十年电影市场：一部观众价值观进化史
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文 | 阑夕，作者丨文嘉嘉
暑期档的腥风血雨，终于告一段落。
据国家电影局统计，6月1日至8月31日，2023年暑期档电影票房为206.19亿元，创下中国影史同期最高记录。
回望过去的三个月，人们或因《消失的她》重新讨论危险的两性关系、或透过《孤注一掷》看到诈骗背后的血腥、或在《学爸》中看到自己的影子……国产现实题材电影实现了热度的飞跃，也在票房上遥遥领先。
十年前，人们进电影院的理由往往是欣赏一部进口大片，而十年后，拍摄时间不足两个月、场景走不出一间大院的《满江红》，凭借着对真实历史情节的改编，却能在春节档中领跑。
人们对电影的喜好在十年时间里悄无声息地发生着改变，电影市场输出的内容则体现着人们价值观的变化。白云苍狗，大荧幕上已然更迭几番论调。
十年间，从旅游观到恋爱观都变了
人类的味觉并不相同，对于电影的好恶同样如此。不过，能够登顶票房冠军的，的确代表着大多数人的看法。
12月12日，这个如今被锁定为电商大促节的“双12”，2012年时曾上映了又徐峥自编自导自演的《人在囧途之泰囧》。这部电影除了拿下当年票房冠军，将主演徐峥、王宝强、黄渤的演艺事业推上另一层楼之外，更将泰国捧成了人气非凡的旅游胜地。就连当时的泰国总理英拉，也向《泰囧》剧组表示了感谢，称影片为泰国旅游业进行了很好的宣传。
而眼下，《消失的她》《孤注一掷》等电影的热映，加上与电影情节相呼应的真实新闻案例，不仅让泰国、缅甸等东南亚国家蒙上了悬疑、危险的色彩，更是打消了人们的旅游热情。
除了对国家及城市旅游业的影响之外，人们似乎对好莱坞中的超级英雄也不再那么狂热，不断推出续集的IP电影有时甚至像是为了上映而上映，因此反响与成绩平平。
2013年到2022年间，拿下国内年度电影票房冠军的分别是《西游降魔篇》《变形金刚4》《捉妖记》《美人鱼》《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《长津湖》《长津湖之水门桥》。
在这当中，仅有《变形金刚4》这一部进口影片杀出了重围，从后来的趋势来看，人们更乐意买单的，则是更加具有中国色彩的英雄片或是令人热血澎湃的战争片，如《战狼2》《红海行动》等。
近几年的其他进口大片也很难再和国产大片“掰手腕”，以今年上映的影片来说，拥有花式联名和对女性主义的讨论的《芭比》，算得上是小范围的出圈。但如《速度与激情10》《银河护卫队3》《变形金刚：超能勇士崛起》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《碟中谍7》等经典大IP的续集则几乎是清一色地遇冷。
刚刚上映的《奥本海默》虽然有着克里斯托弗·诺兰导演的光环，但这样一部有一定观影门槛的电影是否能被国内观众买单，还存在着未知数。
如果说对旅游地点的青睐和对英雄IP的偏好，更多的停留在个人兴趣点上，那么电影中恋爱观、婚姻观的变化，或许更能够窥见人们价值观变化的一二。
1998年，《泰坦尼克号》在中国上映时的情形，用“轰动”二字来形容绝不为过。当时电影票价普遍在15元左右，但《泰坦尼克号》定价在25元至30元之间，仍是场场爆满。
主演莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特红遍大街小巷，影片中两人浪漫动人的爱情故事骗走了无数观众的眼泪。
因此到了2012年，泰坦尼克号沉船100周年纪念日之时，这部电影被转制为3D版重新上映，又将新一代的观众带进电影院，成功收入9.46亿元票房。
口碑与票房的转折点出现在今年，4月3日，《泰坦尼克号》再次重映，这部经典电影却遇到了不一样的解读。不少观众吐槽女主“恋爱脑”“公主病”，吐槽男主当“小三”“凤凰男”，反倒是当了20多年的反派男二号，开始受到观众的理解与支持。
浪漫的爱情不再被人歌颂，人间清醒才散发着吸引力。
近十年中，电影市场受观众的婚恋观、价值观影响，沉沉浮浮，进口大片与国产电影之间的壁垒也逐渐消散，市场格局几乎焕然一新。
过去的种种连接，都在重构
观影喜好的变化，并非一日千里。电视剧集、综艺节目、短视频、桌游等娱乐方式的发展，也对电影市场的消费需求产生了巨大冲击。如此大环境下，一部叫座又叫好的电影，势必步步踩中观众的爽点，契合观众的价值观。
暑期档中实现开门红的《消失的她》票房突破35亿元，尽管观影后的口碑逐渐下行，不少观众给出“成功的商业片，失败的悬疑片”的评价，但这部电影在微博上的相关话题讨论突破50亿次，在抖音上的相关视频播放量近300亿次。即便是没有进入电影院贡献票房的人，也对这部电影的故事梗概略知一二。
除了“泰国坠崖孕妇案”带来的关注度之外，时下年轻人一边羡慕他人神仙爱情，一边高呼“一直单身一直爽”的婚恋观现状也是其热度高居不下的重要因素。
珍爱网在两年前就曾做过一份年轻人关于恋爱、婚姻、家庭的真实想法的调研，在近5000份有效样本中，95.3%的年轻人期待一段甜甜的恋爱，但若问到是否期待对的人到来时，不少人则选择给别人的秀恩爱动态点赞、“磕CP”等方式来“吃糖”。
年轻人们渴望相爱，但更贪恋自由。当《消失的她》播出前后的热点聚焦于恋爱脑与凤凰男之间的相爱相杀时，这部电影就几乎已经拿捏住了观众。
另外再说说观众又是如何对好莱坞大片祛魅的呢?
