宇野常宽《零零年代的想象力》第一章：问题的提出——从九零年代到零零年代/“失去的十年”的另一面第一章问题的提出——从九零年代到零零年代/“失去的十年”的另一面

译者前言：翻译到一半才知道有传统版前三章的翻译（硕士论文），《汤野长光》《零时代的想象》翻译计划"，但经过仔细阅读比较，我们认为有些译本是有待商榷的，我们会继续进行自己的翻译， 但从第1章、第5节到第3章都会更多地参考传统的译本，这里也要参考译者李慧芬。

翻译：菲多，查莱

校对：曼·吉隆

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<h1头条原产地"h2">第一章</h1>

<h1头条起源"h2">的问题 - 从1990年代到1900年代/另一边是"失去的十年"</h1>

在记事本的中间，画一条分界线

我想再次思考这个故事（物质语言）。

那是因为思考故事就是思考我们每个人与世界之间的联系。

这本书着眼于1900年代的故事，从2000年到2008年，日本的国内文化，特别是小说，电影，漫画，电视剧，动画等，追溯了其想象力的变化。

在过去十年中，我们生活的世界的结构发生了变化。互联网和移动电话的普及，小泉纯一郎内阁进行的结构改革所象征的劳动力市场的流动性，以大型购物中心为象征的地方城市的郊区化以及作为其基础的全球化在美国，当今世界"环境"，2001年以来的世界变化和小泉改革， 用简单而有些过时的术语来说，对我们的世界观和想象力产生了巨大的影响，催生了新的故事。

通过思考"故事"，我们可以思考世界的变化及其新的结构，反过来，对世界的结构和变化的探索也可以导致由它们产生的故事的魅力。換句話說，我們可能會得到如何在這個時代生存和死亡的線索。通过将故事与世界相结合并参与反思运动，我们可以获得很多灵感。

不幸的是，日本几乎没有文化批评与新世纪（自2001年以来）以来的世界变化相适应。今天的批判者未能跟上新世纪的变化，仍然在十多年前的框架内，无形中抹去了时代的变化。可以说，近十年来，日本国内的"批评"一直没有更新，没有进展到位。

我想直接解释写这本书的目的。首先是消除1990年代的幽灵，让它能够迅速退出，从而真正面对零零的"现在"，最后要思考即将到来的10年代的想象会出现在什么样的面孔上。

现在，对这条道路的批评已经被抛弃了很长一段时间。毫不奇怪，今天日本的"批评"或"评论"大多是暴君，对时代变化麻木不仁，嗅觉迟钝。十年前，他们谈到想象力是国内文化的一部分，并将其作为最前沿的东西提出来。而真正面对现实的批评，无论是在时间上还是在空间上都大大落后了。

然而，对这条道路的批评仍然有其效果。只要人还是会思考的动物，批评作为思想的道具，就不会失去它的可能性。如果批评没有被认真对待，那只是因为道具在制片人中表现不佳。本书的目的之一是探索批评的可能性。所以，来吧！

我要在记事本的中间画一条线，就像村上曾经做过的那样。在右边，过去将被适当地埋葬，而在左边，它将描绘与之一起运行并最终完全超越的新事物。

右边是1995年至2001年左右主导日本文化空间的"过去的想象"，左边是自2001年以来一直处于起步阶段的"现代想象"，直到它成长为当今时代的象征。

应该澄清的是，我划清界限并不是为了肯定后者而拒绝前者。时代确实在向后者发展。现在，即使1900年代接近尾声，懒惰的批评者也满足于批评"过去的想象力"，我划了一条线来赶上我们生活的现实。而且，后者并不是对前者的否定，而是在前者前提下引入的想象。正是对1990年代"过去的想象"的内省，才发展成为1990年代的"现代想象"。现在是时候测试"现代想象力"并探索其可能性了。

这样，我将简单地记录从写在笔记右侧的"过去的想象"到写在左侧的"现代想象"的迁移过程。

1995年的"过去的想象"

