请来半个好莱坞的明星，只为给这位“菜鸟”做配角？我误解诺兰了
近几年，国内影视圈兴起了一种现象，叫做“陪太子读书”。
片方会找来一大票实力派演员、老戏骨做配，只为捧那个名不见经传的主角。
而主角常常就是大家口中资方塞进来的关系户。
当年孙红雷就参演过这样的电影。
他后来坦言，对方承诺（只要来演）片酬不是问题。
万万没想到，在好莱坞也出现了这种现象。
而做这件事的，是拍摄过《盗梦空间》和《星际穿越》的大导演诺兰。
在新片《奥本海默》中，他找来了半个好莱坞的大腕儿。
其中不乏小罗伯特·唐尼、马特·达蒙、艾米丽·布朗特这类片酬最顶级的一线影星。
为了能在诺兰新片里露一面，他们不惜自降身价，只拿了400万左右的片酬，还拍起了诺兰的“彩虹屁”。
我们熟悉的“钢铁侠”唐尼。
他说阅读《奥本海默》的剧本就像参加了一趟旅行，而最后诺兰邀请他出演时，他感觉自己被施了催眠术。
还有马特·达蒙。
他向老婆承诺自己要息影一段时间，除非接到诺兰打来的电话。
然后电话真的响了。
艾米丽·布朗特亲自跑到洛杉矶去见了诺兰。
双方只谈了一个小时，诺兰就拿定了主意，布朗特心跳加速，如痴如醉读完了剧本。
诺兰邀请的一线影星数量之多，足可以做一张表格了。
但这些大腕儿参演本片都只能演配角，主角却是里面咖位最低的基里安·墨菲。
基里安·墨菲和汤姆·哈迪一样，都是诺兰钟爱的演员。
诺兰戏称他们为自己的“缪斯女神”。
汤姆·哈迪出演了诺兰的《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》《敦刻尔克》；
基里安·墨菲从《蝙蝠侠》三部曲，到《盗梦空间》《敦刻尔克》，也一直跟着诺兰。
但遗憾的是，两人出演的次数虽多，存在感却不强。
汤姆·哈迪在诺兰的电影里，要么戴着面罩（《黑暗骑士崛起》），要么蒙着脸（《敦刻尔克》）。
很多人甚至看完电影，都不知道有他出演，诺兰甚至自己都调侃“只有我一个人能看他的脸”。
而基里安·墨菲更是落魄。
从《蝙蝠侠》里的稻草人，到《盗梦空间》里的富二代，永远只能出演配角。
很多人甚至嘲讽他没有一张主角脸，只能当个诺兰的关系户，在电影里混个脸熟。
这对“倒霉二人组”就是戏红人不红的典型。
许多人看到他俩，都会遭遇那种“好像在哪部戏里看过，但又叫不上名字”的尴尬。
后来的故事，我们都知道了。
汤姆·哈迪凭借《毒液》系列，迅速跻身一线男星行列。
徒留墨菲暗自神伤。
墨菲经常在公开场合或者私底下对诺兰说一些“肉麻的情话”：
“只要诺兰的电影，我随叫随到，我完全不介意角色的大小，但内心深处我非常渴望成为他的男主角。”
诺兰心领神会。
事实上在他心中，墨菲从来都不是那个只会阿谀讨好的跟屁虫。
他形容墨菲眼神里有一种灼热感，这是其他所有演员不具备的。
墨菲不是不能当主角，只是没能等来那个机会。
后来当诺兰在撰写《奥本海默》的剧本时，他脑海里涌现了一堆关键词。
奥本海默，原子弹之父，原子弹爆炸，灼热感。
这个角色，不就是为墨菲量身定制的嘛！
为了一瓶醋，包一顿饺子；捡了一个鼠标垫，配了一台电脑。
诺兰从好莱坞找来一票儿大腕儿给自己的菜鸟老弟做配，拍出了这部《奥本海默》。
而这一次的“绿叶配红花”竟然拍出了一个神奇的效果。
《奥本海默》不久前在海外和内地，分别上映，呈现出了两种完全不同的走势。
在海外，它可以用票房、口碑双丰收来形容。
票房方面，它目前已经突破7.7亿美元，位列全球年度第四。
距离诺兰票房最高的《黑暗骑士崛起》，只有一步之遥。
口碑方面，它的Imdb评分高达8.6分，MTC评分88分。
国外影评人盛赞“这是关于二战最令人深思的电影”。
但在国内，它却叫好不叫座。
它的豆瓣出分高达8.6分，上映后短短几天涨到了8.9分，是今年所有好莱坞电影中的第一名，很多人说诺兰再一次封神了。
但相比诺兰粉的狂热，路人影迷普遍对这部影片不感冒。
猫眼最终票房预测也从5亿+下调到了4.5亿。
相比《孤注一掷》《封神第一部》等动辄二三十亿的热片，这个成绩实在不够打。
在好莱坞式微的今天，即使诺兰也无法扭转这种颓势。
皮哥第一时间去影院看了这部影片，也感受到了两极分化。
