1979年巴黎国会宫初版：社会矛盾的展现
1979年版本《星幻》的主题注重表现当时的法国社会矛盾，围绕着展现现实中的暴力与斗争现象所展开，体现了剧作家对政治、权利、金钱、暴力、恐怖主义、爱情、梦想等多个主题的观点和立场。
作词人普拉蒙东称，“《星幻》首先是关于我们在60年代末美好年代之后的反击，我们想展示现代世界的非人化色彩。泽尔若·让维热象征着希特勒，斯黛拉·斯巴莱是第三帝国的某种性感象征”。
主故事巧妙地混合了《西区故事》、《发条橙》、《大都会》、《1984》、《日落大道》、《齐格·星尘》和《来自火星的蜘蛛》等文艺作品的部分设定，并加入了新的现实内容9：在2000年一个未来主义和过度工业化的世界，地球表面似乎只剩下瓦砾，人们只能生活在地下的资本城市中。
为了逃离以后的未知世界，每个人都梦想成为明星，面对独裁者或恐怖分子的暴力时得以维护他们的“自我”，但只有对爱的需求才是最重要的——这是所有作者和参与者在这个项目中的一致观点。
它描述了基于眼前利益、对权力的追求、媒体的力量和恐怖威胁的当时世界，并归纳为，人类的形象总是在生与死的冲动、博爱与毁灭的欲望之间挣扎。
泽尔若·让维热这个角色就是这种双重挣扎的完美例子，这个秘密安排恐怖袭击以提高自己支持率的政治家一面感慨自己曾经想成为艺术家的梦想，一面在竞选总统时大声呼唤着“让我们不要再为第三世界而毁掉自己，因为他们很快会用炸弹感谢我们，我们要首先确保白人的生存”。
他的竞争对手马拉大师被设定为一个教派的首领，表面宣扬回归生态和自然，是人们尊敬崇拜的言论对象，实则私下组织许多可疑的暴力行为。剧中，约翰尼·洛克福特死后灵魂飞向了太空之中，一年后外星人来到地球，劝告贫穷的居民们最好为自己的身份而活，而不是荣耀和权力。
这种期待外太空、宇宙生物的想法也暗示着一些对现实的绝望，认为人类难以从内部自己解决矛盾，贫民最终难以对抗权贵，可贵的是精神。这也是为什么作为法语音乐剧的开端，《星幻》引人注目的地方并不只是音乐旋律的力量，还被多次重新编排。
得益于这种社会矛盾的具体展现，这部作品被认为是有远见的，具有未来主义的美感。法国在20世纪70年代的音乐剧环境几乎完全空白，初版《星幻》剧组深知自身缺乏经验，美国导演汤姆·奥贺尔根曾担任百老汇《毛发》、《耶稣基督万世巨星》等多部大获成功的摇滚音乐剧制作，因而委托其指导。
奥贺尔根带来大部分活跃于20世纪50到80年代美国百老汇音乐剧工作领域的专业设计师及工作人员，主要的有服装设计RandyBarcelo（兰迪·巴塞罗），布景设计师比尔·斯塔比勒（BillStabile）与舞台灯光设计师约翰·麦克莱恩。
这三人都具有非常扎实的设计功底，不仅在美国经历过专业的学习和工作，还有大量的音乐剧参与制作经验。
由于百老汇制作班底的加入，1979年版本整体十分流畅完整，在表现方式上带有比较强烈的现代化质感，展现出电视媒体文化下新型都市的面貌。此版演出只持续了一个月，共演出33场，被评论家称为“美国式”舞台。
值得注意的是，1979年版《星幻》的整体设计团队构成十分复杂，由法国、加拿大魁北克、美国三方共同组成。
由于普遍缺乏交流的时代局限，不仅法国与魁北克在文化上存在理解差异，美国百老汇团队长期注重专业与效率的商业气质与法国、魁北克人员之间在性格、审美上也产生了许多的矛盾，从而使这次合作体现出许多仓促与不和谐之处。
尽管这种复杂的三方构成导致团队工作进度缓慢且摩擦不断，但《星幻》因而拥有了一个相对成熟的舞台形态，在艺术表现手法上体现出多样的戏剧性风格，有别于此前的歌舞表演性质。
1988-1989年马瑞格尼剧院版：强调人个体情感的重要性
1988年的版本缩短了故事，在欧洲普遍进入复苏回暖、趋于平静的八十年代，这部作品提出的现实问题虽然并不遥远。
但针对表现社会矛盾的主题显然有些过时，观众难以再对暴力对抗专制、在黑暗的环境失去爱和人权等话题产生共鸣，它的通用标识已经从摇滚歌剧演变为赛博朋克歌剧。因此，这个版本的主题主要针对人的本体和其情感展开来。
这种变化首先体现在对部分主角的削弱上，他们所抗争的东西不再那么黑暗和有力。初版的黑星组织头领约翰尼是一个充满叛逆精神的社会边缘青年，他时刻宣扬着以暴力对抗专制极权的观点，甚至最终因暗杀总统而死，死后仍要将在地球的反抗故事带向太空。
这一版本弱化了他的戏份，把他的身份定位模糊为一个纯真却不知所措的街头霸王，并未实施太过暴力的反抗行为，在女友克丽丝达丧生后被捕。泽尔若·让维热的政治观点也不再那么极端，马拉大师这一重要的角色更是直接被删除。