几十年来，世界发生了翻天覆地的变化。

自1970年代以来，日本经历了社会流动性上升的过程，这可以概括为消费社会及其相关的社会流动性。在这个过程中，作为价值处方者的"大叙事"已经失去了功能（即后现代情境）。"伟大叙事"是指民族国家式意识形态的传统民主和战后民主，或植根于历史价值体系的马克思主义式个人生活。我思考了日本社会过去的四十年，这也可以概括为"一个只有叙事或故事（生存意义，可信价值）的世界"向前发展的过程。

举个例子，四十年前，直到1960年代末的"政治季节"结束，当社会与现代相比时，它是"即使没有东西的叙述和故事"。虽然物质上贫穷，社会不自由，但社会本身更有序（秩序井然有序），"大叙事"比现在更能发挥作用，"生存意义"或"可信价值"更容易探索。

从"一个非常温暖（容易理解）的社会，虽然不自由"，到"一个自由但冷漠（不可理解）的社会"，社会开始朝着这个方向一步一步地改变。換句話說，作為消費社會自由和繁榮的代價，被賦予人們講故事的循環已經崩潰，變得不可靠。自1970年代以来，这一进程最加速的时期是1995年左右。

这种"1995年左右"的变化有两个含义。即"政治"问题（平城的长期萧条）和"文学"问题（东京地铁沙林事件所象征的社会流动性）。这意味着作家和作家必须面对东京地铁沙林事件的创伤。

前者指的是导致泡沫经济崩溃的所谓"扁平萧条"，泡沫经济在这一时期果断地成为永久性的，这意味着支撑战后日本这一社会空间的经济增长神话被打破了。这也意味着，相信"辛苦苦苦，富"的日本社会，正开始陷入"即使努力，也致富"的境地。

这个标志性的社会动荡事件是1995年由奥姆真理教引发的东京地铁上的沙林事件。骑士团之神湿婆的可疑超越是如此难以忍受，以至于"自由但冷漠（不可理解）的社会"的年轻人被这种超越所吸引并引发攻击 - 也成为当时在日本社会中传播的标志性事件，社会无法赋予"生活太辛苦"的"意义"和"价值"。由此可见，相信"努力，才能找到生存的意义"的日本社会，开始滑向"即使努力，也找不到生存的价值"的世界。

结果，1990年代下半叶成为战后日本历史上对社会自我实现的最低信任水平。

由于相信社会自我实现的人数急剧下降，人们不再将"做某事"或"做某事"（"什么"或"什么都不做"）与自我认同什么"（"结果，人们不再追求自我现实及其结果，而是承认自己的自我形象和角色。问题不在于"通过自己的行动改变情况"，而是通过"考虑如何接受（情况，原因）"。

我用"过去的想象力"这个词来指代1990年代下半叶日本对社会自我实现的信任度低的背景下的想象力。

这部"过去的想象"代表了1995年至1996年上映的电视动画"新世纪的福音派战士"。

这部漫画家吉野的杰作不仅在20世纪90年代下半叶对文化景观产生了决定性的影响，而且在随后的几年中也成为了第三波动画的起点。

对工作进行简要介绍。这部作品的主人公是一个名叫于振思的普通少年，有一天，他被一个父亲担任指挥官的组织召唤，作为该组织开发的伟大人形武器"福音派战士"的飞行员，以对抗试图摧毁人类的神秘敌人"使徒"。与之前的萝卜动画一样，"驾驶机器人建立事业"（"驾驶机器人"）是被社会认可的，象征着父亲的形象，这意味着"通过社会自我实现成长"。

但故事并没有像这样继续下去。在后半部分，他开始拒绝驱赶福音派战士，自我封闭回到自己的内心（内在），不再追求社会的自我实现，但追求自我形象的存在可以无条件地得到认可。在这里，他摒弃了"做某事/做某事"的社会自我实现，明确地基于对"什么/什么不"的认识来选择自我认同。