有人观影时呼呼大睡，有人则一边观影一边聊得眉飞色舞；
有人中途离场，有人观影结束后久久不愿离开，只为等有没有彩蛋。
其实，造成两极分化的原因主要有三。
其一，《奥本海默》是一部片长为180分钟的人物传记影片。
奥本海默虽然是“原子弹之父”，但国内知名度并不高。
▲老年奥本海默
这个时长加这个题材就劝退了大部分人。
其二，影片不止讲述了原子弹制造的过程，还讲了背后盘根错节的人物关系和历史背景。
当讲到核裂变核聚变时，文科生会皱起眉头；
而当讲到麦卡锡主义时，理科生又会皱起眉头。
它就类似于《绿皮书》，用一把手术刀切开了美国社会问题的一个剖面，但国内观众很难产生共情。
其三，影片为奥本海默作传，但又毫不避讳地展现了他道德上的瑕疵。
譬如试图用毒苹果毒死导师，出轨，以及在人际关系上的圆滑。
在国内现行的舆论下，《奥本海默》讲的就是“一个渣男破坏世界”的故事，女性观众很容易产生恶感。
就这一点，影片已经将90%以上的女性观众拒之门外了。
但抛开这些客观因素，《奥本海默》本身是一部足够优秀的作品。
用一句话概括，这是诺兰递给奥斯卡的一封情书。
诺兰是很多观众心中的神，他总能把抽象的时空概念，转化成目眩神迷的视觉特效。
《记忆碎片》里，他把正叙和倒叙故事切割成25份交叉播放；
《盗梦空间》里，他将梦境剥离成四层给观众看；
《星际穿越》里，他又展现了五维世界的奇绝；
但诺兰感动天感动地，却感动不了奥斯卡评委，他在几大主流导演奖项上至今挂零。
因为在专业评审看来，诺兰就是个熟练的工匠。
他玩弄的所有花里胡哨的时空概念、非主线叙事，本质上都是炫技，缺少打动人心的人文关怀。
况且他本身还有涉嫌抄袭《红辣椒》的“职业污点”，这使得他似乎只能成为一个成功的商业片导演。
他离商业越近，就离奥斯卡越远。
诺兰的炫技之路在《信条》里走到了极端。
这部电影里他概念先行，套用了物理里的“熵增定律”，讲的却是一个平庸的故事，观众不买账了。
而这一次到了《奥本海默》，他又走向了另一个极端。
《奥本海默》本来是个绝佳的商业题材，核裂变加上原子弹爆炸，光这两个概念就能被诺兰玩出花儿来。
观众甚至光看这个片名，就能脑补出一场视觉盛宴。
诺兰如果想走商业路线太简单了。
这几年日本排放核污水事件备受关注，国际上反日情绪高涨。
诺兰只需要把二战时美国给日本投下两个原子弹的详细过程拍出来，就能借着这一波热度赚个盆满钵满，最终票房至少能多赚2个亿美金。
但他却极其克制，选择拍摄了一部略显晦涩的人物传记片。
其中“原子弹炸日本”的历史，更是一秒钟都没拍。
诺兰的克制，首先体现在特效上。
原子弹爆炸本该是最需要特效的电影，但他全片只用了200个特效。
其中“原子弹爆炸”更是没有借助CG技术，采用了“实景拍摄”。
国外某up主甚至还原了诺兰如何拍摄这个大场面。
而纵观诺兰这些年的电影，他的特效数量在逐年下降。
从《黑暗骑士》的700个到《奥本海默》的200个，就是想把自己的电影和“炫技”两个字区分干净。
一个有意思的细节是，《奥本海默》的特效团队有150人，但诺兰片尾只打了30个人的名字，由此可见他现在有多不待见电影特效吧。
其次，他在叙事上保持克制。
诺兰这一次自废武功，放弃了花里胡哨的叙事风格，叙事上回归传统。
简单概括就是三段论：“造原子弹前”，“造原子弹中”，还有“造原子弹后”。
但不要以为它就是平铺直叙的流水账，它依然采用了非线性叙事，带有明显的诺兰痕迹。
全片三线并进，主线是奥本海默的“成长线”。
两条副线分别是奥本海默晚年接受调查时的“审查线”（造型上染了白发）；
以及唐尼饰演的“反派线”。
用直接和间接的方式拼凑出了奥本海默的一生，这一点借鉴了影史经典《公民凯恩》。
而在每一段叙事中，诺兰依旧维持了自己的风格，有很多小设计。
比如利用青苹果转场，让人想到了《盗梦空间》里的陀螺；
比如奥本海默听证会那场戏从视角展现，营造出回环往复的效果。
当然还有“反派线”搞成黑白效果，让人梦回《记忆碎片》。
在克制的同时，诺兰在其他方面却在拼命发力。
比如音效。
影片3个小时片长全部有背景配乐。
