2013年，赵本山正式宣布：“今后小品舞台上不会再有我，来年地方台我也不去了，我会用独立的时间，多思考公司的剧本，把空间留给别人。”
从此，赵本山退出了春晚舞台。
没想到的是，十年过去了，即将66岁的赵本山竟带着一部古装情景喜剧杀回来了。
《鹊刀门传奇》，赵本山一人分饰两角，营造了一个充满反讽色彩的武侠世界，让观众直呼过瘾：
“本山还是本山，笑就完了。”
赵本山已经十年没有上过春晚，但是关注他的人从未减少。
就连主要是年轻人的视频网站上，相关视频播放量都能过亿。
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评论里全是对他的想念：
春晚导演曾说过：“如果他的小品成功了，春晚就成功了一半。”
有人说，如果春晚上没有赵本山就像是过了一个假年，这也是对赵本山的最高评价。
“马甲”、“薅羊毛”、“忽悠”、“不差钱”、“你太有才了”、“缘分啊”……赵本山作品里的台词，甚至重塑了我们的日常语言体系。
他已经不止是一位喜剧演员，早已化身为一个时代的集体记忆。
宋丹丹曾说过，赵本山双脚没离过地。
在他的作品中，他饰演的都是底层小人物。因为他的作品都是从他背后的那片黑土地里生根发芽的。
赵本山生于1958年，5岁那年，母亲去世，后来父亲逃荒，留下赵本山成了孤儿，连饭都吃不饱。
上山采药赚取油火钱、吃野菜、掏耗子洞……十几岁的孩子，不得不独自面对这一切。
同学的妈妈见他可怜，就认了干儿子，有口吃的就分给他一份。多年后，赵本山每年都会回去看望老人，一度坚持要把干妈接来城里住，不过老人不愿意，后来为她在铁岭买了房子。
赵本山有一个盲人堂叔，走街串巷卖艺为生，空闲的时候就跟着堂叔学艺。那时候，赵本山最大的理想就是能通过卖艺养活自己，不用再饿肚子。
多年后，赵本山说：“悲惨的童年是我一辈子最大的财富”。
由于多才多艺，17岁的赵本山进了公社文艺宣传队。25岁，有了《摔三弦》，他扮演一位盲人，在全省调演中荣获一等奖。
同年，他考入了铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。
四年后被调到铁岭市民间艺术团。那时，赵本山与潘长江一起演出的二人转《大观灯》300余场，场场爆满，盛况空前，轰动了东北三省。
时任中国广播说唱团团长的姜昆带团到铁岭演出，台下的观众起哄说：“还没有赵本山好。”
怀着强烈好奇心的姜昆，看了赵本山的两个节目后，赞不绝口：“你太棒了，如果你不上中央电视台，我这姜字倒过来，不让它念字。”
就算有人引荐，春晚也不是那么好上的。因为赵本山的形象有点蔫，不符合春晚喜气洋洋的风格，所以一连被拒绝了好几次。
直到1990年，他才带着《相亲》登上春晚。
谁也没有办法让所有人都喜欢自己。
赵本山的作品一直以调侃小人物为乐，有人说他“丑化农民”、“拿残疾人开玩笑”、“难登大雅之堂”等等。
但是他很难改变，他没有办法改变自己的出身，他的作品也注定离不开乡村。
2003年，赵本山成立了刘老根大舞台，大力倡导剔除脏话、健康文明的“绿色二人转”。
赵本山也开始高调收徒，整合民间二人转演员，“赵家班”逐渐成型。
收徒弟容易，管理就难了：“民间艺人都是野生的，自由散漫惯了，特别不好管理。”
他帮徒弟还过赌债、挽救过婚姻，还带他们参加过慈善活动，但是徒弟的负面新闻依然层出不穷，关于他的传言也越来越多，包括对他不再上春晚的猜测。
对于赵本山离开春晚的原因有很多个版本，但从几次采访中，我们可以了解一些真实情况。
赵本山坦言，春晚的压力太大。有时候一个本子不好，就被毙掉，然后必须短时间再创作一个作品，这对他来说压力很大。
对于春晚的审核制度，也是赵本山一直头疼的，春晚导演认为小品应当有教育意义，不应该只是无聊的打乐逗趣。
而赵本山认为：“春晚小品它最大的主题是快乐，你那个作品教育不了人，我们365天都在这个教育的过程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗？就让他快乐起来。”
看了最近几年的春晚节目，赵本山的话确实说到了点子上。
舞台上的大师变成了流量明星，观众席再也没有捧腹大笑的景象，最好的春晚时代已经过去了。
那么，对于喜剧作品来说，好笑和有意义哪个更重要？
我想，今日赵本山在江湖的地位，就是最好的答案。
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