于是，True的"自闭症蹲下"（"诱发"）情绪，即在社会自我实现的基础上不被认可的欲望，在1990年代下半叶成为日本社会氛围的声音，并得到了许多消费者的支持。这项工作也应该对1990年代的日本文化产生决定性的影响。

在EVA中，它也描绘了一个"未知的权利，没有人知道该说什么"的不透明世界，在这个世界中，一旦与他人交往，就处于某个位置（这个词的规则是什么）如果你采取行动，你会犯错误，你会刺伤别人，你会刺伤自己。对这种绝望的描述也很重要。

在这部作品中，他按照指挥官的父亲（社会）的命令驾驶福音派战士，不仅导致朋友残疾，还杀死了一个善意的敌人少年。而他父亲的组织本身，其宗教背景让人想起奥姆真理教，被描绘成一个突然的，完全不透明的东西。

換句話說，在這個世界觀中，社會作為一個先決條件（以父親為象徵）本身就是一個不透明和狂熱的"錯誤"，必須刺傷任何人，就像"虛假"（和"假"父親作為一個無助的年輕人，扮演一個運作的奧姆真理教，指導信徒進行恐怖活動一樣。通过这种方式，该作品宣扬了一种消极的神学伦理，即既然"做出选择（进行社交活动）肯定会伤害谁"，那么"没有什么可以选择（在社会之外）做自闭症深蹲"或"什么都不做"。

这里存在的是对社会自我实现的低信任度，这种信任是如此普遍，以至于"即使这是艰苦的工作，也没有意义"，以至于它进一步发展成一种更加强化的社会自我实现的世界观。

EVA在各种意义上都是"过去的想象力"的象征，包括它对社会自我实现的低信任，心理主义式的人生观，以及"不要做......"的伦理观点。这部作品汇集了自20世纪70年代末以来独立发展的日本御宅族动画文化的文化背景，以及上述1990年代自然的文化脉络，成为象征时代的杰作，同时在很大程度上定义（指导）了日本之后的故事文化。"自闭症蹲下/心理主义"的倾向和由此产生的"不要做......"伦理学是我称之为"过去的想象力"的两个特征。EVA所代表的"家庭深蹲/精神病"也被那个时代，即1990年代下半叶的其他故事广泛分享。

美国心理悬疑小说的流行，以及以1980年代为背景的庸俗心理学潮流，在这个时候进一步过热。受其影响的作品包括野岛的一系列电视剧，以及（后来的）村上，樱井亚美，高口等。还有宫岛的抒情世界观，被评定为"AC（成年儿童，意为不成熟的成年人，俗称巨型婴儿）"——在这些代表1990年代下半叶日本作品的世界观中，这些故事，如《新世纪的福音派战士》，与社会自我实现无关，而是围绕着对"什么/不该做什么"的认识。

对社会自我实现的低信任，以及诸如"即使努力工作也毫无意义的世界"等世界观的沉浸，导致对自我形象的内在和精神方面，"真实的自我"和"过去的创伤"的认识下降，其中包括成长和社会变革的故事。

《现代想象》2001

然而，到2001年左右，这种"自闭症蹲下/心理主义"的模式开始消退。简单地说，美国9月11日的事件，小泉纯一郎内阁中作为首相的一系列新自由主义"结构性改革"，以及随之而来的"贫困社会"意识是如此沉浸，以至于如果他们不得不像1990年代下半叶那样"蹲在家里"，他们就会被杀害"生存"（"感情"）的感觉在社会上很普遍。

至于世界和社会的结构，即"政治"方面的问题，在日本社会小泉进行结构改革以来，仍然持有"世界是不透明的和错误的，所以我们什么都不做，自闭症家庭蹲下！"这样的想法不会存活下来。现在日本的世界理论认为，未能成为一个贫穷的社会完全是由于他们的选择和他们自己的责任。

而且，这种"游戏"是生活在现代我们无法逃避的，也就是说，不存在"不参与"的这个选项。只要我们生活在一个由资本主义经济和法律体系组成的世界中，我们出生的那一刻就已经处于这个游戏中。

