被低估的影后，最「流行」的自我丨答尔问白皮书
出品丨腾讯新闻答尔问白皮书
撰稿丨王雪宁
“流行是别人告诉你什么是好的，然后你就去做。那我也可以告诉大家，我就是流行。”
叶童穿着休闲裤和电影《我爱你！》的宣传白T恤，整个人随性又洒脱，看起来跟普通人别无二致。但是她那头精干利落，带着些许朋克气息的白色短发，却又给她平添了几分酷飒的反差感，一下将她与《我爱你！》中沧桑孤寂、患有阿尔兹海默症的赵欢欣，以及人们印象中那个善良文弱的书生许仙，完全割离开来。在某种程度上，眼前的叶童，呼应着她所说的“我就是流行”。
一直以来，媒体时常以“被低估的影后”来形容叶童，更有人为她感到惋惜。出道至今她获得过诸多荣誉，亦有不少出彩的角色问世，但反复被人们回忆和提起的，好像永远只有“许仙”一个。然而叶童并不在意，她秉持着“不辜负角色和演员身份”的信念，去对待每一次属于她的表演。她满足于观众对许仙的喜爱，也相信有人会记住她的其他角色。无论人们赋予她怎样的标签，无论大众怎样看待她，对叶童而言接受自己，活好自己，爱自己，才是人生的终极目标。
抛掉“漂亮的包袱”
“我觉得这部作品除了对我是一个挑战，对观众也是一次挑战，非常挑战观众的观感。”
电影《我爱你！》首映的时候，叶童曾经特意观察了现场观众的反应。当赵欢欣以口水鼻涕相互交织的形象出现在荧幕上时，叶童发现有一位观众似乎产生了生理上的不适，下意识地移开了视线。在大多数人心中，叶童始终是年轻灵动的模样，人们难以将那个面容苍老、眼神呆滞，甚至还流着口水的赵欢欣和自己印象中的叶童画上等号。
“我没想到家辉哥会想要让我去演这个角色，我觉得很多女演员都会想演这个角色，因为她真的很特别。”叶童回想起当时接到梁家辉电话时的心情，“这个角色难度其实很大，不过既然有这样的机会，导演信赖我，我就接受了这个挑战，现在想起来还觉得挺好玩的。”
虽然叶童在采访时一直用“有趣”“好玩”来形容自己演绎赵欢欣的过程，又或者在众多人眼中影后塑造一个角色应当是件异常轻松的事，但要牢牢构建起背后支撑这个人物的“支架”，其实一点儿也不简单。
以往从来没有接触过阿尔兹海默症病人的叶童，只能通过网络上的视频资料，以及访问身边有家人患病的朋友，一点一点接近赵欢欣这个角色。但是“功课”做的越深入，叶童却越茫然。因为阿尔兹海默症患者存在着太多可能性，有的患者会陷入思绪混乱的妄想之中，有的患者会变得小心翼翼、惊慌失措，还有的患者会像小孩一样返老还童。叶童如同站在了纷繁交错的岔路口，不知道哪一条才是正确的道路。“进组的时候我其实没有任何的准备，我完全不知道该怎么去演。”叶童坦诚地说道，“我只能先感受，看大家会给我一个怎么样的戏，然后我再想该回一个怎么样的‘球’。”
过程固然艰难，但观众从中体会到的心酸、感动以及释放的泪水，是对这个角色，也是对叶童最好的反馈。这个已经步入暮年，深受生活与病痛的磋磨，但仍然像个孩子一样被单纯与爱包围的老人，让叶童对人生有了更多不同的感受。她开始学着观察生活，懂得珍惜身边的人和事物，也得以抛开过往那些如枷锁一般“漂亮的包袱”，不再关注自己在银幕上是美是丑，转而以更加坚定的姿态自信地走下去。
故事的最后，赵欢欣选择与丈夫携手离开，在“另外一个世界”继续幸福的生活。这个看似动人美好的结局，却没能得到叶童的那张“赞成票”。“这个结尾是戏的需要，我自己其实不是太认同。”叶童直言，“人生在这个世上不一定都是如意的，所有的挫折都是人成长过程中的一个阶段，有时候这些不如意或许才会让你变得更强。”
不去想“如果没有”
相较于许多同时期入行的女演员，叶童的角色输出实在算不上“高产”。即便手握两个金像奖影后，作品邀约不在少数，但从2010年开始，她甚至有近四年时间没有在大荧幕上露面，就连电视剧作品也屈指可数。
但是叶童却从来不曾纠结于演戏数量的多少，也从没为此感到遗憾。在她心中，只要抓住每次表演的机会，用尽全力做到最好，就已经足够圆满。“没有遗憾，我为什么要有遗憾？活在遗憾当中就是浪费时间。”叶童坚定说出这句话时的神情，至今仿佛还在眼前，“每一部戏我都尽我所能去把它演好，所以我不觉得有什么遗憾。而且有些事情过去就过去了，把它当作上了一课就好，而不要总是想着‘如果没有’。”
