杨经风格一直被视为书法史上的重要人物。
黄廷坚有诗句赞美："天下知天地兰亭的面，想换一切骨头，没有金丹。谁知道洛阳杨凤子，笔会去乌芜吧。"
其书法由王伟志、欧阳探究、严振清、韦苏等人创作，影响较大，其代表作有《雨花邮报》《鲁红草堂十志图》《仙女生活法》等。
这三个岗位有不同的风格，或者得到第二王风神，或者鲁公之神，或者带着野性，形成自己多变的风格，自由书写精神。
《陆洪草堂十至途跋涉》一行本，为杨宁风格的唐画《跋涉》，用笔、打结的极端阎金清的《争抢座位》、《牺牲侄子手稿》，厚重夺目。整个笔力深，长度达度，速度稳定，疼痛尖锐，一口气进入。它的结也奇怪，或大或小，或疏浚或致密，有轻有重，有宽有窄，有气，随意，千变万。
趣味独特，风格突如其来的"鲁洪草堂十个知乎"，比以前的圣人，远不如两王的流淌与永恒，紧贴唐仙的平地和开放。
其采用笔方圆而重，用墨干连接;大与小的结，对与错的扭曲;白色看似粗心大意，但力量，如果意向安排却得到其自然，可以说是巧合，敬虔。
苏伟说："从燕刘的手下，笔法腐朽，到唐朝末期，人物凋零，文风一扫而空。杜阳恭凝血风格，笔迹雄杰，有两位王，阎、刘玉珂。"
米元璋说："唐代画的末期很卑微。只有杨景都书和燕璐璎墙房漏房同意。"
青柳曦"，《书本概要》云："把书机的风景当成脸，而不是赤裸裸，然后白手起家。
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杨宁风格（837-954，一说957），人物风光，假白人、彝族人、石维固士、关西老农、洪农人、华阴人、华州人（今陕西华阴）人。唐兆宗是郎的中士和秘书。唐死后，他担任后梁朝士，唐后，金后，韩后，周五后担任部委，左仆人出手，少傅，少包，太宝等官职。因为在后汉代，太子的少年师，世人被称为"杨绍士"。因为它的"疯狂"避免了灾难，世人也称它为"杨凤子""杨疯子"。
"广告狂人"他的人民
杨的一生正处在唐末到五代，各种各样的干涸、笔衰、人物凋零、斯文扫地。"杜阳公济式的笔迹，有'两王'，严、刘，这真的可以形容为书中的皓杰，不是世无之辈。因此，杨经风格在书法史上也被认为是自唐代以来宋澄开始前后的重要人物。
从《鲁洪草堂十个志图》的角度来看，这篇文章用一支笔冷静松动，线条粗，不是鲁贵的角落，在严振清书的基础上，加入了他对书法艺术的独特见解，巧妙地夸大了尺寸，密集的关系，横截面，容易刷，不求一整，学脸不完全是倪， 形成自己独特的风格。正如清人刘曦的书总结云："看书机是面子出来的，不是赤裸裸的，然后是白手起家的。"
杨在书法史上的贡献无疑是巨大的。从作品本身的艺术高度，到金唐书商特别是严振清的传承和发展，他的努力给子孙后代带来了深远的影响。它的传家宝作品什么都没有雕刻，不受法律的约束，而宋人"该做什么比作它的拙劣作品""我的书不是很好，而是自我解释的，不修古的，是一本快书，也是一本快书，"老人的书，这还不能......也不要考虑到其拙劣的作品"没有刻意做就好"的写作状态和审美品味。
如果说严振清是"善意"书风的先行者，那么杨宁就是"善意"书风的推动者。可以说，杨经风格是金唐古法培育的奇异花卉，他是宋代和后来书商追寻上一代书法的路标，他是上法唐向尚谛蜕转变的枢纽。对于一个在书法史上处于前启后地位的作家来说，我们不仅要注意杨的传记作品所达到的艺术高度，还要注意他对前辈的继承和对后代的启示。
杨宁式《鲁洪草堂十志途》
学习书论
杨宁式出身的官方家族，父亲杨世曾是唐在生。公元907年，朱文废除了外帝的自力更生，下令屠杀涉阳，带领数百名官员献上国家的玉石。杨静式地听到这个消息，父亲说："大人为唐在香，和国来这个，不能说什么都不是。情境是天子和人手，虽然保护财富，奈千上万什么！说再见！"这是'父亲'事件，世界赞美它的节日。
不过，为了保持正统和"父亲"杨宁的风格，却一直在后梁上，唐后，晋后，韩后，武朝之后，从朝代的外籍，左仆人一枪打，直到太子的太宝和老末日。对此，我们不能简单地把它理解为一种改变内心的行为。根据陶越的《五代史》记载："......当太祖（背梁竹文）害怕唐房大臣不利于自己的时候，经常有阴民来拜访群谈，绅士和祸害群众。"结合其"疯狂"的经历，或许我们可以认为，杨晶式的"变种"只是无力摆脱现状的无奈妥协。