甚至在个人生活方式的语境中，"文学"的问题，比如拒绝社会的自我实现，"一无所有"的表象，仅仅追求无条件承认真正继承人的存在，"选择文字必然会犯错误，那么就没有选择"的这种态度，其实， 事实并非如此。

大约在2001年，后现代国家中可以被描述为基本结构的东西在1990年代被废除过去制度的冲击所掩盖。其本质在于，面对历史、国家等"大叙事"无法根植于"大叙事"（本质上是没有根据的），人们只能选择它们作为核心价值观，从而承担自己的责任。

这种"生存"想象就是我写在笔记本左侧的"现代想象"。我画的线始于2001年。

比如高智晟1999年的小说《大逃亡》，可以说是这种"零零"模式的开创性作品。在小说中，一个高中班级突然在政府的要求下，有一天开始"自相残杀"，这种影响的展开可以说是预见到了新时代的"大气"（？这部作品和《EVA》似乎，更是如此，描述了一个不透明、不值得信任的社会。不过，如果在《大逃亡》中像"因为世界本身是错的所以什么都不做"，"不要考虑建立事业，只想寻求（别人）对自我形象的理解"。"如果提出这样的想法，结果无疑只会立即被扼杀。1995年代的年轻人能够与真实事物产生广泛的共鸣，到1900年代，年轻人已经有不同的想法。这是因为（不改变主意）不可能生存。由此，从这一时期开始，社会的存在为"不会为你做任何事情"逐渐被合理化并被接受为前提。在这个前提下，故事和它们所包含的想象力开始围绕着"如何生存"的问题。

这样，用"自闭症家庭蹲下的话就会被杀死，所以要靠自己的力量去尝试生存吧！"这种"生存"的某种"决定性"倾向的作品，在1900年代上半叶到中期的主要流行趋势。例子包括《大逃亡》的后续，同样描述英雄进入荒诞的生存游戏山田雄二的作品《真魔游戏》（2001），13个假骑士进行大逃亡游戏《假骑士》。《驯龙高手》（Dragon Ride，2002年）中，三流高中师生们被特殊的学习方法和果断的人生观所震撼，"为了生存"开始以东京大学为目标，光子的动画片《龙樱》（Dragon Sakura，2003年），虽然属于ERO游戏已经获得了创纪录的热度，以至于已经移植到PC和家用游戏机上，并受到年轻人的好评（？《命运/昼夜》（2004）和高收视率的电视剧《女王的教室》（2005）讽刺地指出了《龙樱》中决定性的人生观，是时代的标志性作品。尽管它对周围的文化和随后的作品产生了巨大的影响，但它在很大程度上没有被评论家注意到。

在文艺界，这种"生存感"在这一时期也是青少年青年对年轻感性的追求选择。例如，白岩玄武岩被改编成电视剧《野猪大变》（2004年），由棉肚皮丽莎的《通缉令》（2003年获慕田川奖作品）影响，全部选择学生为主角，并以全班狭隘的人际关系为主题。

如果说这些作品与世界观有共同之处，那就是课堂上广泛分享的"生存"，一个充满苛刻的自我意识斗争的空间。同样的感觉也存在于轻小说中。自2005年以来备受关注的《推定少女》和《糖果子弹》等一系列作品，以及2005年三次获得新轻小说奖，与《久远反面的吉乖》的处女作有着相同的主题，自起步受到关注。

这种以1900年代上半叶的生存文化为特征的想象力，实际上被接受为1990年代"自闭症蹲下"思想所害怕的"社会不透明"的前提。而在后9/11猪瘟烧的社会里，在这样一个"大逃亡"的环境中，"靠自己的力量生存"这种积极本质的想法开始传播。这样，20世纪90年代式的对"自爱"认识的幼稚追求的"自我沉着蹲下"的态度，已经被完全吸收（"自我沉迷"的态度）并通过向他人伸出援手来克服。

这些1990年代的"社会是错的所以不参与""参与错误的社会会伤害别人所以什么都不做"的思想——"过去的想象"有一种厌世观、无权观，被2001年兴起的"现代想象"作为"前提"被吸收和克服。