有一部分观众认为，是好莱坞自己的质量出现了下滑，不怪观众无情：
“我就这么说吧，漫威这几年的电影，我连盗版都懒得下”；
“好莱坞这几年的质量滑坡得厉害，剧本框架都差不多，看个开头都可以把后面的剧情猜个七七八八，编剧就像做填空题一样按照主角情况修改一下交差，这种没营养的快餐电影真的是吃够了”；
“一开始看的时候觉得炫酷，但十几年过去还是这些招，难免觉得有一种大荧幕上玩COSPLAY的既视感”……诸如此类的看法比比皆是，好莱坞的IP一个接一个地出续集，但换汤不换药的流水线产物却已经不香了。
当然也有观众认为是自己的观影喜好变了：
“年轻观众已经不太愿意为美式孤胆英雄买单了，爆米花电影自然没了市场”；
“这么说吧，以前国产电影不够强势的时候，进口大片就像是刚入华的肯德基、麦当劳，可久而久之，大众吃腻了，国产电影又崛起了，自家的饭当然更香了。”
事实上，无论是谁变了，这都是一场带着遗憾的和平分手。
年轻观众的价值观还在时时刻刻发生着改变，未来国内院线电影的成绩还将如何发展依旧未知，但电影市场从内容到文化等全方位的结构性变化已经变得十分明朗，影视从业者与观众之间的过去种种连接，都将被重构。
电影市场的波浪式发展，离不开观众的教育
信息技术的迭代，将短视频推到了聚光灯下，让互联网流量时代大步向前，因此也使得电影宣发模式也发生着剧变，15秒的短视频给电影宣传带来了更直接与观众互动的机会。短视频营销时时刻刻调动着观众的情绪，再将其牵引至影院中。
但这只是硬币的一面，另一面代表的则是风险。噱头式营销展现的是影方揣摩的观众喜好，但电影里真实放映的却不一定是观众想看的。两者之间的矛盾，则为日后的“翻车”埋下伏笔。
就像古天乐筹备十年上映的《明日战记》，短视频平台上的卖惨式营销虽然在短期内使得票房有所回春，但后来很快又被观众厌恶这样的卖惨行为。毕竟，如今的年轻观众已经不会再轻易共情“日薪208万”的明星了。
又比如暑期档《消失的她》，上映前吊足胃口的短视频营销将无数观众“骗”进影院，但令人失望的电影本身最终还是得到了“看之前的好评有多吸引人，看之后的诈骗感就有多重”的评价。
如果信奉票房至上，将观众观影前后的态度当作可有可无的耳旁风，那么一次两次尝到的甜头，恐怕也很难持续。在《消失的她》下映后，陈思诚这个名字在不少观众心中已经被加上了“五星裁缝”的前缀，他的下一次作品是否还能成为一部叫座的商业片，似乎都很难说了。
而怎样的电影价值观是当今观众所鼓励的呢？
打开中国科幻电影大门的《流浪地球》算一个，将封神系列IP“洗白“的《封神第一部》自然也算。
9月2日，《封神第一部》票房破25亿的消息冲上微博热搜。随后，伯邑考扮演者杨玏晒出腹肌照、杨戬扮演者此沙奉上丸子头教程、雷震子扮演者韩鹏翼表演倒立洗头。说是愿赌服输，但其实更是对电影的再一次宣传。
《封神第一部》这部电影可谓是先抑后扬的典型，由于“封神”系列IP在过去屡屡让观众栽跟头，因此在上映之初，《封神第一部》就是在观众的嘘声中登场的。后来，随着影片制作精良、演员无一拉胯，加之以乌尔善导演牵头的一班幕后团队对细节的严格对待，才实现了口碑逆转。影迷不仅多次重刷，还当起了“自来水”，算得上是野生宣发团队。
可以说，观众身体力行地说“不”，让以往粗制滥造的封神IP电影“扑街”，给了这类电影制作方赤裸裸的教育。但《封神第一部》又用实力重新教育了观众，输出了“中国人可以有自己的神话史诗电影”的理念。
电影市场就是在与观众的互相教育中，波浪式发展。
揣测观众的喜好实际上是一场豪赌，随着观影主力军的改变，人们遵循的价值观也会发生天翻地覆地改变。但从市场与作品的内核来谈，该发光的电影始终会被人看见，但扑街的电影却没有一部是被冤枉的。
那么下一个十年，观众又会爱什么呢？