被低估的影後，最「流行」的自我丨答爾問白皮書
出品丨騰訊新聞答爾問白皮書
撰稿丨王雪甯
“流行是别人告訴你什麼是好的，然後你就去做。那我也可以告訴大家，我就是流行。”
葉童穿着休閑褲和電影《我愛你！》的宣傳白T恤，整個人随性又灑脫，看起來跟普通人别無二緻。但是她那頭精幹利落，帶着些許朋克氣息的白色短發，卻又給她平添了幾分酷飒的反差感，一下将她與《我愛你！》中滄桑孤寂、患有阿爾茲海默症的趙歡欣，以及人們印象中那個善良文弱的書生許仙，完全割離開來。在某種程度上，眼前的葉童，呼應着她所說的“我就是流行”。
一直以來，媒體時常以“被低估的影後”來形容葉童，更有人為她感到惋惜。出道至今她獲得過諸多榮譽，亦有不少出彩的角色問世，但反複被人們回憶和提起的，好像永遠隻有“許仙”一個。然而葉童并不在意，她秉持着“不辜負角色和演員身份”的信念，去對待每一次屬于她的表演。她滿足于觀衆對許仙的喜愛，也相信有人會記住她的其他角色。無論人們賦予她怎樣的标簽，無論大衆怎樣看待她，對葉童而言接受自己，活好自己，愛自己，才是人生的終極目标。
抛掉“漂亮的包袱”
“我覺得這部作品除了對我是一個挑戰，對觀衆也是一次挑戰，非常挑戰觀衆的觀感。”
電影《我愛你！》首映的時候，葉童曾經特意觀察了現場觀衆的反應。當趙歡欣以口水鼻涕互相交織的形象出現在熒幕上時，葉童發現有一位觀衆似乎産生了生理上的不适，下意識地移開了視線。在大多數人心中，葉童始終是年輕靈動的模樣，人們難以将那個面容蒼老、眼神呆滞，甚至還流着口水的趙歡欣和自己印象中的葉童畫上等号。
“我沒想到家輝哥會想要讓我去演這個角色，我覺得很多女演員都會想演這個角色，因為她真的很特别。”葉童回想起當時接到梁家輝電話時的心情，“這個角色難度其實很大，不過既然有這樣的機會，導演信賴我，我就接受了這個挑戰，現在想起來還覺得挺好玩的。”
雖然葉童在采訪時一直用“有趣”“好玩”來形容自己演繹趙歡欣的過程，又或者在衆多人眼中影後塑造一個角色應當是件異常輕松的事，但要牢牢建構起背後支撐這個人物的“支架”，其實一點兒也不簡單。
以往從來沒有接觸過阿爾茲海默症病人的葉童，隻能通過網絡上的視訊資料，以及通路身邊有家人患病的朋友，一點一點接近趙歡欣這個角色。但是“功課”做的越深入，葉童卻越茫然。因為阿爾茲海默症患者存在着太多可能性，有的患者會陷入思緒混亂的妄想之中，有的患者會變得小心翼翼、驚慌失措，還有的患者會像小孩一樣返老還童。葉童如同站在了紛繁交錯的岔路口，不知道哪一條才是正确的道路。“進組的時候我其實沒有任何的準備，我完全不知道該怎麼去演。”葉童坦誠地說道，“我隻能先感受，看大家會給我一個怎麼樣的戲，然後我再想該回一個怎麼樣的‘球’。”
過程固然艱難，但觀衆從中體會到的心酸、感動以及釋放的淚水，是對這個角色，也是對葉童最好的回報。這個已經步入暮年，深受生活與病痛的磋磨，但仍然像個孩子一樣被單純與愛包圍的老人，讓葉童對人生有了更多不同的感受。她開始學着觀察生活，懂得珍惜身邊的人和事物，也得以抛開過往那些如枷鎖一般“漂亮的包袱”，不再關注自己在銀幕上是美是醜，轉而以更加堅定的姿态自信地走下去。
故事的最後，趙歡欣選擇與丈夫攜手離開，在“另外一個世界”繼續幸福的生活。這個看似動人美好的結局，卻沒能得到葉童的那張“贊成票”。“這個結尾是戲的需要，我自己其實不是太認同。”葉童直言，“人生在這個世上不一定都是如意的，所有的挫折都是人成長過程中的一個階段，有時候這些不如意或許才會讓你變得更強。”
不去想“如果沒有”
相較于許多同時期入行的女演員，葉童的角色輸出實在算不上“高産”。即便手握兩個金像獎影後，作品邀約不在少數，但從2010年開始，她甚至有近四年時間沒有在大熒幕上露面，就連電視劇作品也屈指可數。
但是葉童卻從來不曾糾結于演戲數量的多少，也從沒為此感到遺憾。在她心中，隻要抓住每次表演的機會，用盡全力做到最好，就已經足夠圓滿。“沒有遺憾，我為什麼要有遺憾？活在遺憾當中就是浪費時間。”葉童堅定說出這句話時的神情，至今仿佛還在眼前，“每一部戲我都盡我所能去把它演好，是以我不覺得有什麼遺憾。而且有些事情過去就過去了，把它當作上了一課就好，而不要總是想着‘如果沒有’。”