在柔和的暗色场景和充满爵士风味的萨克斯衬托下，证实了剧作家构想的——每个人都是自己生活的主角。
不管是张狂暴戾的恐怖分子、明星还是咖啡馆服务生，每个角色都存在十分细腻动人的情感，表达出生活在世上的种种烦恼，观众能够从中看到自己。
与此同时，上一版中关于宇宙、外星文明的科幻内容也被删去了，全剧在感慨冷漠世界的一首曲目中落幕，这直观显示出能否解决人类社会内部的矛盾已经不再是这一版本最关心的问题。
它描述了一个像世界末日或者非现实的虚拟世界，每个角色都是他或她自己故事的核心，像是真实的世界随着大众媒体和社交网络的出现而变成的样子，人的个性更加被尊重。
大家都曾经像玛丽·珍一样质问过“我没有要求出生，我今天要做什么？”还有人会像泽尔若·让维热一样认为“我本来想成为一名艺术家”“我现在的生活不是我梦想的生活”。
这种对个人价值的追求和渴望削弱了对社会观点的激烈程度。1988年的《星幻》经过短期沉淀后进行了大改版，剧情、角色被稍加修改，舞台设计风格也做了大的变动，显示出更加重视简洁的现代化特征。
这一版本由法国和加拿大魁北克两国工作人员组成。专业豪华的设计团队充分体现了制作人对这一版本舞台视觉的重视：灯光设计师雅克·鲁维罗里斯被称为“法国最伟大的灯光设计师之一”，曾获得莫里哀最佳照明设计奖。
服装设计师胡安·斯蒂帕尼是阿根廷波普运动艺术家，多年旅居巴黎并加入戏剧设计行业，因而有着丰富的时装与戏剧服装设计经验；布景设计师让·哈斯长期担任平面设计工作，进入戏剧行业后与许多艺术家、音乐家跨国合作，并三次获得莫里哀奖提名。
不仅如此，这一版本还从纪梵希等法国本土公司、工作室找来专业发型师与化妆师担任演员的造型工作，体现出精益求精的质量要求，最后达到了一种感人至深的艺术效果。
同时，这一版本的戏剧性动作很少，更多地通过写意氛围传达情感。剧作家吕克·普拉蒙东提出，这样的场景能够帮助人们更好地理解故事。
这一版本演出持续时间虽然较短，只持续了两年，但整体非常成功，法国前总统弗朗索瓦·密特朗（FrançoisMitterrand）是其狂热观众，还曾将其作为法国文化外交手段为英国查尔斯王子等表演，赢得了许多国际赞誉。作品还走出法、加在莫斯科、圣彼得堡等地驻场演出。
1993-2000年莫加多尔剧院版：回归单纯与娱乐性质
1992年，由于法国作曲家米歇尔·伯杰的去世，魁北克作词家吕克·普拉蒙东更大程度地掌控了这一版本《星幻》的制作话语权，这一版本的演出目的是作为吸引英美两国制作人将其引入外国的跳板。
虽有法国人参与，但团队几乎全部由加拿大魁北克成员组成，相应的舞台设计风格受魁北克文化影响很深，在前两版的基础上是颠覆性的彻底推翻。
1993年的版本更加远离了原本深沉的主题，某些角色的互动开始展现无厘头的粗暴，显现出单纯的娱乐性质。杂耍演员成为点燃舞台气氛的主要力量，战斗的激烈场面、火焰、被鲨鱼装置吃掉的电视等等，旺盛的朝气使这一版本被媒体戏称为“强大的肌肉版本”。
剧本上，较为轻松的几个角色增添了戏份，为观众带来更多的幽默感。玛丽·珍离开了地下世界，去寻找地面上的太阳，斯黛拉·斯巴莱也放弃了权利的诱惑，再次出发去寻找她不朽的梦想。
这是一个整体都在原有基础上变得更加积极阳光的新版本。舞台上使用了现代技术提供的所有可能性，布景虽然较为简单，但增添了令人目不暇接的道具，还使用了大量的烟雾弹和五颜六色的灯光作为效果补充。
这种深刻的转变更接近于传统戏剧的制作模式，即维持戏剧节奏的力量。媒体评价其类似于《疯狂的麦克斯》，是一种非正统且有些偏离过去本质的方向。这一版本虽然因为娱乐和粗暴的表现形式而被评论家部分地质疑，但在原有基础上显得轻松而更富有变化，受到了观众的热烈欢迎。
为了迎合改版，角色服装由法国知名设计师菲利普·吉约特（PhilippeGuillotel）特别操刀设计，带有奇幻色彩和装饰意义的原始部落风格（图2-3）与原本都市、幻想的主题氛围产生强烈反差，并且加入了极多的动态场景配合演员的舞蹈动作。
场景比起前版也有多处增加，十分注重以造景的隐喻来推进剧情，这一点是前几版均未达到的高度。视觉和戏剧化表达的取向第一次短暂压制了音乐演绎，这也使得此版本在饱受争议同时赢得了广泛的关注与市场，成为固定演出时间最长的一版，演出一直持续到了2000年后方才结束。
由于对大众心态的把握和流行趋势的融合，加上长期驻场演出，这一版本的《星幻》最受观众了解和怀念，在长期的演出中共收获了350万名观众，并在1994年被法国VictoiresdelaMusique奖项评为年度最佳音乐剧。