近日，原創音樂劇《趙氏孤兒》在上海完成了首輪演出，引發熱議。
幾千年來，這個故事不斷被改編和演繹，充滿了對生命和命運的揣測，以及對人性次元的探索。在最近的網際網路流行語中描述它是yyds（永遠的上帝）。
正如該劇導演徐俊所說："舞台上的每一秒，火熱的景象勾勒出一個悲慘的故事;這是每部原創音樂劇的夢想。"
悲劇的種子
2017年夏天，導演徐俊會見了皇家莎士比亞劇團，得知由英國詩人詹姆斯·芬頓改編的戲劇《趙氏孤兒》的英文版于2012年上演，在英國赢得了廣泛的贊譽。仔細看劇本，徐俊有一種遲到的心情。
"趙氏孤兒"像種子一樣，掉進了他的心裡。
趙紫陽孤兒的故事最早出現在春秋時期的曆史書中，發展成紀俊祥的元劇《趙氏孤兒》。1731年，法文版《中國悲劇趙孤兒》被傳教士馬約瑟翻譯，成為第一部被引入西方的中國戲劇。1755年，法國思想家伏爾泰改編了一部戲劇《中國孤兒》，他在開篇寫道："趙氏孤兒是一部珍貴的傑作，可以洞察中國精神。如今，《趙氏孤兒》在歐洲戲劇舞台上大放異彩。
很多人都知道趙紫陽孤兒的故事，但當它呈現給當代觀衆時，有兩個難以回避的問題：父母怎麼會死？養父怎麼能殺人？為什麼程氏嬰兒要把孩子送出去死？趙氏的孤兒為什麼要殺死他撫養長大的"父親"？這些問題似乎都沒有在古典歌劇或當代改編作品中得到明确的解釋。
在芬頓改編的《趙紫陽孤兒》中，徐俊看到了一種充滿現代性的诠釋，芬頓在尊重原著的基礎上，也注入了西方理性與詩意平行的現代觀，使故事被賦予了新的形象。與袁劇不同，在芬頓的劇本中，程寶寶沒有得到趙佳的恩典，他和公主也不認識對方，面對公主絕望的懇求，他選擇接受營救趙家孤兒的請求。為了找到趙氏的孤兒下令殺害國家的男嬰，程嬰為了挽救孤兒和國嬰的生命，選擇給自己新生的兒女和孤兒交換。這完全是出于他的個人意志，源于他對正義的信仰，還有孤兒要死的韓氣、龔孫羽等人，他們深信，隻有拯救趙的孤兒，保護他長大，未來才有可能推翻屠宰的暴政邵家， 也是世界和平。
"尋求正義、直面邪惡、為理想犧牲的高尚感，是'趙氏孤兒'千年的精神價值。"徐軍說。
趙氏的孤兒們在解開自己謎團的過程中，也成為了一個積極向上、有自我意識的人，而不僅僅是複仇的象征。他無法忍受，卻沒有逃脫，最終選擇了正義，在自由意志中決定完成複仇。同時，他清醒而痛苦地承受着個人情感的撕裂和痛苦。因為他知道自己會殺人，會殺養父，會掉進罪惡和恐懼的深淵，這就是趙氏孤兒的悲劇。
程老婆演唱的歌曲《飛龍睡在瓷磚上》讓不少觀衆流下了眼淚
靈魂和翅膀
在《趙氏孤兒》之前，徐俊曾執導過《上海猶太人》、《白蛇驚奇》等原創音樂劇。當他向他的老作曲家金培達和詞曲作者梁文提出，他想改編芬頓的戲劇并制作原創音樂劇"趙氏孤兒"時，三人組非常憤怒。
文學是音樂劇的基礎。徐俊請著名譯者金勝華、彭鏡瑞練習刀，并将芬頓的英文文字翻譯成中文，努力呈現漢字的韻律之美。
思想是音樂劇的靈魂。在拿到中文譯本後，徐俊對劇本做了幾次改動，以便更好地在舞台上展現整部劇的思想力量。在元劇《趙氏孤兒》中，程的兒子無法抗拒自己的死亡，也沒有質疑的權利，是一個被遺忘的象征。在芬頓的劇中，程氏兒子的靈魂出現在最後一部戲中。在原著音樂劇《趙氏孤兒》中，程兒子的靈魂從一開始就貫穿了整部劇，成為一種見證命運卻無權演戲和選擇的隐喻，他不僅探索和質疑自己的命運，還與其他角色建立了秘密關系。這個角色是該劇最大的亮點之一。
芬頓花了五節時間把團佳和趙盾等人之間的沖突擺放出來，在音樂劇中顯得冗長而繁瑣，徐俊對此做了一個切入，直接進入第六部《趙氏死門》，在一首歌中完成了第一場戲劇沖突，并直接引出了《走向孤獨》的一幕。
趙氏的孤兒長大了，程寶寶借了一張照片讓他知道自己的一生，這是整部劇劇情的轉折點。在音樂劇中，卷軸經過三維處理，巨大的舞蹈裝置和人物形狀是戲劇的縮影。繪畫内外會分裂時間和空間，形成一種觀賞和穿透。人物與畫面的關系也随着劇情的發展而逐漸變化。
"我對這部劇的改編是在高鐵上完成的。從上海到北京，再從北京回到上海，改編幾乎完成，因為這些想法在我腦海中醞釀了很久。"徐俊告訴記者。
音樂是音樂劇的翅膀。"音樂劇的誕生還有很長的路要走，"該劇的作曲家金佩達（Kim Peida）說。有人問我寫《趙氏孤兒》花了多長時間，我說我花了60年的時間積累。我想用我的歌來表達故事的主題，讓故事中的死亡、命運和選擇觸發現在的啟示。"
《趙氏孤兒》寫得很高，充滿現代感的舞台設計也讓觀衆大放異彩。獨特的斜平台從入口延伸到舞台的深度。舞台空間根據場景排程和光影結構劃分為不同的場景和區域，時空的過渡在燈光中處理方式不同。
張淑萍設計了人物和服裝，細節的傳統元素和現代前衛的輪廓設計。觀衆也被納入演員的表演區域，仿佛模糊了過去與現在、戲劇與現實之間的界限，讓觀衆享受沉浸式的觀看體驗。
專欄編輯：闫丹雲 文字編輯：陳俊軒 标題 地圖 來源：于雪峰、鄭自然攝影
來源： 作者： 陳俊輝