近日，原创音乐剧《赵氏孤儿》在上海完成了首轮演出，引发热议。
几千年来，这个故事不断被改编和演绎，充满了对生命和命运的揣测，以及对人性维度的探索。在最近的互联网流行语中描述它是yyds（永远的上帝）。
正如该剧导演徐俊所说："舞台上的每一秒，火热的景象勾勒出一个悲惨的故事;这是每部原创音乐剧的梦想。"
悲剧的种子
2017年夏天，导演徐俊会见了皇家莎士比亚剧团，得知由英国诗人詹姆斯·芬顿改编的戏剧《赵氏孤儿》的英文版于2012年上演，在英国赢得了广泛的赞誉。仔细看剧本，徐俊有一种迟到的心情。
"赵氏孤儿"像种子一样，掉进了他的心里。
赵紫阳孤儿的故事最早出现在春秋时期的历史书中，发展成纪俊祥的元剧《赵氏孤儿》。1731年，法文版《中国悲剧赵孤儿》被传教士马约瑟翻译，成为第一部被引入西方的中国戏剧。1755年，法国思想家伏尔泰改编了一部戏剧《中国孤儿》，他在开篇写道："赵氏孤儿是一部珍贵的杰作，可以洞察中国精神。如今，《赵氏孤儿》在欧洲戏剧舞台上大放异彩。
很多人都知道赵紫阳孤儿的故事，但当它呈现给当代观众时，有两个难以回避的问题：父母怎么会死？养父怎么能杀人？为什么程氏婴儿要把孩子送出去死？赵氏的孤儿为什么要杀死他抚养长大的"父亲"？这些问题似乎都没有在古典歌剧或当代改编作品中得到明确的解释。
在芬顿改编的《赵紫阳孤儿》中，徐俊看到了一种充满现代性的诠释，芬顿在尊重原著的基础上，也注入了西方理性与诗意平行的现代观，使故事被赋予了新的形象。与袁剧不同，在芬顿的剧本中，程宝宝没有得到赵佳的恩典，他和公主也不认识对方，面对公主绝望的恳求，他选择接受营救赵家孤儿的请求。为了找到赵氏的孤儿下令杀害国家的男婴，程婴为了挽救孤儿和国婴的生命，选择给自己新生的儿女和孤儿交换。这完全是出于他的个人意志，源于他对正义的信仰，还有孤儿要死的韩气、龚孙羽等人，他们深信，只有拯救赵的孤儿，保护他长大，未来才有可能推翻屠宰的暴政邵家， 也是世界和平。
"寻求正义、直面邪恶、为理想牺牲的高尚感，是'赵氏孤儿'千年的精神价值。"徐军说。
赵氏的孤儿们在解开自己谜团的过程中，也成为了一个积极向上、有自我意识的人，而不仅仅是复仇的象征。他无法忍受，却没有逃脱，最终选择了正义，在自由意志中决定完成复仇。同时，他清醒而痛苦地承受着个人情感的撕裂和痛苦。因为他知道自己会杀人，会杀养父，会掉进罪恶和恐惧的深渊，这就是赵氏孤儿的悲剧。
程老婆演唱的歌曲《飞龙睡在瓷砖上》让不少观众流下了眼泪
灵魂和翅膀
在《赵氏孤儿》之前，徐俊曾执导过《上海犹太人》、《白蛇惊奇》等原创音乐剧。当他向他的老作曲家金培达和词曲作者梁文提出，他想改编芬顿的戏剧并制作原创音乐剧"赵氏孤儿"时，三人组非常愤怒。
文学是音乐剧的基础。徐俊请著名译者金胜华、彭镜瑞练习刀，并将芬顿的英文文字翻译成中文，努力呈现汉字的韵律之美。
思想是音乐剧的灵魂。在拿到中文译本后，徐俊对剧本做了几次改动，以便更好地在舞台上展现整部剧的思想力量。在元剧《赵氏孤儿》中，程的儿子无法抗拒自己的死亡，也没有质疑的权利，是一个被遗忘的象征。在芬顿的剧中，程氏儿子的灵魂出现在最后一部戏中。在原著音乐剧《赵氏孤儿》中，程儿子的灵魂从一开始就贯穿了整部剧，成为一种见证命运却无权演戏和选择的隐喻，他不仅探索和质疑自己的命运，还与其他角色建立了秘密关系。这个角色是该剧最大的亮点之一。
芬顿花了五节时间把团佳和赵盾等人之间的矛盾摆放出来，在音乐剧中显得冗长而繁琐，徐俊对此做了一个切入，直接进入第六部《赵氏死门》，在一首歌中完成了第一场戏剧冲突，并直接引出了《走向孤独》的一幕。
赵氏的孤儿长大了，程宝宝借了一张照片让他知道自己的一生，这是整部剧剧情的转折点。在音乐剧中，卷轴经过三维处理，巨大的舞蹈装置和人物形状是戏剧的缩影。绘画内外会分裂时间和空间，形成一种观赏和穿透。人物与画面的关系也随着剧情的发展而逐渐变化。
"我对这部剧的改编是在高铁上完成的。从上海到北京，再从北京回到上海，改编几乎完成，因为这些想法在我脑海中酝酿了很久。"徐俊告诉记者。
音乐是音乐剧的翅膀。"音乐剧的诞生还有很长的路要走，"该剧的作曲家金佩达（Kim Peida）说。有人问我写《赵氏孤儿》花了多长时间，我说我花了60年的时间积累。我想用我的歌来表达故事的主题，让故事中的死亡、命运和选择触发现在的启示。"
《赵氏孤儿》写得很高，充满现代感的舞台设计也让观众大放异彩。独特的斜平台从入口延伸到舞台的深度。舞台空间根据场景调度和光影结构划分为不同的场景和区域，时空的过渡在灯光中处理方式不同。
张淑萍设计了人物和服装，细节的传统元素和现代前卫的轮廓设计。观众也被纳入演员的表演区域，仿佛模糊了过去与现在、戏剧与现实之间的界限，让观众享受沉浸式的观看体验。
专栏编辑：闫丹云 文字编辑：陈俊轩 标题 地图 来源：于雪峰、郑自然摄影
来源： 作者： 陈俊辉