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《里约大冒险》以其幽默的剧情、鲜明的人物特点和电影里丰富的音乐色彩使得影片广受好评。
在这部影片中，“音乐”扮演着一个举足轻重的角色，如同主角一般叙述整部影片的情节线条。随着剧情的不断跌宕，当中的音乐一直在不断起伏。
从欢快到轻柔，从齐唱到轻声吟唱，不断变换的节奏形态和演唱方式，不断转换的音乐风格，让笔者大为惊叹。笔者针对电影里的音乐风格展开了进一步的研究。
从国内外研究资料和相关历史文献搜集来看，发现并没有以《音乐在电影<里约大冒险>里的应用及演唱特色》为论题的相关文章，相关资料也十分匮乏。
所以，对于一名音乐专业的学生来说，研究此论题可以使我们对音乐在电影中的运用和呈现方法有了更为深入的理解与认知。通过本文的浅探。一方面，针对歌曲的分析，学习到更多样的音乐；
另一方面，通过演唱者对歌曲诠释及演唱技巧上的分析，使自己在今后的舞台实践及练习中能更好的把握作品的演唱技巧与情绪表达。
电影《里约大冒险》中的音乐风格
《里约大冒险》的配乐完美融合了R＆B(RhythmandBlues)、嘻哈音乐（Hip-Hop）和具有巴西特点的桑巴(Samba)、波萨诺瓦(BossaNova)等音乐形式。
在众多音乐风格的基础上，还融合了巴西原始部落的原生态音乐。这些音乐风格构成了电影中重要的调性元素。
电影主题曲《RealinRio》就是一首融合了多种音乐风格的歌曲，其中包含了嘻哈音乐中的说唱（Rap）、桑巴(Samba)、波萨诺瓦（BossaNova）以及土著民谣原生态音乐。
歌曲开始，几声清脆的鸟叫声，随之鸟儿出场。桑巴节奏响起，鸟群开始翩翩起舞，一段热情、欢快的桑巴后，电影拉开序幕，歌曲主歌部分结束。
歌曲进程中巴西土著民谣音乐作为铺垫为整首作品着色，歌曲副歌部分在影片结尾时出现。女声领唱用委婉音色诠释了一段波萨诺瓦后，说唱歌手出场，说唱歌手即兴完，歌曲回到桑巴节奏中结束。
短短三分钟音效将巴西音乐文化展现的淋漓尽致。巴西音乐文化中的代表，桑巴(Samba)，就是巴西最具代表性的国家象征之一。
桑巴，其实是一种表现音乐、舞蹈的文化形式，是音乐加舞蹈的混合体。
桑巴中的音乐主要由弦乐、打击乐和歌手为主。桑巴音乐的演唱大多以合唱，多声部演唱，相互呼应的方式来诠释。
曲风都节奏欢快，热情奔放。
桑巴这种音乐风格的诞生，因为巴西特有的移民进程，容纳了多方异域风情，使得巴西文化更具开放性，巴西人民的音乐也在这样文化背景的熏陶下变得激情洋溢。
电影插曲《TakeYoutoRio》是一首R＆B(RhythmandBlues)风格的音乐。电影当中，男主人翁伴随着这首歌曲抵达里约，伴随着音乐晕染出的氛围，让观影者能马上感受到里约风情的一种豪放、热情。
另一首插曲《TellingTheWorld》也是一首R＆B(RhythmandBlues)风格的歌曲。
这首歌曲的插入，将电影的节奏带气氛带入到一个高点，影片中大肚鸟的角色是一个演唱说唱音乐的歌手，它在电车上为了给男女主人翁营造气氛，大肚鸟来了一段极具感染力的说唱。
R＆B(RhythmandBlues)音乐，中文可以把它翻译成:节奏布鲁斯。
节奏布鲁斯其实是布鲁斯音乐的一种延伸，他是在布鲁斯音乐的基础上节奏变得更为强劲，旋律更具推动型，这种升级版的布鲁斯兴起于“第二次世界大战”之后，风行于上世纪五十年代。
节奏布鲁斯的曲式结构基本上还是以十二小节的布鲁斯曲式为基础，节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支，对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用。
随着音乐的完善和发展节奏布鲁斯在全球都兴起了一种新的风潮。
而现在的R＆B也不同于以前，在保留原来的风格以外，加入了许多不同的音乐元素和风格，如:电子音乐等。也随着R＆B的演变对歌手的要求也越来越高，需要歌手有深厚的功底才能完整的演绎布鲁斯音乐作品。
