爆笑!《封神》自来水们太会玩!确定不再看看吗?
最近的快乐是封神自来水给的。
导演乌尔善被调侃,名字听起来太像“无23”。
被建议改名。
于是他火速将简介改成U23,大写加粗的有23。
《封神第一部》片尾彩蛋里,闻太师闻仲带着魔家四将登场。
巨人过城门,效果拉满。
(四位的脸,被调侃原味的蓝莓的草莓的哈哈哈)
短短几个镜头,冷冽飒爽的女将军邓婵玉,也很引人注目。
众所周知,三部曲拍摄都已完成。
但后期目前只做了已上线的第一部。
第二部第三部什么时候能上线,有多少经费做后期,完全取决于第一部的票房表现。
这几天,各路真情实感的自来水们,整出了若干顺口溜。
你一票我一票,闻仲才能有车票。
更绝的是,“你不投,我不投,殷郊永远没有头”。
(第一部结尾殷郊头颅被砍,被杨戬和哪吒空运回昆仑)
来,我们从头说。
一,地三“仙”
黄渤在社交媒体感谢网友二创,认领地三仙称谓。
他这姜子牙,着实很地三鲜。
此前公布选角及各轮物料之时,黄渤一度遭遇争议“不合适”。
但这版姜子牙,以轻喜剧为外衣肌理,以天下苍生的厚重为筋骨内核。
按照这样的角色处理画风,找黄渤来演的思路很清晰、很好理解。
效果也对路。
一方面,是轻喜感和市井气。
另一方面,又是油滑外表之下的黎民之念。
前者比如姜子牙在大殿里糊弄纣王、一本正经表演奇怪的广播体操步伐(bushi);
后者比如姜子牙坚决不肯将封神榜交给纣王的洞见和初心。
姜子牙和他的两个傻师侄,神仙三人组下昆仑之后的凡间路,三分奇幻、三分谐谑,着实很地三鲜。
奇幻的部分,比如三人被卖,在祭台工地面前,哪吒一言不合愤怒抡起监工、意外惊了大象、场面一片混乱,此后杨戬哪吒二人上天入此救场,来了一段很拉风的动作场面。
(有被杨戬帅到)
再比如,纣王大殿之中,杨戬持三尖两刃刀、哪吒脚踩风火轮破门而出,也很帅气。
各路神仙斗法,在第一部中尚未彻底展开。
昆仑山快运公司的杨戬哪吒,还只运殷郊不运姬发。
这是,只从事生鲜速运,不承接快车业务?
各路神仙人均一个圈圈,看着条件比人间快递小哥的小车还艰苦。
(昆仑固然视金钱如粪土啊)
希望《封神第一部》票房大卖,第二部第三部多给咱昆仑山快递公司好好装修一下哈!
二,姜王后
《封神第一部》对比过往诸多版本,很重要的改动是去除“红颜祸水妖言惑众”的古老糟粕。
关于苏妲己/狐妖的改编,上一篇已经聊了许多。
此处重点聊聊袁泉饰演的姜王后。
啊我永远爱袁泉!