这个世界当然没有表现出"正确的价值"或"生存的意义"——"前提"因为这个"前提"和压抑的、自闭症的蹲在房子里是无法生存的——所以"现代想象"是选择生存的态度，首先是思考和行动。即使"错误"和"即使它刺伤了别人"也必须选择自己的立场 - 在这种情况下，最终毫无根据的东西被吸收，"故意在此之上"（"败类"）和"选择特定的价值" - 这就是要做出的决定。

真正的继承人无法阻止夜神月亮

如果说1990年代体现"过去想象"的作品是EVA，那么以生存体系为象征的体现零年想象的作品又是什么呢？

在这里，考虑到作品的影响和内容，有必要在几部大型原创作品《小鉴》上画出漫画《死亡笔记》（2003-2006）。《死亡笔记》到年底的发行量较少，因为它的读者人数较老，从表面上看，它似乎没有很多发行量，但考虑到发行量的增长速度和Media Mix对"一般不读漫画的人的时代"的影响，可以说占据了"零和零的新世纪的福音派战士"的地位。

"死亡笔记"内容的简要介绍。主人公叫夜神月亮，是个学生。有一天，我发现了死亡的"死亡笔记"。在拿到本来可以写上杀死他的名字的"死亡笔记"后，夜神开始用它来制裁世界上的邪恶罪犯，成为"新世界的上帝"。杀死那些没有同情心的阻碍自己的人，即使是那些无辜的人，也是一步一步，直到具有同样出色的头脑和果断的世界观的着名侦探的"L"出现。然后，故事从Moon和L之间的决斗开始，并以生死逃亡开始，其中包括后来似乎持有"死亡笔记"的其他人。

夜神月，和小腿一样，对"社会"的不信任，甚至比真正的继承人还要多。在战斗中，他逐渐形成了对社会（父亲）的不信任，并以自我封闭的姿态面对它。而《夜神月亮》从普通高中生活故事的篇章开始就完全不信任现存的社会，即便是作为警察的父亲也不屑一顾。十几岁时，他开始考虑获得权力后改革社会的具体计划，在得到死亡笔记后，该计划开始"推进和扩大"。如果真正的继承人受到过去社会（规则）崩溃的影响，开始自我封闭，那么夜神月亮就是接受现存社会规则的崩溃作为"自然情境"，并准备用自己的力量重新构建它。正因为如此，这部作品是零零时代的"生存"和面对这种"生存"的"决定性"倾向。

从这个意义上说，属于邪恶派对浪漫的《死亡笔记》，是一个关于现实世界认知的优秀故事。不要误会我的意思，这部作品绝不是确定夜神月亮般的想法，也决不放过它自觉的决定性地位。该剧有时将夜神月亮描绘成英雄，有时讽刺地描述他的妄想。大量的出现都提出了自己的伦理观念，这些观念在剧中并不占据特权地位，只有政治上的胜利才能证明，并且是其合法性的暂时证明——这些观念就是这样一个"小叙事"。果断是一个我们无法逃避的主题（例如，现实中有些人支持夜间暴力，认为他的想法是正确的），如何思考，如何处理它 - 这就是这项工作的主题。

同样，"社会（成年人、父亲）不够好，没有给我们提供生存的意义，也没有教给我们任何正确的东西（规则）"是"90后日本终于进入了彻底的后现代境地"的情况，这两部作品之间的对应关系是"消极的面孔，自我封闭的"和"接受现实，采取行动"的对比。当然，随着时代的变化，后者会变得更加自我意识。然后，在1900年代，后者的想象力得到了许多年轻人的支持。

