請來半個好萊塢的明星，隻為給這位“菜鳥”做配角？我誤解諾蘭了
近幾年，國内影視圈興起了一種現象，叫做“陪太子讀書”。
片方會找來一大票實力派演員、老戲骨做配，隻為捧那個名不見經傳的主角。
而主角常常就是大家口中資方塞進來的關系戶。
當年孫紅雷就參演過這樣的電影。
他後來坦言，對方承諾（隻要來演）片酬不是問題。
萬萬沒想到，在好萊塢也出現了這種現象。
而做這件事的，是拍攝過《盜夢空間》和《星際穿越》的大導演諾蘭。
在新片《奧本海默》中，他找來了半個好萊塢的大腕兒。
其中不乏小羅伯特·唐尼、馬特·達蒙、艾米麗·布朗特這類片酬最頂級的一線影星。
為了能在諾蘭新片裡露一面，他們不惜自降身價，隻拿了400萬左右的片酬，還拍起了諾蘭的“彩虹屁”。
我們熟悉的“鋼鐵俠”唐尼。
他說閱讀《奧本海默》的劇本就像參加了一趟旅行，而最後諾蘭邀請他出演時，他感覺自己被施了催眠術。
還有馬特·達蒙。
他向老婆承諾自己要息影一段時間，除非接到諾蘭打來的電話。
然後電話真的響了。
艾米麗·布朗特親自跑到洛杉矶去見了諾蘭。
雙方隻談了一個小時，諾蘭就拿定了主意，布朗特心跳加速，如癡如醉讀完了劇本。
諾蘭邀請的一線影星數量之多，足可以做一張表格了。
但這些大腕兒參演本片都隻能演配角，主角卻是裡面咖位最低的基裡安·墨菲。
基裡安·墨菲和湯姆·哈迪一樣，都是諾蘭鐘愛的演員。
諾蘭戲稱他們為自己的“缪斯女神”。
湯姆·哈迪出演了諾蘭的《盜夢空間》《黑暗騎士崛起》《敦刻爾克》；
基裡安·墨菲從《蝙蝠俠》三部曲，到《盜夢空間》《敦刻爾克》，也一直跟着諾蘭。
但遺憾的是，兩人出演的次數雖多，存在感卻不強。
湯姆·哈迪在諾蘭的電影裡，要麼戴着面罩（《黑暗騎士崛起》），要麼蒙着臉（《敦刻爾克》）。
很多人甚至看完電影，都不知道有他出演，諾蘭甚至自己都調侃“隻有我一個人能看他的臉”。
而基裡安·墨菲更是落魄。
從《蝙蝠俠》裡的稻草人，到《盜夢空間》裡的富二代，永遠隻能出演配角。
很多人甚至嘲諷他沒有一張主角臉，隻能當個諾蘭的關系戶，在電影裡混個臉熟。
這對“倒黴二人組”就是戲紅人不紅的典型。
許多人看到他倆，都會遭遇那種“好像在哪部戲裡看過，但又叫不上名字”的尴尬。
後來的故事，我們都知道了。
湯姆·哈迪憑借《毒液》系列，迅速跻身一線男星行列。
徒留墨菲暗自神傷。
墨菲經常在公開場合或者私底下對諾蘭說一些“肉麻的情話”：
“隻要諾蘭的電影，我随叫随到，我完全不介意角色的大小，但内心深處我非常渴望成為他的男主角。”
諾蘭心領神會。
事實上在他心中，墨菲從來都不是那個隻會阿谀讨好的跟屁蟲。
他形容墨菲眼神裡有一種灼熱感，這是其他所有演員不具備的。
墨菲不是不能當主角，隻是沒能等來那個機會。
後來當諾蘭在撰寫《奧本海默》的劇本時，他腦海裡湧現了一堆關鍵詞。
奧本海默，原子彈之父，原子彈爆炸，灼熱感。
這個角色，不就是為墨菲量身定制的嘛！
為了一瓶醋，包一頓餃子；撿了一個滑鼠墊，配了一台電腦。
諾蘭從好萊塢找來一票兒大腕兒給自己的菜鳥老弟做配，拍出了這部《奧本海默》。
而這一次的“綠葉配紅花”竟然拍出了一個神奇的效果。
《奧本海默》不久前在海外和内地，分别上映，呈現出了兩種完全不同的走勢。
在海外，它可以用票房、口碑雙豐收來形容。
票房方面，它目前已經突破7.7億美元，位列全球年度第四。
距離諾蘭票房最高的《黑暗騎士崛起》，隻有一步之遙。
口碑方面，它的Imdb評分高達8.6分，MTC評分88分。
國外影評人盛贊“這是關于二戰最令人深思的電影”。
但在國内，它卻叫好不叫座。
它的豆瓣出分高達8.6分，上映後短短幾天漲到了8.9分，是今年所有好萊塢電影中的第一名，很多人說諾蘭再一次封神了。
但相比諾蘭粉的狂熱，路人影迷普遍對這部影片不感冒。
貓眼最終票房預測也從5億+下調到了4.5億。
相比《孤注一擲》《封神第一部》等動辄二三十億的熱片，這個成績實在不夠打。
在好萊塢式微的今天，即使諾蘭也無法扭轉這種頹勢。
皮哥第一時間去影院看了這部影片，也感受到了兩極分化。
有人觀影時呼呼大睡，有人則一邊觀影一邊聊得眉飛色舞；