电影里另外一首具有代表性的插曲《FlyLove》，是一首典型的波萨诺瓦风格的歌曲。
波萨诺瓦（BossaNova），起源于20世纪五六十年代，由冷爵士乐融合演变出来一种柔和的、慢板抒情音乐。
它以其柔和的旋律却又复杂的节奏切分，简洁的旋律却又多变的曲调，营造出想祥和、清澈或懒散、温润的音响氛围，常常在电影里被运用到一些浪漫的画面中。
就如同电影《里约大冒险》里出现《FlyLove》这首歌曲时，正是男女主人翁它们相互产生好感，矛盾逐渐化解开，音乐这时慢慢响起。
音乐在电影《里约大冒险》中的呈现
电影《里约大冒险》是冰河世纪系列蓝天工作室的动画作品。
导演卡洛斯·莎尔丹哈（CarlosChardanha)是一位出生在巴西里约热内卢的年轻新锐导演，他为自己的祖国制作的一部电影，并为他美丽的家乡里约热内卢做了最好的旅游推广宣传。
热情的巴西人以及充满激情的狂欢节都属于这部电影展示的巴西自然美景、风俗、民族文化和艺术名片。
电影中使用了大量的巴西地域风情音乐元素并且穿插了各种多样性的音乐，并通过画音之间相结合，讲述了一个关于动物保护、人与自然和谐友爱的故事。
电影音乐大多是以电影剧情叙述为核心而特定创作的音乐作品，一切为剧情发展牵线服务。因此电影中的音乐应当贴合于电影的情节与影片推进节奏。
并且在电影作品中，许多复杂的心理交织和多变的情感,如果加入音乐的表达可能会比苍白的诉说更为有力。所以,在电影里应用好音乐,一定是一部好的电影作品里的重要一环。
《RealinRio》是这部电影作品的主题歌曲。这首歌曲在电影中出现过两次。
一次是开场，欢快的节奏和极具异域风情的曲调伴着有趣的画面推进给电影里的鸟儿们做了一个出场亮相，各类鸟儿的动画形象伴随着音乐节奏的重拍逐一出现，通过听觉与视觉的双重刺激，深刻观众对鸟儿种类的印象；
另一次出现在结束，音乐再次响起，相同的旋律变成男女主角对唱，在对唱过程中视觉切换到他们相亲相爱的画面中，即做了总结也如同预告一般把他们的孩子带出亮相。
紧接着出现剧中的几个主要角色，每个角色各演唱一句做最后亮相也预示着影片即将结束。当歌曲结尾Rap响起时，说唱歌词直接表达出我热爱桑巴，我是桑巴大师。
桑巴是巴西音乐文化的代表，在这用歌词表达出电影中心思想。以巴西为背景，展现巴西自然美景、风俗、民族文化和艺术以及呼吁爱护动物保护自然的电影主题。
这首音乐作品是为此部电影而量身定做，当音乐响起观看过影片的人一定会第一时间便想到了这部电影，桑巴节奏响起我们便会记忆起翩翩起舞的鸟儿们，当男女对唱一开口男女主角的形象随即映入眼帘，当Rap节奏一开始，我们便想起剧中憨态可掬的对应角色。
同样一首歌曲，因电影剧情而需要，在演唱上或是节奏上作出一些调整便能应用在不同的画面中，并且呈现出的情感也会随之发生变化。流行音乐，是音乐形式中相对自由的一种表现形式，这一特点用在电影里便能发挥其灵活和自由的特性。
这首歌曲以欢快的节奏和富有活力的旋律为整部电影定下了基调。对电影的剧情发展、节奏递进，起到十分关键的作用。
影片中最浪漫的部分，也是由音乐的搭线而对应出男女主人公。
本是相互不看好对方，在经历了一系列故事发展之后，矛盾开始化解，相互慢慢产生好感，一起坐落在夕阳下的电车上时的场景。当樱花缓缓落下之时，《FlyLove》这首曼妙的旋律响起，影片中的整个画面被烘托得无比浪漫。
歌曲中的慵懒口哨声、温润而低沉的声音以及温柔甜美的歌词，再加上色彩斑斓的场景，种种元素融为一体的丰富浪漫氛围几乎满溢。
依然通过一段优美的旋律就能将一切所想表达的情感凸显的相得益彰。
影片中的每一个剧情起伏，情感抒发点都是伴随音乐而带入。如影片中男主人翁被偷运到一个完全陌生的城市时内心所产生的那种恐惧；
在它长大后，与自己视为家人的女主人第一次分开后的惊慌失措；在与好朋友争吵后的懊恼不已。背景音乐的悲伤与惆怅，被悠长的节拍自然而然地拉长了它的情绪。
再如影片中孤独的巴西男孩把剧中主人翁拿去和剧中反派做了交换后，当他单独攀爬并跳到屋顶望向远方时，悲伤的背景音乐逐渐缓慢地响起。
随着音乐悲伤情绪的循序渐进逐渐放大了男孩心中内疚的感受。此刻影片用一段音乐继而轻松的表现出了男孩内心的痛苦和彷徨。