这些配乐并不是附属品，而是积极参与了叙事。
在很多场景里（听证会、演讲时、研究所争论）甚至让观众产生躁动与不安。
诺兰仅通过声效，就让观众走进了主角焦灼的内心世界。
而在原子弹爆炸的展示上，诺兰也是个科学狂人，深知“光速大于声速”的道理。
先展示蘑菇云，然后在一阵沉默之后，剧烈的爆炸声才姗姗来迟。
而通过这个“顿挫”就把人物的心理状态给展现出来了。
类似的手法，前段时间上映的《灌篮高手》在展现绝杀时刻时也使用过。
比如台词。
是的，诺兰这一次炫技，炫的不是结构，不是时间概念，而是台词。
影片的台词量极大，一部电影里说了别人两部电影的台词量。
他就是要用密集的台词来轰炸观众的耳朵。
这也造成了大家观感上的差异。
没看进去的观众会觉得叽里呱啦很聒噪；
而入戏的观众则是屏息凝神，生怕错过了任何一句词儿。
诺兰的作品一般都会有个戏剧高潮，即一个团队经过努力之后完成了一个宏伟的目标。
按照常理，本片中这个高潮戏就是原子弹变成现实。
但奇怪的是，奥本海默成功造出原子弹后，影片还有半个多小时的片长。
他没有把高潮留给原子弹爆发，而是留给了后面的文戏。
奥本海默功成名就后，尝到了鸟尽弓藏、兔死狗烹的滋味儿。
他很快陷入了毁灭世界的道德困境里。
杜鲁门总统接见他时，奥本海默袒露自己的心扉，却得到了罗斯福的冷遇。
还没等他出门，杜鲁门就对身边的人说：“以后不要让我再看到这个傻子。”
之后奥本海默又遭到了政治迫害。
麦卡锡主义盛行时，奥本海默因为美共的身份被秘密审问，遭遇了身心的双重折磨。
他目睹了好友的背叛，也不得不坦白了自己出轨的经历，最后被收回安全许可沦为平民。
这段遭遇才是全片的高潮，也是后半段的戏核。
诺兰用台词不断堆叠情感。
最后半小时内，我们明显能感觉到台词节奏上的变化。
刚开始平庸而冗长，很多观众就是看到这里睡着的。
但随着情绪的层层推进，“审问线”和“反派线”相互交织，最后达到了戏剧高潮。
几位主角的台词如机关枪一枪叭叭叭击打在观众耳朵上，那种快感无与伦比。
这半小时的文戏是诺兰的一次爆发，也是他角逐奥斯卡小金人的关键。
建议大家去视听效果好的影院来感受台词和声效的魅力。
而当诺兰准备好了一切，我们的菜鸟主角墨菲出现在那里，带来的就是震撼人心的表演。
我们不去分析他的表演，单看他的造型，就能感觉到是那么妥帖。
他眼神里的灼烧感和身后爆炸的魔鬼云相得益彰，直抵观众的内心。
相信你看完影片很多年后，或许已经记不得剧情了，但一定还记得墨菲那双燃烧着火焰的双眼。
影片中的奥本海默绝非完人。
他不是一个好的父亲，不是一个好的丈夫，甚至不是一个好的领导。
他的伪善油滑，很难让观众产生好感。
但墨菲有自己的表演方法，他演出了焦灼感，在声效、台词、镜头的帮助下，观众更能共情到他的纠结与挣扎。
这部影片大咖云集，而且全员演技在线，但是在几位大咖面前，墨菲的主角戏并没有被抢走。
这全都拜诺兰的导演功力所赐。
墨菲这个万年配角一直被嘲讽为没有主角的命，这一次打了多少人的脸。
诺兰在其他影片中，都喜欢在片尾拍摄主角的背影。
但是本片结尾他却给了墨菲一个正面特写。
一正一反间，诺兰既是为自己的爱将提供一次绽放的机会，也是告诉大家他的转变，他真的做到了。
如果要说遗憾，《奥本海默》确实也有一个。
原版中奥本海默与Jean有三场床戏，镜头表现比较真实。
到了引进版中，这几场戏遭遇了处理。
比如画幅内容的调整，比如给角色穿上裙子这样的技术“补缺”。
遗憾归遗憾，好在也不是特别影响对影片的理解。
最后说了这么多，《奥本海默》口碑虽好，但毕竟是一部180分钟的电影。
而且观影门槛较高，甚至网上已经流出资源，究竟值不值得去影院观看？
对于诺兰粉来说，可以无脑冲。
对于喜欢人物传记，喜欢文艺片的影迷来说，皮哥也推荐去看。
但如果只是图一乐，皮哥就不太建议了。
很可能你的家人观看时呼呼大睡，看完后还会抱怨一通。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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