有人中途離場，有人觀影結束後久久不願離開，隻為等有沒有彩蛋。
其實，造成兩極分化的原因主要有三。
其一，《奧本海默》是一部片長為180分鐘的人物傳記影片。
奧本海默雖然是“原子彈之父”，但國内知名度并不高。
▲老年奧本海默
這個時長加這個題材就勸退了大部分人。
其二，影片不止講述了原子彈制造的過程，還講了背後盤根錯節的人物關系和曆史背景。
當講到核裂變核聚變時，文科生會皺起眉頭；
而當講到麥卡錫主義時，理科生又會皺起眉頭。
它就類似于《綠皮書》，用一把手術刀切開了美國社會問題的一個剖面，但國内觀衆很難産生共情。
其三，影片為奧本海默作傳，但又毫不避諱地展現了他道德上的瑕疵。
譬如試圖用毒蘋果毒死導師，出軌，以及在人際關系上的圓滑。
在國内現行的輿論下，《奧本海默》講的就是“一個渣男破壞世界”的故事，女性觀衆很容易産生惡感。
就這一點，影片已經将90%以上的女性觀衆拒之門外了。
但抛開這些客觀因素，《奧本海默》本身是一部足夠優秀的作品。
用一句話概括，這是諾蘭遞給奧斯卡的一封情書。
諾蘭是很多觀衆心中的神，他總能把抽象的時空概念，轉化成目眩神迷的視覺特效。
《記憶碎片》裡，他把正叙和倒叙故事切割成25份交叉播放；
《盜夢空間》裡，他将夢境剝離成四層給觀衆看；
《星際穿越》裡，他又展現了五維世界的奇絕；
但諾蘭感動天感動地，卻感動不了奧斯卡評委，他在幾大主流導演獎項上至今挂零。
因為在專業評審看來，諾蘭就是個熟練的工匠。
他玩弄的所有花裡胡哨的時空概念、非主線叙事，本質上都是炫技，缺少打動人心的人文關懷。
況且他本身還有涉嫌抄襲《紅辣椒》的“職業污點”，這使得他似乎隻能成為一個成功的商業片導演。
他離商業越近，就離奧斯卡越遠。
諾蘭的炫技之路在《信條》裡走到了極端。
這部電影裡他概念先行，套用了實體裡的“熵增定律”，講的卻是一個平庸的故事，觀衆不買賬了。
而這一次到了《奧本海默》，他又走向了另一個極端。
《奧本海默》本來是個絕佳的商業題材，核裂變加上原子彈爆炸，光這兩個概念就能被諾蘭玩出花兒來。
觀衆甚至光看這個片名，就能腦補出一場視覺盛宴。
諾蘭如果想走商業路線太簡單了。
這幾年日本排放核污水事件備受關注，國際上反日情緒高漲。
諾蘭隻需要把二戰時美國給日本投下兩個原子彈的詳細過程拍出來，就能借着這一波熱度賺個盆滿缽滿，最終票房至少能多賺2個億美金。
但他卻極其克制，選擇拍攝了一部略顯晦澀的人物傳記片。
其中“原子彈炸日本”的曆史，更是一秒鐘都沒拍。
諾蘭的克制，首先展現在特效上。
原子彈爆炸本該是最需要特效的電影，但他全片隻用了200個特效。
其中“原子彈爆炸”更是沒有借助CG技術，采用了“實景拍攝”。
國外某up主甚至還原了諾蘭如何拍攝這個大場面。
而縱觀諾蘭這些年的電影，他的特效數量在逐年下降。
從《黑暗騎士》的700個到《奧本海默》的200個，就是想把自己的電影和“炫技”兩個字區分幹淨。
一個有意思的細節是，《奧本海默》的特效團隊有150人，但諾蘭片尾隻打了30個人的名字，由此可見他現在有多不待見電影特效吧。
其次，他在叙事上保持克制。
諾蘭這一次自廢武功，放棄了花裡胡哨的叙事風格，叙事上回歸傳統。
簡單概括就是三段論：“造原子彈前”，“造原子彈中”，還有“造原子彈後”。
但不要以為它就是平鋪直叙的流水賬，它依然采用了非線性叙事，帶有明顯的諾蘭痕迹。
全片三線并進，主線是奧本海默的“成長線”。
兩條副線分别是奧本海默晚年接受調查時的“審查線”（造型上染了白發）；
以及唐尼飾演的“反派線”。
用直接和間接的方式拼湊出了奧本海默的一生，這一點借鑒了影史經典《公民凱恩》。
而在每一段叙事中，諾蘭依舊維持了自己的風格，有很多小設計。
比如利用青蘋果轉場，讓人想到了《盜夢空間》裡的陀螺；
比如奧本海默聽證會那場戲從視角展現，營造出回環往複的效果。
當然還有“反派線”搞成黑白效果，讓人夢回《記憶碎片》。
在克制的同時，諾蘭在其他方面卻在拼命發力。
比如音效。
影片3個小時片長全部有背景配樂。
這些配樂并不是附屬品，而是積極參與了叙事。