梁家辉在采访中评价说，叶童虽然拍戏密度没那么高，但她对于表演一直是个有标准、有追求的人。即便有那么多伸向她的橄榄枝，她也清楚的知道，每一枝都不是凭空而来的。
《新白娘子传奇》剧照
“在这个圈子越久，你越会发现有才华的人很多，对戏剧有追求的人也特别多，大家都在为了演好戏而付出。很多人花了那么多时间和力气，希望能演一个好的角色都不一定能实现，既然我有这个机会，当然想去把她演的更好。”叶童真诚地说道，“我不想辜负我的角色，更不想辜负我‘演员’的这个身份。”
演员这个职业，除了能够在镜头前和银幕上被人们所看到，最特别的就是能够感知和体验各种各样完全不同的人生。“做演员在某种程度上可以让我活出我自己，我能够有这样的空间，有点任性地去成为‘我’。而且我觉得每个演员或多或少都会有他自己的特色，这样大家才会对你有不一样的期望。”
从入行到现在，叶童似乎从来没有给自己设定过“限制”。这种所谓的“不设限”指的不仅是她在作品和角色类型上的突破，更多地是她乐于放大“感官”，伸长“触角”，去接触各种新鲜事物，甚至将目光放在一些与自己有些“背道而驰”的事物上。
“我们在融入角色的时候也可以很透明，比如演一个小人物，可以不让人察觉到这个人的存在。但是我们必须要有一个敏感度，感官要开放一点，感触要更多一点。而且我不会把这种感知过多放在我有兴趣，或者是能让我感动的事情上，这样收获反而会更多。”
“老”只是别人给你的符号
在与叶童交流的过程中，“做自己”是个时常“露面”的高频词汇。
身处演艺行业中的女明星，长久以来一直被加诸着他人各种各样的要求与看法，什么妆造是好看的，什么角色是合适的，好像只有满足大众的审美，她们才是美丽独特的存在。曾经在某一段时间里，叶童也试图去追赶流行，迎合大众的要求与期待。
但是那种“千篇一律”的美总让她觉得自己是在模仿别人，久而久之，所谓的“流行”对她来说就变得十分无趣。“现在的流行好像就是别人告诉你什么是好的，然后你就去做。那我也可以告诉大家，我就是流行。”叶童说道，“而且大家对女明星的要求都很高，很多要求我都不符合，既然如此那还是做回我自己吧。”
叶童渐渐恢复了自己的“本色”，她如今那头看起来新潮朋克、像是特意染过白色的头发，实际是她最真实的模样，这是她在面对自我的道路上跨出的第一步，亦是她对变老最坦率的接纳。
在叶童眼中，变老并不是一件令人恐惧的事。相较于对前路感到迷茫，不知道真正热爱什么，永远像是在为别人而活的青年时代，长大变强后的她反而能够把人生之路看的更加清晰透彻。更重要的是，衰老有时候只是别人给予的一个符号。
“我们年轻的时候基本都是被保护的，保护到有点迷惘，不知道自己将来要做什么。当你慢慢长大，现在的我已经忘记自己到底什么岁数了，我只知道我对生活还有很多追求，我热爱我的生命，也开始慢慢认识自己。”叶童这样解读道，“所以变老一点也不可怕。你不要管别人的观点，不要管别人给你贴什么标签，活好自己就对了。”
逐渐“回归自我”的叶童，变得显而易见的轻松和自在，从进入采访现场一直到离开，她身上始终散发着一种令人艳羡的“松弛感”。特别是过去两年疫情的出现，整个世界都放慢了脚步，这也给了叶童更多放空思考的机会，让她学会放开自己、善待时光。
“疫情那段时期我的生活改变了很多。比如我去整理我的屋子，几乎所有抽屉我都整理过，清理了很多东西之后我会感觉很放松很自在。”叶童回忆着那段久违的平静时光，“以前那些我认为很枯燥很无聊的东西，反而让我在某种程度上找到了宁静和平和，让我觉得自己不需要拥有太多，也能够过得很开心。”
如今的叶童，即便经历过风浪，即便在光影人生中感知着生老病死的跌宕与残酷，却依然能够抛却焦灼与恐惧，不疾不徐地向前走。在闲暇时间弹弹吉他、玩玩音乐，坚持自己在舞台剧领域的深耕，甚至乐于走上《乘风破浪的姐姐》这样的节目舞台接受挑战。叶童始终怀抱着宽容的态度，以及那颗孩童般快乐的心，去珍惜和感受当下每个明媚的瞬间，如她所言，“现在的我就是真实的我”，未知的结果并不令她恐惧，不去尝试才是人生的遗憾。