这种对1990年代"自闭症深蹲"和1900年代"果断"的比较，可以在连载《死亡笔记》的周刊《少年跳伞》中找到。傅建一波的《隐秘之旅白书》，1990年至1994年在《跳楼》中连载，可以说是他1990年代"对过去的想象"的最好体现。简单地说，《隐藏的白色之书》是1980年代支撑跳跃的锦标赛系统的毁灭者。在《幽灵白书》中，强敌不断出现，并由英雄一个接一个地打败这种扩展的（扭曲的）表演技巧（蛞蝓）表演方法（蜻蜓），直到文章中间才被使用。但在故事的后半部分，作者突然开始让英雄表现得好像在批评比赛制度，直到剧中一直在进行的武术大会被大大跳过，插入了一个相当不情愿的结局。《隐藏白色之书》的这一结尾似乎预见到了随后消费者对跳跃式锦标赛系统的厌倦，以及由此产生的"冬季"，当时跳跃杂志在1990年代被竞争对手压制。

《规则毁灭者》上映十年后，可以称为"规则重构者"的死亡笔记，作为跳跃杂志的"前沿"，象征着这十年来发生的变化，再次成为少年杂志的霸主。

如上所述，1990年代"自闭症蹲下"的想法的可能性可能是一种"不要做......"的形式，一种美妙的，在某种意义上，是对神学道德的否定。在后现代情况下，不清楚什么是对的，所做的事情将不可避免地"弄错"和"刺伤别人"。

所以有时候"什么都不做"的道德或"什么都不做"的态度也是一种选择，犹豫不决、迷茫、停滞不前的思维方式是有效的——所以真正拒绝打开EVA，古林宇何退出了当时一直得到支持的"诉讼反应协会"，并批评这种赏金自愿交换给简单而简单的左翼正义。和《长老报》电视版一样，小林1995年发表的《新民粹主义宣言》《正义论》，也可以说是当时"自闭症蹲下"事件的极好变体，也就是1995年的"现实"。

然而，科林在《战争论》中表现出了右倾，左翼阵营吸收文化研究流动的运动也向与右派一样的果断性靠拢——在零年时代，"不做错，再什么都不做"等真正的"道德"，能不能阻止夜神月般的果断？

作者敢于断言，这在原则上是不可能的。因为正如我们所看到的，1900年代的果断性是由于1990年代的自闭症深蹲而产生的内省。夜神月亮及其充满活力的作品的消费者将嘲笑老一辈人挥舞着十年前生锈的想象力。"说这种傻乎乎的天真，是活不下来的！"于是他们主动承担了伤害他人的罪行，同时采取了步骤。

是的，问题已进入下一阶段。真正的继承人无法阻挡夜神的月亮。因为"与其做再做错，不如什么都不做"的选择，而是作为游戏的存在，没有意识地意识到愚蠢的决定而起到了作用。这怎么能做到，而不是回到真正的继承人，退回到1990年代，但克服零和夜莺的决定性？这就是我们必须在100年代的零中解决的问题，以应对不可避免的决定性困难，这是自9/11以来一直进行的动员游戏。

然而，对这个问题的批评尚不存在——。这是因为在1900年代的十年中，特别是在最近五年中，最有影响力的批评家董浩吉和他的批评者在不知不觉中忽视了过去。

世界部 - "1990年代的亡灵"

1980年代上半叶，日本贫穷的消费社会在国内批评说，这是一个转折点。

以新一波人性和新学生学校的形式，迄今为止以高雅文化为中心的批判性言论也传播到以青年文化为中心的亚文化中。日本作家桥本称其为"1980年代的安全"，某种多元文化主义本质的批评——从1980年代下半叶到1990年代上半叶以"布岛"为中心，以朝日通明等作家的活动为中心，1990年代的宫台新一代人的活动， 如新成、大冢英智，或继任者山崎哲美、山形弘、明仁一郎，他们承担了批评这类工作的责任。这些人说，通过将过去的批判陈述与作为优雅文化中心的亚文化联系起来，并扩大批评的视野，可以准确地捕捉时代的变化。

然而，这些亚文化的批评已经停滞了很长时间。那是因为在1990年代末进入擂台的董浩吉之后，没有新的终身人才来让人们看起来很好。由董浩吉发起的1990年代末至1900年代上半叶的批评确实产生了跳跃和锥形。另一方面，董浩吉的视野集中在20世纪90年代下半叶，对帝国文化及其影响的文化，亚文化批判的视野受到了极大的限制。

