嘻哈起來，他們就錯了。
高個子女人2 1960
賈科梅蒂作品的時刻無疑是莊嚴的，展廳厚厚的門和密閉的空間支撐着它。這些雕塑的神奇之處在于，當你遠離它時，你會感到強烈的吸引力，當你接近時，它會拒絕你，是以你不斷地在這個撤退中徘徊。首先吸引你的是"高個子女人II"，它是如此之高，以至于你想回頭看看另一個較短的"威尼斯女人III"。
威尼斯女子3 1956
威尼斯女子3 1956 （部分）
為什麼女人站直，男人走路？這種蠕動的姿勢如何取得平衡？為什麼十字頭的塑膠方法與坐姿雕像的塑性方法如此不同？
左："三個行走的人"1948年，右："極地上的頭"1947年
《三個行走的人》1948（部分）
1950年年度人物
這些作品都是賈躍亭晚年的成熟作品，是他二戰後更加離群、蜷縮在工作室裡的結果。需要注意的是，賈科梅蒂并不是憑空去塑造或繪畫，而是在面對真實人物去創造、塑造他是一件苦差事。由于隻有20多平方米的工作和油漆，模特隻能坐在他身邊，忍受他長長的目光。受到考驗的是他的哥哥和妻子，後來法國作家讓·吉恩（Jean Gene）和日本哲學家菅義偉（Yoshihide Suga）願意接受"折磨"，甚至薩特也加入了進來。在偉大的藝術家面前，模特不僅成為不朽的藝術品，而且根納季和薩特也成為賈躍亭最強大的藝術诠釋者。
Yoehara 飾演 Giacometti 在1955年擔任模特兒
賈科梅蒂癡迷于觀看，小時候他喜歡呆在家鄉的洞穴裡，盯着岩石，當他22歲到達巴黎時，他的眼睛看起來就像他們第一次看到它們一樣新鮮。他是巴黎藝術家咖啡館家族的一員，他總能找到一些有趣的行人，"像岩石一樣強壯，比精靈更自由"，他對素描着迷。他經常在晚上遊蕩巴黎的街道上，試圖畫出他在街上看到的所有東西，而作家貝克特是他夜遊的好夥伴。
塞缪爾·貝克特與賈科梅蒂在工作室1961年
賈科梅蒂到底看到了什麼？他的觀察方法在早期是不尋常的，比如他十七歲的時候，他的靜物畫畫的梨越來越小，當他的父親改變它們時，他再次縮小了它們，引起了父親的憤怒。近四十歲時，他看到一個女人走過馬路變得越來越小，導緻他最小的雕塑被裝進火柴盒裡。
賈科梅蒂的"安妮特的小胸膛"是1946年的彩色石膏。從1941年到1945年，賈科梅蒂回到日内瓦，在那裡他遇到了他最喜歡的模特之一安妮特·阿姆，并于1949年結婚。
對于賈科梅蒂來說，看着一個模特無可救藥地試圖描繪它是一回事，在另一個場合看她面前的東西是另一回事，而這幾年的不懈觀察終于催生了他最強烈和獨特的視覺體驗。1946年，他告訴希瑟姆，有一天他看到一條毛巾挂在椅背上，"太孤獨了，他可以把它拉下來，留在原地。這條毛巾有自己的位置和重量，直到它靜音。從那一刻起，我就覺得有必要通過我的雕塑和繪畫來講述我所看到的。
賈科梅蒂的《讓·澤恩的肖像》1957年
這種經曆可能看起來很超現實，但更像是洛根汀在之前的薩特小說《惡心》中的經曆：他看到熟人變得陌生，看不到他的臉......它包含了賈科梅蒂意識的新覺醒，藝術家是以強迫自己否認既成事實的雕塑和繪畫語言，"割掉空間的脂肪"，以虛無主義的存在，薩特自然而然地成為他的聲音，稱為"追求絕對"。
賈科梅蒂的"讓-保羅·薩特"鉛筆素描1946年
也因為薩特，賈科梅蒂的名聲在20世紀80年代随着存在主義的浪潮來到了中國。2016年3月至7月，上海玉窯美術館舉辦了賈科梅蒂在中國的首次大型展覽（阿爾貝托·賈科梅蒂的回顧展），展出了多達250件作品。
2016賈科梅蒂回顧展©上海玉德瑤美術館
雖然我沒有參加活動，但今年夏天我平靜地走了好幾次，去見傑作。秋天，展品被撤回，正如詩人裡爾克所說，"此時無論誰孤單，永遠都是孤獨的"，但賈的孤獨并沒有那麼悲慘的境況，他的"宇宙肖像"提醒人們，人類在遠古與未來之間的"共同靈魂"永不止步。
阿爾貝托·賈科梅蒂（1901-1966）
關于藝術家
賈科梅蒂于1901年10月10日出生于瑞士博爾戈諾沃。因為他的父親是一位畫家，他很早就接觸到後印象派和象征主義。他于1919年畢業，離開學校到日内瓦美術學院學習。他于1922年移居法國，在巴黎大夏布洛爾藝術學院學習人類藝術，并與雕塑家安托萬·波德爾（Antoine Bourdelle）一起學習雕塑，并經常光顧盧浮宮。他的作品使他更接近後立體類型，特别是1926年的"夫婦"和1927年的"女人勺子"。他後來加入了超現實主義團體"發展"，即1930年的"懸浮球"雕塑，這也是胡安·米羅和讓·阿爾普在巴黎皮埃爾畫廊舉辦的展覽的重大轉折點。1935年，他脫離了前衛的藝術世界，開始緻力于創作真正的模型作為參考。第二次世界大戰期間，他于1941年回到瑞士，遇到了他未來的妻子安妮特·阿姆（Annette Arm），她成為他最喜歡的模特之一。在戰後時期，他開始創造高瘦的人物。到20世紀50年代，賈科梅蒂的聲譽有所改善。1956年，他代表法國參加威尼斯雙年展并展出了"威尼斯的女人"，并于1962年獲得了威尼斯雙年展雕塑類一等獎。在1965年最後一次離開巴黎之前，賈科梅蒂為攝影師伊萊·勞達爾（Eli Laudar）創作了三座雕像，後者成為他的最後一位模特。
賈科梅蒂于1966年1月11日在科維爾州立醫院去世。
（作者為北京文化聯盟2021簽約影評人，原發表于《北京日報》2021/10/20新知識周刊）