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前言
“他没有资格代表梅派京剧艺术，我到死都不会原谅他。”
2012年的春节联欢晚会结束之后，著名梅派京剧艺术家梅葆玖先生满脸怒气，说出了这样一句话。
而他抨击和指责的对象，正是在那一年登上春晚表演的反串歌手李玉刚，就在不久之前，他还夸赞过李玉刚的艺术天赋。
因为口无遮拦，初出茅庐的李玉刚彻底惹怒了这位京剧大师。
可是李玉刚碍于面子，又惧怕对方的疾言厉色，所以始终没能亲自登门拜访，表达自己诚恳的歉意。
一直到梅葆玖先生去世，他都没能等到李玉刚的道歉，这件事情，也成为了李玉刚职业生涯中最大的污点。
反串技艺，惹怒大师
2010年12月，一张名为《新贵妃醉酒》的音乐专辑问世，很快就红遍了大街小巷。
这张专辑的演唱者是著名的反传歌手李玉刚，他的嗓音条件极好，能够轻而易举的唱出女生的音调。
更难得的是他唱腔圆润，并不尖锐，所以女嗓也分外得宜。
在星光大道的舞台上，李玉刚穿着一身京剧戏服，以柔软的身姿搭配清脆的唱腔，很快就用精湛的表现征服了在场的评委和观众。
从那之后，反串歌手李玉刚打出了自己人生中的第一响。
因为星光大道一炮而红，他也接受了许多商业舞台的邀请，开始频繁的在公众面前露面。
当时市面上并没有出现过炙手可热的反串歌手，男生唱男腔，女生唱女腔，几乎已经成为约定俗成的行业规范。
所以李玉刚从天而降，就像是为这个行业注入了一股新鲜的血液，让许多观众感受到了巨大的新奇。
《新贵妃醉酒》，就是一张为他的嗓音条件和身段特征量身打造的专辑。
随着同名主题曲的传唱度越来越高，李玉刚受到的关注也越来越多，他的名声，也传到了梅派京剧大师梅葆玖先生的耳朵里。
梅葆玖先生是根正苗红的梅派传承人，他的父亲是开宗大师梅兰芳先生。
从小他就跟在父亲的身边勤学技艺，耳濡目染，受到了最正规的京剧艺术培训。
梅葆玖先生知道自己肩负着传承梅派艺术的使命，所以除了接受传统的学习之外，还积极听取年轻人的建议，为京剧艺术的传播方式增加了许多创新的方式。
他支持以《梨花颂》为代表的一类京歌传播，也支持京剧动画的创作，并且在力所能及的情况下，大力扶持京剧艺术的传承人成长。
他是一位真正意义上的艺术家，不管是专业层面上还是行业传承层面上，又或者是为人处事层面上，都做到了极致。
这样一位海纳百川的老艺术家，面对全新的艺术形式，当然也会报以接纳和尊重。
所以当记者问到梅葆玖先生对于李玉刚表演的看法时，他非常真诚的说：
“我听过他的歌，他是个很有天赋的年轻人，继续努力，一定能够获得更高的成就。而且他的嗓音条件很好，反串时表演痕迹也并不重，我很欣赏。”
可以看出，对于李玉刚，梅葆玖先生的初始评价很高。
但记者没有听到自己想要的回答，于是又继续刨根问底。
要知道，《贵妃醉酒》是京剧中的著名唱段，其中以梅派的传唱度最高，而李玉刚的《新贵妃醉酒》，恰好又是以此为灵感改编而来。
二者免不了会被人们放在一起比较，所以记者希望听到这位传闻中对专业要求极高的老艺术家尖锐的评价。
听到这样明显带着“陷阱”的提问，梅葆玖先生笑了笑，并没有正面回答。
看得出来，他并不愿意把二者放在一起对比。
他只是呼吁人们尊重京剧艺术，传承京剧艺术，也希望大家能够支持更多的年轻创作者。
梅葆玖先生的好评为李玉刚的表演镀上了一层光圈，一段时间过去后，他收获了业内的一致认可。
2012年的春晚，他作为草根歌手的代表，被邀请到全国大舞台上演唱。
能登上春晚，能让大家看到草根逆袭的力量，能让所有人尊重反串艺术，这原本是一件好事。
可李玉刚或许有些得意忘形，他开口说的一句话，瞬间打破了原本和谐的局面。
“全国的各位观众，大家过年好，我谨代表我们传承已久的国粹，梅派艺术，向大家致以最真诚的问候。”
外行听这话，或许听不出门道，还在跟着身边人一起鼓掌，可内行人士听了，当即脸色大变。
坐在台下的梅葆玖先生，表情猛然间阴沉下来，他看了李玉刚许久，而后一言不发的起身，带着怒气离开。
接受春晚邀请的其他京剧表演者，也因为这件事，对李玉刚颇有微词。
梅葆玖先生黑脸的事，成为了春晚之后的大新闻，不少记者削尖脑袋，也想亲自采访当事人。
过去的梅葆玖先生本着尊重艺术、包容一切艺术形式的原则，对李玉刚予以鼓励和支持。
可是听到他说的那句不知天高地厚的话之后，梅葆玖先生也直言不讳，指出了对方的问题。
“他演唱的形式从来不是京剧，与京剧半点不沾边，过去我没有直接点评，但这并不代表我认可了他所谓的对京剧的宣传形式。”
