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文|暮遇说
编辑|暮遇说
前言
《三块广告牌》是由导演马丁·麦克唐纳执导的一部备受赞誉的电影。该片于2017年上映，荣获众多奖项，包括奥斯卡金像奖最佳女主角和最佳原创剧本等提名，并斩获金球奖最佳电影剧情类、最佳导演和最佳女主角等奖项。
这部电影是一部黑色喜剧剧情片，凭借其独特的故事背景、深刻的主题和出色的表演而引起了广大观众的关注和好评。
《三块广告牌》的故事发生在一个小镇上，一个母亲弗朗西斯·麦克多蒙德（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）租下了三块荒废已久的广告牌，上面贴着控诉警方不破解她女儿被谋杀案的广告。
这三块广告牌引发了整个小镇的轩然大波，涉及到警察、媒体、政府和社区居民，掀起了一系列复杂而引人深思的故事。
《三块广告牌》电影涵盖了许多重要的主题。首先，它探讨了正义和复仇的概念。弗朗西斯作为一个母亲，以她自己的方式寻求对女儿谋杀案的公正，引发了观众对正义与复仇之间微妙关系的思考。
电影呈现了社会与个人道德之间的冲突。警察、政府、媒体和社区居民的行为和决策都引发了道德上的困境，让人们不得不思考什么是正确的，什么是道德的边界。
电影还涉及了人性的复杂性和包容的力量，通过描绘角色之间的关系和转变，展示了人性中的善良、愤怒、痛苦和儿女情长。
《三块广告牌》以其独特的故事背景和深刻的主题在观众中脱颖而出。它通过角色的塑造和演员的出色表演，在探讨正义、道德和复仇等议题时引发了观众的共鸣和思考。下文将对其中一些关键元素进行深入分析。
一、角色塑造与演员表演
《三块广告牌》电影中的主要角色具有鲜明的个性特点，演员们通过精湛的表演技巧将这些角色呈现得淋漓尽致。
弗朗西斯是故事的核心角色之一，她是一位坚毅和坚定的母亲，为了寻求对女儿谋杀案的正义而不断努力。
弗兰西斯·麦克多蒙德通过她的表演将弗朗西斯刻画得生动而深情，展现了她内心的痛苦和愤怒，同时也传递了她的坚强和母爱之情。
查理是小镇的警察局长，他面临着弗朗西斯的控诉和舆论的压力。伍迪·哈里森的精湛表演将查理刻画成一个复杂的角色，他在内心的挣扎和职责的压力之间游走，同时展现了他无奈和温情的一面。
迪克森是查理的助手，一个性格古怪和暴力倾向的警察。山姆·洛克威尔通过他的出色表演将迪克森塑造得令人难忘，展示了他的变化和成长，从一个愤怒和无措的人变成了一个有责任感和同情心的角色。
角色塑造在《三块广告牌》中对情节发展和观众情感共鸣起着至关重要的作用。角色的个性特点直接影响着情节的发展。弗朗西斯的坚定和毅力驱动着整个故事的展开，她的行动和决策推动着其他角色的变化和冲突。
查理和迪克森作为警察，他们的人性和道德的转变对于整个故事的发展起到了至关重要的推动作用。角色的塑造使每一个角色都具有独特的目标和动机，从而形成了情节的紧张和悬疑。
演员们的出色表演使观众能够与角色产生情感共鸣。弗兰西斯·麦克多蒙德、伍迪·哈里森和山姆·洛克威尔等优秀演员通过他们的表演技巧，将角色的情感内核真实地表达出来，使观众能够更加深入地理解和感受到他们的心情和挣扎。
观众会陪随着角色经历他们的痛苦、愤怒和成长，与他们建立情感联系，从而更好地体验到电影所传递的情感和主题。
角色塑造也为观众提供了思考和讨论的空间。每个角色都具有复杂性和矛盾性，他们的行为和决策涉及到道德和伦理的问题，引发了观众对正义、复仇和人性的探讨。
观众可以对角色的选择进行评估，思考什么是正确的、什么是道德的边界，并对故事中展示的社会问题和挑战进行反思。
角色塑造是《三块广告牌》电影成功的关键之一。演员们通过精湛的表演技巧将角色的个性特点栩栩如生地展现出来，为情节的发展和观众的情感共鸣打下了坚实的基础。
角色的复杂性和矛盾性激发了观众的思考和讨论，使电影更具深度和影响力。通过角色塑造和演员的出色表演，电影成功地营造出了引人入胜的故事世界，深深地触动了观众的心灵。
二、主题与意义
《三块广告牌》电影涵盖了多个重要的主题和象征意义，通过故事情节和角色的演绎传递了深刻的内涵。
电影中的主要主题之一是关于正义和复仇的探讨。弗朗西斯作为一个母亲，为了谋杀女儿的案件寻求正义，选择在三块广告牌上展示控诉信息。
这引发了对社会正义的反思，以及复仇与正义之间微妙的平衡。电影让观众思考什么是合理的正义追求，以及复仇是否能带来真正的解脱和公平。
电影通过角色的塑造展示了人性的复杂性。每个角色都有自己的内心挣扎和痛苦，不完美性格中同时存在着善良和恶意。