杨宁式的政治理想是保持正统，也是"变节"，分为五朝，面对无力改变现状而无法摆脱的局面。也许它的生存书是简单的一面，几乎就像一个家庭，它是它一生中遇到的矛盾在书中反映出来的。
也正因为如此，杨宁式的《简扎》的生存方式，并不像颜振清等传统书商那样写出严肃的正统社会生活内容，其《花帖》《仙女生活法》《鲁红草堂十知》等，更多记录了饮食和生活等琐碎的生活。这种琐碎的生活，也许是杨宁式的面孔，在漩涡中无法逃脱的境遇的避风港。这个避风港要么隐藏在朋友赠送的红花盘中，要么隐藏在古代流行的按摩技术中，要么隐藏在前朝时期隐士的画作中。
当我们在"鲁洪草堂十植图跋涉"的时候，无法体会到杨在面对情境时的无奈和矛盾的心情，写这个人物跋涉时也无法回到他的处境，但是章节、打结、笔、墨等的工作，我们需要仔细观察和分析。
何玉镇杨金式《鲁红草堂十志图》
工作经过精炼
《鲁洪草堂十志》为后汉天府十二年（947年）7月，杨宁风格从前秘书，左朗在中间欣赏唐代隐士卢鸿在庐山的隐居生活，画《十庐（十庐山十景）》，再取名跋涉。这部作品后来藏在项子静家中。张小思在江南买到金唐法书、宋源名画后，这跋涉就在其中，再转售外套，现在藏在台北故宫博物院。
字数差异比较
本帖以笔为中心为主，方形又重，结边和使用，大小变化交错，简约密集的风格，深受颜振清书的冲击。在这次跋涉时，杨七十四岁，可以被描述为晚年的一股力量。
从章法来看，相比于杨宁式的另一部杰作《花柱》的疏浚，《鲁红草堂十志》无疑更加密集。笔者试图压缩行与行间的空白，也利用行间轴线的变化、字数处理、笔触的粗细等，尽量留空，在密集时不会让人有沉闷的感觉。如第一列，其字轴变化不大，而第二列则通过"老路""陆昊"两字轴偏移，而第一列形成一个角度，在一排之间挤压空间，并在另一列中留出空白。当您接近时，这需要特别注意。
在行间轴中留下空白区域并进行更改
这种大而密集的空间处理在整个章节法则中，我们也可以在单个单词的结构中找到类似的处理。如"路过""记""能""娄""郎""开""谈""卢浩然藏"等。紧端的行程几乎重叠，在疏浚处留下了大量的空白。这种强烈浓密的对比，给人一种独特的审美感觉。在字号处理上，如果杨宁文体会把"七月十八日"五字的第七栏故意删减出来，拿出文字格式，那么"看""书""家""鲁""伦""鸿""系统""俞""开""郑"字的大小差异如"在"和"君""山""大""不"和"少"是笔画的随机性和这些词本身的大小， 它们的大小差异是几倍或更多。书写效果使人们很容易在自然界中有所作为。学习时，要注意大小差异的比例。
密集关系的处理
写作时，还应该注意单个单词的动态方向。如果有向左上角倾斜的"老""鲁""农场""问题"，也有向右倾斜的"唐""左"等等，甚至在单个单词的各个组成部分也有侧面变化，如"洪""简""通""俞"等，混杂着"在""丈夫""标志""由"等相对稳定的词语。这边的变化，使整个工作在动态中获得重量，在稳定性上不灵活。
单个单词内部侧面的变化
重心稳定
杨在处理一些单个单词时通常的处理技巧需要特别注意，作者称之为"单词上下组件轴线的错位"。也就是说，一句话，当其部件具有上下结构关系时，如果上下部件分别标出中心轴线，这些部件的轴线通常会产生不对中，如"志""好""重""书""鲁""农场""家"等。这种处理方式不仅在"鲁洪草堂十个知乎"中出现，如"花帖"中的"真""孟"意为"胃"部分，"书"等字样都是一样的。杨宁风格的作品并不多，有名有《花帖》《夏热帖》《仙女生活法》等等，如果只是凭直觉去观察，很难找出它有什么共同点，可以称之为一面，有的学者无法接受这些作品从一个人的手里，发现可能有一个笔名。这种错位的方法可能在某种程度上被证明是同一作者的书。
倾斜左上角和右上角
在"花柱"中，单词的上部和下部的轴线未对齐
单个单词的上分量轴和下分量轴的未对齐
在使用笔时，刷子汇聚成纸，空而下，锋利的笔暴露得很少，前面隐约约地在其中，线条松动平静，剪裁为简约，以圆笔为主，圆厚，不露贵角，赢得了盐麓公书的魅力。