在很多場景裡（聽證會、演講時、研究所争論）甚至讓觀衆産生躁動與不安。
諾蘭僅通過聲效，就讓觀衆走進了主角焦灼的内心世界。
而在原子彈爆炸的展示上，諾蘭也是個科學狂人，深知“光速大于聲速”的道理。
先展示蘑菇雲，然後在一陣沉默之後，劇烈的爆炸聲才姗姗來遲。
而通過這個“頓挫”就把人物的心理狀态給展現出來了。
類似的手法，前段時間上映的《灌籃高手》在展現絕殺時刻時也使用過。
比如台詞。
是的，諾蘭這一次炫技，炫的不是結構，不是時間概念，而是台詞。
影片的台詞量極大，一部電影裡說了别人兩部電影的台詞量。
他就是要用密集的台詞來轟炸觀衆的耳朵。
這也造成了大家觀感上的差異。
沒看進去的觀衆會覺得叽裡呱啦很聒噪；
而入戲的觀衆則是屏息凝神，生怕錯過了任何一句詞兒。
諾蘭的作品一般都會有個戲劇高潮，即一個團隊經過努力之後完成了一個宏偉的目标。
按照常理，本片中這個高潮戲就是原子彈變成現實。
但奇怪的是，奧本海默成功造出原子彈後，影片還有半個多小時的片長。
他沒有把高潮留給原子彈爆發，而是留給了後面的文戲。
奧本海默功成名就後，嘗到了鳥盡弓藏、兔死狗烹的滋味兒。
他很快陷入了毀滅世界的道德困境裡。
杜魯門總統接見他時，奧本海默袒露自己的心扉，卻得到了羅斯福的冷遇。
還沒等他出門，杜魯門就對身邊的人說：“以後不要讓我再看到這個傻子。”
之後奧本海默又遭到了政治迫害。
麥卡錫主義盛行時，奧本海默因為美共的身份被秘密審問，遭遇了身心的雙重折磨。
他目睹了好友的背叛，也不得不坦白了自己出軌的經曆，最後被收回安全許可淪為平民。
這段遭遇才是全片的高潮，也是後半段的戲核。
諾蘭用台詞不斷堆疊情感。
最後半小時内，我們明顯能感覺到台詞節奏上的變化。
剛開始平庸而冗長，很多觀衆就是看到這裡睡着的。
但随着情緒的層層推進，“審問線”和“反派線”互相交織，最後達到了戲劇高潮。
幾位主角的台詞如機關槍一槍叭叭叭擊打在觀衆耳朵上，那種快感無與倫比。
這半小時的文戲是諾蘭的一次爆發，也是他角逐奧斯卡小金人的關鍵。
建議大家去視聽效果好的影院來感受台詞和聲效的魅力。
而當諾蘭準備好了一切，我們的菜鳥主角墨菲出現在那裡，帶來的就是震撼人心的表演。
我們不去分析他的表演，單看他的造型，就能感覺到是那麼妥帖。
他眼神裡的灼燒感和身後爆炸的魔鬼雲相得益彰，直抵觀衆的内心。
相信你看完影片很多年後，或許已經記不得劇情了，但一定還記得墨菲那雙燃燒着火焰的雙眼。
影片中的奧本海默絕非完人。
他不是一個好的父親，不是一個好的丈夫，甚至不是一個好的上司。
他的僞善油滑，很難讓觀衆産生好感。
但墨菲有自己的表演方法，他演出了焦灼感，在聲效、台詞、鏡頭的幫助下，觀衆更能共情到他的糾結與掙紮。
這部影片大咖雲集，而且全員演技線上，但是在幾位大咖面前，墨菲的主角戲并沒有被搶走。
這全都拜諾蘭的導演功力所賜。
墨菲這個萬年配角一直被嘲諷為沒有主角的命，這一次打了多少人的臉。
諾蘭在其他影片中，都喜歡在片尾拍攝主角的背影。
但是本片結尾他卻給了墨菲一個正面特寫。
一正一反間，諾蘭既是為自己的愛将提供一次綻放的機會，也是告訴大家他的轉變，他真的做到了。
如果要說遺憾，《奧本海默》确實也有一個。
原版中奧本海默與Jean有三場床戲，鏡頭表現比較真實。
到了引進版中，這幾場戲遭遇了處理。
比如畫幅内容的調整，比如給角色穿上裙子這樣的技術“補缺”。
遺憾歸遺憾，好在也不是特别影響對影片的了解。
最後說了這麼多，《奧本海默》口碑雖好，但畢竟是一部180分鐘的電影。
而且觀影門檻較高，甚至網上已經流出資源，究竟值不值得去影院觀看？
對于諾蘭粉來說，可以無腦沖。
對于喜歡人物傳記，喜歡文藝片的影迷來說，皮哥也推薦去看。
但如果隻是圖一樂，皮哥就不太建議了。
很可能你的家人觀看時呼呼大睡，看完後還會抱怨一通。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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