因此，以生存系统为象征的对零的新想象的出现，即使在2008年，当零本身即将结束时，也几乎被忽视了。特别是安藤久郎、内泉圭等重要编剧表示，大部分电视剧的编排都被抹去了，从而说明对1900年代的批评在这个时代的沙漠中被严重抛弃，被忽视了。一般的文艺、艺术、影视剧的想象不用说，即便是董浩吉的帝国本土文化变化的相对较大的关注领域，也相当程度地被抹去了。

例如，在1900年代用《无限未知》（1999）、《叛逆鲁鲁书》（2007）等作品将生存系统的想象力吸引到世界电视动画中，漫画家谷口武郎的作品，对它的批评基本上等同于不存在。

因此，日本国内的批评忽视了东宝寺视野之外发生的决定性变化，不仅失去了批评的广度，也失去了新奇感。

本书的目的之一是恢复董浩吉已经失去的批评的"广度"和"尖锐性"——不，没错，因为除了董浩吉之外，没有新的批评家。

读者对过去的批评，特别是对董浩吉的批评，估计很多人在区分"1990年代后半期"和"1990年代上半叶"时感到一种分歧感。

例如，佐藤义彦（Yoshihiko Sato）因描绘"自闭症"青年的情感纠葛而引起关注，而佐藤义彦（Yoshihiko Sato）则痴迷于描述围绕1990年代后半期的自我意识的自我意识这对夫妇的活泼的谈话集《浮士德》（Faust）于2003年左右出版，根据上述分类，1990年代的想象力， "自闭症蹲下/心理主义"，在零的前半部分开花结果。在董浩吉的影响下停止思考的读者可能会这样认为。

但我的论点就在这里。从结论来看，零零时代的前半段，时代已经从"自闭症蹲点"变成了"果断主义"，但尽管如此，在批判圈子里除了董浩吉之外，没有其他的介绍来介绍亚文化，让年轻人在故事中想象，所以对世界的批评并没有跟上范式转变现象的步伐。

那么，董浩吉及其劣质模仿者所持有的现代想象力是什么呢？这就是所谓的后版。EVA综合症组——"世界体系"，即受"EVA"的影响创作了一系列作品。

什么是"世界部门"？根据董浩吉的著作《俏皮现实主义的诞生：动物化的后现代主义2》（2007），"英雄与爱的对象（你我）之间的小情感人际关系，不是嵌入社会和中层，而是与'世界危机'"在世界尽头，"对这样一个大型存在主义故事的想象直接联系在一起"， 代表作品有辛海城的短篇动画《星之声》（2002年）、高桥的漫画《最后的武器少女》（2000-2001年）等。

我们生活在一个失去象征意义的世界里，一个失去坚实的现实感和虚伪的世界。如果它是结构化的，感觉就像一个循环游戏，如果它是一个故事，它就像一个世界系统。- 《美少女游戏的引爆点》（2004），董浩吉，《美女游戏与世界体系的交集》

当时，20~30岁出头的御宅男，在EVA的影响下，在20世纪90年代下半叶的少女游戏（GAL）中流行起来，还有佐藤义彦、佐藤佑或舞城王太郎长期活跃在早期的《浮士德》杂志等文化中，而董浩吉的演讲也让他们产生了极大的勇气。

然而，2004年建立这样的认定证明，董浩吉不再是"新"而是"老"。

作者稍微解释了一下董浩吉的理解。什么是"象征主义堕落，坚实的现实感和虚伪充满世界"？这就是我上面提到的"1995"的世界。这里所说的"象征性世界"可以被认为是社会、历史或国家的东西。

像东京地铁上的沙林事件这样的"像漫画"事件，造成了坚实的现实感的丧失。"世界很奇怪"的感觉导致年轻人对社会自我实现的信任度下降，随之而来的是寻求自我形象和角色设定的心理主义。这种"氛围"的体现，就是把"社会"和"历史"中层变得不可信，直接把"自己内心深处"与"世界"连接起来。嘿，这真的是"新想象"，但那是十年前的事了。

