X剧场X《欢颜》：一场极致“理想化”的创作冒险
“民国江湖西游记”“你方唱罢我登场的另类民国公路片”，这些都是网友对年代浪漫公路传奇剧《欢颜》的形容。
当公路片撞上年代剧、取经之路变成护金之路，剧集所兼容的类型就显得十分有个性，而紧凑的节奏、高频次的剧情反转也让故事充满戏剧张力，多面体的人物设计和荒诞时的行为举止，也将反差感直接拉满。
在王牌大战的暑期档，《欢颜》凭借其先锋式的表达、有质感的镜头和好故事的底色赢得了一众观众的喜爱。同时，作为第二部登上腾讯视频X剧场的作品，也意味着观众对该作品的审判标准会更加严格，而在紧凑的叙事节奏和多面化的人物塑造的加持下，《欢颜》用实际行动证明了“创新可以破局”。
先锋式的个人表达，年代剧探陈出新
《欢颜》作为一部年代浪漫公路传奇剧，它采取了公路类型的设计，在路线的行进过程中凸显主人公的成长，两条线彼此呼应，融合了更多内容来填充为故事“添彩”。像以往年代剧注重表示乱世枭雄争霸、民国商战等故事，这些内容限定了故事发生的大背景，导致故事的表达存在一定局限性，而公路类型可以结合不同地域、不同文化、不同氛围等因素与主人公产生更多火花，为内容“提鲜”。《欢颜》讲述了主人公徐天回国踏上护金的北上之路，一度经历火车遇险、丢失金条、寻找金条等等事故，又有婚约、老孙牺牲等等事情交叉其间，故事戏剧张力十足，在矛盾和抉择之外徐天的成长也在悄然发生。
此外，《欢颜》也侧重从新视角出发，突出多元化的群像表达，彰显“乱世众生相”。从内容角度来看，很多年代故事都是将视角放在信息情报的潜伏工作上，很少有人将镜头放在其他人物上，而《欢颜》将视角放在一个个讲义气、具有人情味的小人物的身上，选择了一个年代故事的新视角。
像老孙、俞亦秀等人为了保护徐天，收集情报、伪装自己、与其他势力打心理战、敢于牺牲，表现了小人物的爱国情怀和江湖义气。当然，还有像老七、鹏举等负面人物的形象也非常饱满，例如老七他不仅是三寨世外桃源生活的负责人，还是与地方军阀勾结巧取豪夺百姓的走狗，一体两面的角色更加体现了年代背景的复杂性。这些角色也更客观地表达了不同群体在乱世中的各种生存状态和价值观念展现了一个多元文化交叉的时代背景，更令观众具有新鲜感。
好剧并不一定是爽剧，《欢颜》并不刻意追求爽感，而是想将这些有故事、有理想、有热情的人物更加饱满的呈现给观众，所以它打破同类型剧叙事的常规套路，而从故事主线出发真实展现小人物在时代背景下的抉择和经历，没有金手指开大，随着故事历程而逐渐完成蜕变和价值观的形成，所以剧集的故事性比较强，“底料”更为深厚。对徐天来说，困难随时都在，可能队友突然就会牺牲，路上的风景和身边的人时刻都在变，而无论怎样他都只能接受并继续朝终点前行。
整体来看，《欢颜》将年代剧、公路片相结合打造了一套新的叙事体系，并颠覆了传统年代剧的悬疑式表达，通过焕新视角切入、强调细节真实等方法让它成了一部超出观众传统期待的年代剧。诚然，有时候创新也意味着要承担其带来的风险，《欢颜》中意境化的镜头语言、不循常规的人物风格和多线交叉的叙事方式也引起了很多观众直呼不好懂。
荒诞行为+黑色幽默，极致追求凸显“疯”格化
《欢颜》并非算一部传统意义上的年代剧，它不仅打破观众的惯性期待，还对内容创作有着一种极致般的追求。
《欢颜》中不乏极致的人设，但也表现了理想主义的底色，展现了“疯”人也有赤诚之心。在乱世背景下，一条护送金条的路也意味着理想之路，有人利欲熏心，有人明哲保身，但是有更多人愿意为理想献身。张鲁一所饰演的俞亦秀是一个身份尊贵又不谙世事的人，四十一年没出过镇里、五年没出过土楼，始终在自己维持的虚假中一片静好，后来却因为朋友为信仰牺牲而逐渐觉醒，最后在赌场自杀，以死交付。有网友评论“俞亦秀是极致的疯子，传统和新思想的渴望在他身上割裂又统一！”不止俞亦秀，还有张译饰演的章加义等等，他们都是表面看着与世无争、遵守现状的人，但在被某件事情戳中后，就彰显了非常反差的形象，做出了让人难以理解的行为，这也是很多人觉得角色有些“疯”的原因，但这也恰恰证明了这些角色的深度，他们并不是被动地接受这个世界的所有，内心仍然充满理想主义。