“他没有资格代表梅派艺术，我到死都不会原谅他说的那句话。”
不可否认，李玉刚在反串表演中确实借鉴了梅派京剧的某些唱法，但是他的唱腔，与真正的京剧小嗓还差着十万八千里。
当面道歉，未能实现
老一派的正统艺术家，最是看重门派的传承，尤其像京剧这类的国粹艺术家们更是尊师重道、尊重正统。
每一位京剧表演者，他们小小年纪就得跟着师傅学艺。
不仅得踏踏实实练童子功，还得时刻观摩师兄师姐和师傅们在台上的表演，学习各种京剧表演技法。
就以梅葆玖先生为例，他小时候学艺，不知道挨了多少顿打。
梅兰芳先生虽然平时待人温和，但是在专业要求上却毫不含糊。
小嗓没吊到位，兰花指没做到位，身段没有柔婉的呈现，这都会让他大发雷霆。
梅葆玖先生的姐姐梅葆玥，她的表演和弟弟完全相反，弟弟是乾旦，她是坤生。
姐弟俩小时候学完艺一起回家，身上都有青青紫紫的伤痕，但梅兰芳先生毫不心疼，反而勉励他们继续坚持，继续努力。
正因为亲身体验过学艺的辛苦，自己的身份又从学艺者变为了传承人，梅葆玖先生才对艺术流派和这一行业拥有极强的原则性。
他希望看到更多的年轻人热爱京剧，参与到京剧学习当中，以自身的能力传承京剧。
但他不希望看到有人为了走捷径，吃京剧的红利，却不尊重艺术的初心。
所以李玉刚的言行，严重触犯了梅葆玖先生的底线。
他不想再与此人有任何交际，做出这番评价后，他也不想再对此人发表任何言论。
与此同时，许多京剧表演艺术家都有着同样的坚守。
李玉刚的一番话，让他们感受到了极大的冒犯，哪怕不是因为梅葆玖先生，他们也不想再和此人有所交集。
当然，李玉刚也意识到了自己的问题。
一位京剧表演者不知要经过多少年的努力，才能被尊称为表演艺术家，才能扛起一个流派的大旗。
而他跟潮流抢热点，说出了那样一番话。
说他是口无遮拦也好，说他是故意为之也罢，总而言之，错了就是错了。
可意识到自己错误的李玉刚，却没有勇气亲自到梅葆玖先生的面前向他道歉。
于是他托同僚向对方转达了歉意，但是梅葆玖先生拒不接受。
就这样，一直到2016年4月，梅葆玖先生离世，他都没有等到李玉刚的当面道歉。
当然，李玉刚也没脸参加老先生的追悼会。
他在社交平台上发布了一篇文章，真诚的忏悔自己在四年前犯下的错误，也言辞恳切的向已经不在人世的真正的京剧标杆道歉。
经过了很长一段时间的冰封期，再次复出以后，李玉刚再也不敢随意“碰瓷”京剧。
可见当年那件事，还是给了他天大的教训。
京剧正轨，不可背离
近两年，京剧专家批评非正统表演者的事情时有发生，比如著名的老生王珮瑜，她就曾针对德云社的京剧表演作出过评论。
德云社在传统艺术表演圈子里走红，确实带动许多人了解京剧，喜爱京剧。
也不得不承认，他们确实为传播传统艺术贡献了巨大的力量。
但是在专业的京剧名家看来，传播绝对不等于传承。
传播可以用各种新奇的方式达成目的，但传承却只能尊重正统、尊重传统原则的继承。
王珮瑜说过：
“不管是德云社的老大郭德纲，还是社里其他的演员，他们都不具备专业的京剧表演资格。不过他们的演唱功底还是比一般的爱好者深厚，所以他们可以称之为票友，但是远远没有达到专业水准。”
爱戏，爱唱戏，爱传统文化，爱传统艺术，这都值得赞扬，传统艺术的发展方式可以多种多样，但却绝不能让主心骨偏离轨道。
京剧是京剧，京歌是京歌，戏腔是戏腔，三者绝对不能混为一谈，京剧的正统地位，也应当受到捍卫。
程派代表艺术家也针对德云社演员演唱的《锁麟囊》给出过回应：
“这是我们程派的代表戏目，在我们所有学生心中是标杆一样的存在。他们确实唱的还不错，也确实可以把这些内容融入到相声表演中。但如果以京剧的方式卖座，那我们是不认可的。”
看得出来，真正的京剧表演者都极有原则。
他们把融合多种形式的戏剧表演与正统的京剧表演区分得很开，在他们的心中，传承二字有着很重的分量。
不是谁都能成为真正的扛旗者，也不是谁都能代表某一艺术流派。
京剧之所以能流传多年长盛不衰，就是因为擎旗者始终不忘初心，不忘师长的叮嘱，不忘行业的原则。
结语
梅葆玖先生对李玉刚的批判，恰恰体现了传统艺术从业者的坚守。
他们立足于一个流派，用一生的时间去钻研、去精进，他们深知，传承传统艺术绝对不能走捷径，更不能投机取巧。
这种对艺术的敬畏之心，值得被全社会所尊崇、所赞美。
面对国粹，我们也应当保持同样的态度，以新时代的心态欣赏它，以传统的原则保护它。
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