观众被引导去思考与角色的情感共鸣，了解人性中的善恶之间的细微边界。这种探索使观众能够更好地理解和接纳人性的多样性。
《三块广告牌》电影通过角色的故事和情节展示了人性、正义、道德等重要议题。电影中的角色都展现了不同层面的人性。
从弗朗西斯的执着、查理的挣扎，到迪克森的转变，观众被导引去观察和思考人性中相互作用的情感和动机。
电影通过角色的塑造，突出了人性中的善恶、痛苦、成长和宽容，令观众对人性的复杂性有了更深的洞察。
电影中对正义与道德的呈现引发观众的思考。弗朗西斯为了追求正义而与警方对抗，不仅仅是为了女儿的复仇，更是对社会正义的诉求。
这引发了对正义与复仇之间的边界和道德考量的讨论。观众被迫思考，当面对不公正与冷漠时，如何寻求和平衡正义与个人情感的关系。
电影对组织与权力的探讨也是一个重要议题。从警察局到政府，电影展示了机构对个体的影响和限制。观众被引导去思考组织的权力如何影响决策和道德，以及个体在其中如何面对和抗争。
《三块广告牌》将人性、正义、道德等议题融入故事中，通过角色的塑造和情节的发展深刻地探讨了这些主题。
观众在电影中经历着情感共鸣和思考的过程，从中能够体察到人类行为的复杂性，进而对社会和个人的关注提出反思。
三、剧情结构与导演风格
《三块广告牌》的剧情结构和导演马丁·麦克唐纳的风格都具有独特的特点，为电影的呈现和故事的发展增添了深度和紧张感。
《三块广告牌》的剧情进展紧凑而紧张。电影以弗朗西斯租下三块广告牌控诉警方为起点，通过引发的社会、政治和情感冲突将整个小镇卷入剧情之中。
随着故事的推进，角色之间的关系和动机逐渐揭示，引发观众对于正义、复仇和人性的思考和讨论。
剧情的发展紧密结合着角色的转变和情节的反转，创造出令人不禁为之捧腹和深思的观影体验。
《三块广告牌》的结构安排呈现了很强的戏剧性。电影分为三幕，每幕以一块广告牌为中心，呈现了不同阶段和角度的故事发展。
这种结构安排将焦点集中在弗朗西斯和她的行动上，同时展示了其他角色的反应和变化。这种层层递进的结构安排增强了故事的紧凑度和引人入胜的效果。
此外，电影采用了喜剧元素来缓解紧张的情节，使观众在思考和反思之余能够享受到一定的娱乐感。
马丁·麦克唐纳的导演风格在《三块广告牌》中得到了鲜明展示。他以黑色喜剧的形式娓娓道来，将严肃的主题融入幽默的情节之中。
他在电影中运用了反讽和对白，通过幽默的方式引发观众思考。同时，他对镜头的运用也极具个性，善于运用长镜头来表现角色的情绪和内心变化，使观众更加投入到角色的世界之中。此外，他对细节的把握和环境的塑造也十分出色，为电影增添了独特的视觉风格和真实感。
马丁·麦克唐纳通过独特的导演风格和对剧情结构的巧妙安排，成功地打造了《三块广告牌》的电影魅力。
他通过黑色喜剧和紧凑的剧情进展，表现出了对于社会和人性复杂性的关注，同时给予观众深思和反思的空间。他的导演风格使角色和故事充满生命力，并将观众带入一个扣人心弦的旅程。
四、社会影响与观众反响
《三块广告牌》在上映后引起了广泛的社会反响和讨论。电影触及的议题和主题引发了人们对社会正义、复仇与道德等问题的深思和讨论。
电影中对警方的描绘以及弗朗西斯对警方的控诉引发了对警方执法严厉性、不公正和腐败问题的讨论。
观众对警察应如何履行责任、如何处理犯罪和调查案件等问题进行了反思，并进一步关注和关心警方的行为和执法制度的公正性。
电影中展示的复仇和正义之间的深刻冲突引发了观众对于正义如何实现以及复仇的道德边界的思考。
观众思考着当面对个人痛苦时，如何在寻求公正与满足复仇的欲望之间做出决策。这引发了对道德价值观、社会正义和个人情感之间的平衡的讨论。
《三块广告牌》的一些争议议题引发了观众之间的不同看法和反思。有些观众认为电影中对警方的批评过于激烈，将警方整体描绘为贪污腐败和无能的形象，认为这种刻板印象对警方的污名化不公平。
然而，也有观众认为电影中的呈现是对真实社会问题的揭示，反映了一些警方执法不公正的现实情况。
观众对电影中角色选择复仇和追求正义的行为存在不同观点。一些观众认为复仇无法带来真正的解脱和正义，主张依靠法律和社会正义系统来解决问题。
而其他观众则认为在某些情况下，复仇可以被视为一种正当的回应，对于失去的正义和个人痛苦的补偿。
电影中涉及的社会问题，如性侵、种族歧视等，引发了观众对这些议题的关注和反思。观众对于这些议题的态度和对待方式有所不同，但电影的呈现成功地引发了人们关心和讨论这些社会问题的热情。
结语
观众对《三块广告牌》中引发争议议题的看法和反思存在差异。不同的观众对警方形象、复仇与正义边界以及社会问题有不同的看法，但电影成功地在观众中引发了对这些议题的关注和讨论，促使人们深入思考和反思社会中的道德和正义问题。