层层细节铺垫，极致凸显荒诞风。当廖凡一脸严肃地讲着不着四六的话，办着“理不足但气很壮”的事情，小人物的痞气感和英雄主义心理的双重凸显，反差感十足，稳稳的奠定了影像的基调和风格。
剧中金句频出，有关理想、有关人性的内容戳中了观众共鸣，例如老孙说，“凡事多想想后果”，徐天说，“逃避是没有用的”，俞亦秀说，“人人生而自由，没有谁能做得了谁的主”等等。《欢颜》看似荒诞又不乏黑色幽默，非线性叙事结构很有昆汀的风格，台词风格又有姜文的韵味，这些使得作品的个性非常突出。
《欢颜》在视觉上也有一种极致的追求，整部剧的色调非常自然又舒服。剧集中红黑色调的大篇幅对比和颇具实感的镜头画面让许多观众印象深刻，创作团队采用“实景感”的影像基调，在徐天经历四地的旅程中，这种“有晃动感的、有机和自然的画面呈现方式”会给观众更多的沉浸体验，仿佛跟着主人公徐天一路北上，跳火车，找金条，出闽西三寨，见识豪强并起的旧时代乱局，也更能让观众理解剧中人所追求的信念和理想。
团队对剧集创作的极致化追求，从很多角度做升级和创新形成了非常明显的先锋性，而“敢为人先”也需要承担口碑风险。《欢颜》编剧、总导演徐兵也公开表示过，“在创作之初，几条线展开并行的方式我们也不是没有顾虑，不管在创作难度上还是播出风险上，我们都面临着考验。”所以《欢颜》上线后为观众们提供了更多的讨论空间，一部成熟的作品应该承受观众的各种见解，因为艺术评论也是内容创作的一个重要环节，经得起推敲的作品才是好内容。《欢颜》以内容为核心给大家提供多种探讨的角度，而评论的多样性提升了内容本身的价值，观众的反馈也是行业探索内容创作的重要参考，所以多元化的评论也对创作探索有着积极作用。
腾讯视频X剧场护航《欢颜》，先锋作品探索市场新方向
自4月《漫长的季节》斩获高分评价后，观众们对于X剧场的期待值变得更高，当《欢颜》上线后，观众更深度感受了X剧场的魅力，“X”不只代表未知、可能性，更代表创新、勇敢、不设限，每部具备先锋性的作品都是平台与创作者的一场大冒险，最终要经受市场的验证。
《漫长的季节》和《欢颜》有着完全不同的类型定位和表达形式，这契合X剧场“一剧一格”的定位，厂牌会持续推出不同风格的作品，带给观众不同的内容体验，而这两部剧的共性在于它们完全立足于剧集所处的时代，全方面展示时代特征、人性差异和理想力量，这应该是所有好作品都想传递的价值理念，但X剧场在此希望传递更深刻多元的内容，强调“清醒和荒诞”共存，追求极致化的表达，或许这就是“多元先锋”的意义所在。
现在的剧集市场需要创新，“冒险”是行业探索好内容的必经之路。剧集市场一直面临创作同质化的问题，又基于评估等环节创新的风险很难量化或规避，而观众已经司空见惯的类型、情节、桥段等不能帮助平台获取新增长也很难留住观众，时代价值观同样在迭代升级，所以内容创新是从业者必须重视的，先锋创作并不是搞作者式输出的曲高和寡，而从类型、人设、台词、镜头等方面升级，提升观众的感官体验，这才是先锋作品赢在未来的根本原因。
《欢颜》本身做出的创新尝试，正与X剧场的理念不谋而合——“一剧一格，多元先锋”。在这样看起来相当大胆的尝试背后，是一句看似简单的创作理念——尊重创作，创新表达。创作本身是不应该设限的，对无限可能的期待和对未知的全力探索，是难而珍贵的理想坚持。
从《漫长的季节》到《欢颜》的持续加持，X剧场已经形成一套厂牌标准，奠定了其高品质、高口碑、风格化、创新化和类型化的底色和基调。从腾讯视频X剧场的“一剧一格，探索先锋”的创作理念和市场实践中，我们能看到内容创新的价值、创作者和观众对于好内容的共同追求，以及平台想与优质内容团队共同探索优质项目的底气与决心，为剧集市场探索更多可能。