梁家輝在采訪中評價說，葉童雖然拍戲密度沒那麼高，但她對于表演一直是個有标準、有追求的人。即便有那麼多伸向她的橄榄枝，她也清楚的知道，每一枝都不是憑空而來的。
《新白娘子傳奇》劇照
“在這個圈子越久，你越會發現有才華的人很多，對戲劇有追求的人也特别多，大家都在為了演好戲而付出。很多人花了那麼多時間和力氣，希望能演一個好的角色都不一定能實作，既然我有這個機會，當然想去把她演的更好。”葉童真誠地說道，“我不想辜負我的角色，更不想辜負我‘演員’的這個身份。”
演員這個職業，除了能夠在鏡頭前和銀幕上被人們所看到，最特别的就是能夠感覺和體驗各種各樣完全不同的人生。“做演員在某種程度上可以讓我活出我自己，我能夠有這樣的空間，有點任性地去成為‘我’。而且我覺得每個演員或多或少都會有他自己的特色，這樣大家才會對你有不一樣的期望。”
從入行到現在，葉童似乎從來沒有給自己設定過“限制”。這種所謂的“不設限”指的不僅是她在作品和角色類型上的突破，更多地是她樂于放大“感官”，伸長“觸角”，去接觸各種新鮮事物，甚至将目光放在一些與自己有些“背道而馳”的事物上。
“我們在融入角色的時候也可以很透明，比如演一個小人物，可以不讓人察覺到這個人的存在。但是我們必須要有一個敏感度，感官要開放一點，感觸要更多一點。而且我不會把這種感覺過多放在我有興趣，或者是能讓我感動的事情上，這樣收獲反而會更多。”
“老”隻是别人給你的符号
在與葉童交流的過程中，“做自己”是個時常“露面”的高頻詞彙。
身處演藝行業中的女明星，長久以來一直被加諸着他人各種各樣的要求與看法，什麼妝造是好看的，什麼角色是合适的，好像隻有滿足大衆的審美，她們才是美麗獨特的存在。曾經在某一段時間裡，葉童也試圖去追趕流行，迎合大衆的要求與期待。
但是那種“千篇一律”的美總讓她覺得自己是在模仿别人，久而久之，所謂的“流行”對她來說就變得十分無趣。“現在的流行好像就是别人告訴你什麼是好的，然後你就去做。那我也可以告訴大家，我就是流行。”葉童說道，“而且大家對女明星的要求都很高，很多要求我都不符合，既然如此那還是做回我自己吧。”
葉童漸漸恢複了自己的“本色”，她如今那頭看起來新潮朋克、像是特意染過白色的頭發，實際是她最真實的模樣，這是她在面對自我的道路上跨出的第一步，亦是她對變老最坦率的接納。
在葉童眼中，變老并不是一件令人恐懼的事。相較于對前路感到迷茫，不知道真正熱愛什麼，永遠像是在為别人而活的青年時代，長大變強後的她反而能夠把人生之路看的更加清晰透徹。更重要的是，衰老有時候隻是别人給予的一個符号。
“我們年輕的時候基本都是被保護的，保護到有點迷惘，不知道自己将來要做什麼。當你慢慢長大，現在的我已經忘記自己到底什麼歲數了，我隻知道我對生活還有很多追求，我熱愛我的生命，也開始慢慢認識自己。”葉童這樣解讀道，“是以變老一點也不可怕。你不要管别人的觀點，不要管别人給你貼什麼标簽，活好自己就對了。”
逐漸“回歸自我”的葉童，變得顯而易見的輕松和自在，從進入采訪現場一直到離開，她身上始終散發着一種令人豔羨的“松弛感”。特别是過去兩年疫情的出現，整個世界都放慢了腳步，這也給了葉童更多放空思考的機會，讓她學會放開自己、善待時光。
“疫情那段時期我的生活改變了很多。比如我去整理我的屋子，幾乎所有抽屜我都整理過，清理了很多東西之後我會感覺很放松很自在。”葉童回憶着那段久違的平靜時光，“以前那些我認為很枯燥很無聊的東西，反而讓我在某種程度上找到了甯靜和平和，讓我覺得自己不需要擁有太多，也能夠過得很開心。”
如今的葉童，即便經曆過風浪，即便在光影人生中感覺着生老病死的跌宕與殘酷，卻依然能夠抛卻焦灼與恐懼，不疾不徐地向前走。在閑暇時間彈彈吉他、玩玩音樂，堅持自己在舞台劇領域的深耕，甚至樂于走上《乘風破浪的姐姐》這樣的節目舞台接受挑戰。葉童始終懷抱着寬容的态度，以及那顆孩童般快樂的心，去珍惜和感受當下每個明媚的瞬間，如她所言，“現在的我就是真實的我”，未知的結果并不令她恐懼，不去嘗試才是人生的遺憾。