《封神第一部》里袁泉饰演的姜王后,友情出演戏份很少、四舍五入形同挂件。
(本来小说里姜王后比重也不算多)
但,很动人。
缟素上线、手持凶器,字字句句清刚铿锵。
此前的几场铺垫,第一次是登基大典上,她侧立于纣王身后,看见儿子“父王请立刻传位给我”,眼神制止但无能为力。
第二次是此后母子二人对坐,闲花淡淡、宫廷深深。
殷郊对于父亲不来的消息甚是激动,空头许诺一定请他来。
毕竟,登基之后的家宴,前者是国后者是家,都至关重要。
而姜王后无波无澜,如同一汪久已见惯岁月的古井。
美丽,哀愁,但并不幽怨。
聪慧,通透,却最多也只能以死为谏。
对比小说,影片对姜王后也做了明显改动。
首先,小说中姜王后是东伯侯之女,电影改成了妹妹,年纪更合适一些。
其次,从被动式“被陷害”更改为“主动进谏”。
姜王后显然很有古风古德,为天下社稷计,不在乎个人荣辱性命。
角色的局限性,是聪慧如她,也误会是“祸国殃民的妖物蛊惑了纣王”,而未能看破是纣王本身。
姜王后已然很了解纣王,懂得他不堪的野心。
但最重要的因果上,她依旧倒置错位一小环。
当然,这也不重要。
姜王后下水拔簪子,试图杀苏妲己,我忍不住脑补一出“姜王后拐走纣王的宠物/医生苏妲己,带着傻儿子一起过日子”的图景(bushi)。
如果按照《绝望主妇》般复仇爽剧式拍法,那会是姜王后设计杀纣王、或者流放商纣让他净身出户,然后开始幸福美满的日子(纵使在神话乱说的构架中,如此大动商纣/苏妲己/纣王主线也很难落地执行)。
从某种意义上说,姜王后是过于传统的悲剧,拥有那个时代的一切美德,德到近乎迂腐自献的程度。
似乎和当下趋势难以共振。
但袁泉那般动人,清刚决绝,如山岳如微风如明月如溪流。
命如烈火,生如翠玉。
柔柔身躯中,有亘古的滂沱力量。
三,皮囊和欲望的内外两层
《封神第一部》显然拥有着大片该有的好看皮囊。
1. 视听大片
影片开场,死不瞑目的头颅、风雪皑皑的氛围,都很有质感。
冀州城巍峨苍茫,远山近雪、危楼高墙,一片苍茫肃穆。
黑云压城的压迫感,漫天投石机汹涌砸去的壮观,少年持长枪驾白马、驰骋疆场、破烈焰呼啸而来的勇毅和惨烈,悉数在线。
是什么能在几十度高温里,把我从家里薅出去看电影,那势必是大片身临其境的体验感。
都是看故事,在家里小屏幕、电视小荧幕和电影院大银幕上的不同,是故事之外的视听体验。
如今各路影片的票房表现,越来越显示出“故事和情绪、话题和敏感热议能卖座”而视觉声效观感体验后置的态势。
事实上,一里一外、一骨血一筋骨,两条腿都重要。
观感刺激很刺激,视听享受很享受。
2. 皮囊肢体的好看
《封神第一部》中很值得注意的点,自然绕不开质子旅。
一众身材出众的年轻男演员,大殿献舞。
嗯,体会到了当王的快乐~
如果将之简单视为“卖肉”式一脱了之,显然太轻视这背后的层层选拔和辛苦训练。
《封神》剧组从一万五千多人中选出最终的这一撮人,刘天池老师形容“选角副导演头都选秃了”“一年间从头发稀疏到秃顶”。
选出来严格训练,选的练的可绝对不只是胸肌。
我很喜欢《封神第一部》的点,在于打戏流畅利落,干脆好看。
选出来的质子团也好,饰演杨戬的此沙也罢,都是自己上阵打。
动作行云流水,一气呵成。
其中不少演员本就有武术或者运动基础,加持剧组的强化加持,对比“替身打完了切一张演员的脸”,自然高下立见。
更何况,打戏也不仅仅是动作。
角色的情绪表达,人物的命脉进程,文戏武戏声台形表缺一不可,越有机越统一才越可能有效果。
3. 肌理内外
最重要的当然是《封神第一部》“色”和“欲”不是孤立切割开的两端,而是互为表里互为唇齿的一组整体。
色,比如我们上文说的皮囊,质子旅的男色、狐妖苏妲己的女色等等。
欲,比如商纣王内心蠢蠢欲动的野心、耿耿于怀的妄念执念,关于权关于爱关于欲望等等。
二者纠缠在一起,互为映照互为支撑。
很典型的是伯邑考吹笛、纣王打鼓、狐妖起舞。
关于情欲的表达,直而不露、妖而不艳。
关于角色心态和进退试探的起伏节奏,更是汹涌波浪下激流涌动。
有很直观的视觉冲击,也有很丰富的解读空间。
最后,让我们回到打油诗“你不投我不投,殷郊永远没有头”!快给闻太师砍一刀回朝路费呀!