悲戚的情绪与音乐相互作用，而欢娱、喜乐、冲动、澎湃地情感更需要各种各样风格音乐的相伴。男女主人翁在逃出了剧中反派的魔爪，重获自由时内心的百感交集；
女主人翁第一次带着不会飞的男主人翁飞翔时的紧张；在嘉年华中，动物们的相互嬉戏打闹和追逐的热闹场景。
同样是通过音乐来渲染气氛带动情绪，轻松愉悦的R&B曲风表达喜悦或是兴奋、庞大的管弦乐配乐营造出场景宏大或是紧张气氛。如此看来，音乐情绪的表达呈现在解读角色心理中起着举足轻重的作用。
优秀的电影音乐可以加深电影的主题，展现人物的心理情感，营造电影的氛围，使电影作品升华。电影配合音乐，营造出更加生动和感性的效果，让观众产生更深层次的共鸣。
音乐在电影《里约大冒险》中的作用
《里约大冒险》是由美国福克斯电影公司制作的，而导演卡洛斯·莎尔丹哈（CarlosChardanha）是来自里约热内卢的巴西人。
并且这部电影主要是讲述在巴西里约热内卢发生的故事，但当我们听到电影里出现的歌曲演唱的歌词又都是标准的美式英语时，又会有人将它被视为一部反映美国意愿的电影。
这部电影里把美国和巴西的不同的音乐文化都融入到了相同的音乐作品当中。也正因为音乐的影响让两种文化的融合变的自然和谐。
插曲《FlyLove》属于波萨诺瓦风格的歌曲，波萨诺瓦起源于20世纪五六十年代的美洲，是以冷爵士音乐为基础，结合拉丁美洲的曼波及巴西桑巴等音乐元素发展而成。
至此，我们再追溯到此音乐文化的起源，其中一位次中音萨克斯演奏家为波萨诺瓦这个新兴的音乐风格做出了巨大的贡献。
这位演奏家名为斯坦·盖茨，1927年出生于费城，被人称为“最优美的次中音”，他的演奏优雅恬静，充满着和谐和浪漫气息。
他在40年代曾经在一些大乐队中演奏，50年代初，他开始形成了独特的音乐个性、慵懒而高贵的演奏风格，成为冷爵士的代表人物。
60年代，他与吉他手查理·伯德(CharlieByrd)录制了一张名为《爵士桑巴(Samba)》(JazzSamba)的专辑，最早将波萨诺瓦（BossaNova）带到了美国；
1963年，他又和两名乐手共同录制了专辑《盖茨/吉尔巴托》（Getz/Gilberto）,使波萨诺瓦（BossaNova）在美国造成了广泛的影响，从而在美国和欧洲等地掀起了一阵“波萨诺瓦（BossaNova）浪潮”。
因此因为音乐的融合促进了不同地域音乐文化的交流与融合。也正是因为电影《里约大冒险》所应用穿插的各种不同风格的音乐类型使其社会性得之体现。
这部电影的配乐完美融合了桑巴、原生态音乐、嘻哈音乐、波萨诺瓦音乐等多个不同类型的音乐。
在某种程度上，可以说电影中使用的音乐遍及整个美洲大陆，电影的配乐丰富、自然、统一。它反映了音乐文化的灵活性以及更多的可能性。
这部电影里因其多元化的音乐元素，音乐流传普及面就较为广阔，音乐与电影相互为载体为巴西音乐文化传播到世界各地。
在中美音乐传播载体的比较中发现，音乐传播的环境和不同的传播载体都会带来不同的传播效果。流行音乐的传播也越来越呈现出复杂多元化的态势，其载体数量、传播速度、传播广度相比古典音乐和传统民歌而言遥遥领先。
这种现象不仅在国内存在，在美国也是一样，甚至在国际上的音乐传播中，其呈现的总体趋势都大致相同。电影音乐的传播形式显得比较单一。
但电影作为视听艺术，也是音乐传播的重要载体之一，其对音乐传播效果的影响也不容忽视。音乐是对电影内容的诠释，也是对电影内容的总结，能起到画龙点睛的作用。
电影《里约大冒险》中加入音乐的艺术性体现在电影艺术与音乐艺术的声画结合。这一结合对情节的发展和推广具有良好的渲染效果。
众所周知，无声电影时代已经离我们远去了。随着电影的受众范围越来越广泛，随之提高的还有人们对其审美以及声画结合的要求。
在《里约大冒险》中，单纯的画面所能够传达到的信息是非常有限的，所以，在单纯的画面难以表达的地方，可以通过声画结合的方式来呈现，即融入与剧情相吻合的音乐。
这种方式不仅丰满了电影的表达方式，还提升了作品的表现空间，饱满了观众的感官享受。出色的音乐和声音效果往往会将影片推向更高的水平。