可以说，董浩吉的世界与2001年后的世界——2001年后美国的恐怖袭击和小泉纯一郎内阁后结构改革——完全脱节。

如前所述，现代社会形象的失败导致社会自我实现的信任度低，随之而来的是心理主义的兴起，这是1990年代下半叶出现的文化趋势。它被称为后se.u.s。EVA综合症"世界体系"作品的出现，也是在第三波动画（1995-1999）中EVA的影响、1990年代末美少女游戏浪潮、轻小说消费者崛起的时代所产生的。转折点是2003年《浮士德》的诞生，以及杂志本身放弃"世界体系"路线，这也是第三期。

这样，所谓的"世界体系"显然是在1990年代后半期。在EVA的语境中，残酷的真相是，董浩吉在1900年代上半叶倡导的"新想象"，即世界体系的想象，已经被"过去的想象"所超越。这一时期，在董浩吉视野之外的纯文视界，出现了被董浩吉称为"虚伪的世界，充满世界"为前提，接受，而不是探索其可能性。不，就连董浩吉对帝国文化的关注也不例外，流行趋势已经转向了前面提到的《假骑士骑龙》、《命运/昼夜》等生存作品。EVA的→"世界体系"等与其他人（社会）无关的幼稚思想，已经成为一个在严峻世界中"无法生存"的时代的落后想象。

作为一个后现代寓言，1990年代的"自闭症蹲下/心理主义"在世界体系的想象中是陈旧的和不足的。世界体系已经过去，一种描绘小叙事社会形象的新型后现代寓言正在大量涌现，并不断发展。

董浩吉在1990年代后期倡导EVA和支撑作品的"1990年代的感性"，并继续面对冈田先生和上野俊宇等80年代的"情感"评论家，并获得了年轻人的支持。然后，在1900年代上半叶，董浩吉继续在EVA的情感延伸线上捍卫"世界体系"。事实上，当《浮士德》在2005年从世界部中心搬到《命运/日夜》的剧本制作人奈希蘑菇中心时，他批评该杂志的政策转变"太犹豫不决，无法讲述故事"，并继续拥抱世界部。

然而，时间的流动并没有那么慢。十年来，董浩吉一直跟不上时代。

然而，不幸的是，在现代日本，没有一个亚文化批评的世界足以取代东宝寺的年轻知识分子。然而，保质期早已过，甚至烂透了"90年代的感性"，也几乎是由于批评的"感性的零"，从停滞不前的批评世界中退却。

"世界部门"一词是2002年在互联网上的一个动画评论网站上创造的，但"世界部门"的想象力可以说已经落后于时代。然而，以"皇室第三代"为中心，作为20世纪90年代风格想象力的残余，"世界体系"继续生存，在消费者开始迅速变老的美女游戏和部分轻小说等特定类型的文化产品中，而董浩吉也将其引入为"时代的前沿想象"。

然后，对于亚文化来说，与批评圈相去甚异，没有核实所有介绍董浩吉的清单，所以保质期早已过期，过去作为新事物引入，没有引入真正的新事物，导致日本的"批判"完全跟不上时代。

在本书的第二章中，作者将考察董浩吉思维停止所引起的批评。然后，在第三章中，我们开始了改变从1990年代到1900年代催生"故事"的想象力的过程。

作者建议，对本书所涉及的日本意识形态背景有高度兴趣的读者，即过去"批评"的读者，继续阅读第二章，除此之外，读者还可以阅读第三章。

在这十年里，批评家们太懒了！甚至十年前已经诞生的"自闭症家庭蹲下"式的想象或"世界体系"作为"新事物"来引入、改变，而这种不同想象的作为退却到1980年代应该受到批评，敷衍了事。

然而，思考和写东西的行为如果不是更令人兴奋，那就是对消费者的不尊重。所以我必须超越亡灵，不仅要超越零的决定性，还要探索未来10的想象力。