文/纵观人间事
编辑/纵观人间事
前言
若将2013年比作“唱歌竞技”的一年，那么2014年毫无疑问将会成为一个笑料喜剧的大爆发，中国的电视荧屏上出现了一个个全新的、充满活力的喜剧节目。
其中有央视《喜乐街》、上海东方卫视《笑傲江湖》、浙江卫视《中国喜剧之王》、湖北卫视《我为喜剧狂》、江西卫视《笑星之王》、安徽卫视《中国喜剧之星》、湖南卫视《让你笑个不停》。
这些喜剧片的出现，既为中国的电视剧增添了色彩，又为中国的喜剧节目开辟了一条崭新的道路；
同时，也为中国的喜剧片的发展作出了一些努力，使观众更多地关注到喜剧片自身。
这么多搞笑的综艺节目，肯定会有两个问题，一个是怎么打造一个“现象级”标杆，另一个就是怎么在竞争中脱颖而出。
做节目就像做菜一样，在有限的时间里，在有限的空间里，怎样才能做出美食呢？
作者以为，要实现喜剧综艺的创新发展，可以从如下角度进行考虑：
一、把握喜剧的本质，确定栏目的正确位置
本文究其根源，从中国人所熟知并喜欢的一种电视节目，就是联欢晚会上的相声、小品等语言类节目展开论述。
就观众基数而言，喜剧片数量巨大；从演出的内容与方式来看，喜剧片最贴近生活。
从这一点上讲，喜剧片是可以持续发展的。
现代读者的阅读习惯呈现出后现代与碎片化的特征，因此，喜剧作品的后现代色彩也随之浓郁起来，并从多个层次上对其进行了重新解构与重构。
这样的幽默应该具有中国特色，它是一种委婉的、既有外在表现又有内在内涵的温和的幽默。
英国著名的幽默家罗伯特·林德曾经说过：“玩笑就像穿着流行衣服那样流行。”
按其功能划分，可将其划分为“窗户”类，即通过其自身的传播特性，向观众敞开窗口，向观众呈现新闻资讯、生活服务等内容。
还有就是“镜子”式电视栏目，与影视栏目在功能上有异曲同工之妙，都是一种客观真实的观察。
的确，喜剧类节目是后一种类型，既有娱乐休闲的作用，又有对生活的反应，把生活中的故事和戏剧冲突压缩成碎片，最终通过影视化的方式进行包装而展现出来。
例如，央视“喜乐街”就是以“喜剧角色”与“幽默”的语言，将年轻男女择偶、城市人际关系等社会议题融入到“戏剧”式的剧情设置之中，从而实现“喜剧人生”的“真实”。
想要将喜剧类电视综艺类节目做的更好，就一定要找到正确的栏目定位，然后再对栏目的特点进行细致的提炼：
一是喜剧自身不能被束缚在传统的曲艺形式中，要将多种现代化、可视化的表达手法融入其中。
二是作为一档综艺节目，它要突破传统的比赛模式，既要展现喜剧性，又要展现出一种“真实”，要将自己代入到每一个人的处境之中，努力挖掘出一种积极向上的态度，让观众在欢笑的时候，感受到了生命的真谛。
三是可以试着将栏目形式变得更加年轻，在栏目中加入更多的戏剧因素，在画面上力求精美和充满创意；
四是要注重电视栏目的观众定向与观众调研，借鉴别国季度播出模式的教训，及时针对观众的意见，对栏目的内容与形式进行调整。
二、坚持内容的原创性，树立正确的价值观
“内涵创造”是喜剧的基础。
无论喜剧片的外表是什么样子，但作为一种“镜子”，被“照”出来的清晰与否，才是衡量其优劣的基本尺度。
“内容为王”是每一部电视作品发展的基本需求，尤其是喜剧片。
在互联网信息的今天，随着社会媒介的公开，一个笑话的流传和使用速度也越来越快。
要把喜剧节目办得有吸引力，就要加强创意，坚决抵制“为了用而用”的做法。
一段网络上的话，有时候不但没有“笑果”的效果，甚至还会让人觉得味同嚼蜡，吃起来索然无味。
喜剧电视剧要能够原创出流行语、招牌动作等，以引导“笑”的潮流，带动整个社会的笑声潮流。
《我是一个搞笑狂人》栏目组，为了创造出更多属于自己的“包袱”，专门请来了一支20人的搞笑剧本队伍。
笑声也是分等级的，一个好的喜剧片应当分为上下两层，表面上的是轻松愉悦的笑声，如果只是停留在这种程度上的话，就很难走进受众的心里，也很难长久；
深度的笑声是一种具有思辨性的、批评性的笑声，其价值取向与评判应当是清晰的，其所要寻求的是一种高雅的、具有思辨意义的“笑果”，而不是一种只为图一时之乐的庸俗的、低俗的笑声。
做为一档喜剧片，只有贴近生活，抓住时事热点，观众们才会由衷地发出笑声，并对其表示认同。
比如《笑傲江湖》的冠军，“秃顶易中天”孙建宏，他在预赛中的“拉丁舞”和“现代舞”，在半决赛中的“模特猫步”，以及决赛中的“活气塞子的使用”，都是来自于他的日常生活。
观众们很难不被这些生动的表演所吸引，也很难不认同他们。
又比如辽宁学院的一对“李逵”和“李凌峰”，一位饰演有钱人，一位饰演贫民。
这个栏目的价值观是怎样的？金钱和人生的智慧又是什么联系呢？
每一场秀最后都以贫穷的人们用他们的聪明才智打败富有的人们而告终。
到了半决赛，贫富之争更是演变成了一场你死我活的战斗，不过这样的表演实在是太过激烈了，最后两个人都调整好了自己的心态，让贫富相安无事。
金钱与智慧，贫富之间的矛盾，以及一些社会问题，都被很好的融合进了这个喜剧片里，可以说是一箭双雕。
三、创新栏目形式，打开笑料思维
纵观目前已有的喜剧形式，大致可以划分为三种类型：
第一种是谈话类型的，比如《周立波秀》、《80后谈话》等，因为其自身对主题的掌控力较弱，难以引起观众的期望；
第二种是工作室中的即兴喜剧“喜乐街”等，它们的演出与剧本本身的功底关系很大，演出形式过于依赖创意队伍而造成了可持续发展、创新能力有限的后果；
第三种是以才艺取胜的喜剧综艺，这一种方式在这一届综艺中被广泛采用，导致了这一届综艺的同质化。
与前面两种形式相比，才艺类综艺更多地依靠参赛人员的人力物力，并借鉴了唱歌类综艺的“导师模式”，将相声与才艺结合在一起，形成了一种新的综艺形式。
作者以为，从目前热门的综艺本身来看，其创新之处主要体现在对嘉宾的使用以及对参赛人员的选用上。
至于对老师的使用，这档节目的老师大多都是经验丰富的喜剧演员，他们会对参赛者的表演进行点评，然后进行评判分数，或者会自己组织队伍，让参赛者去 PK。
目前，大部分的老师和参赛者之间的互动仅限于口头上的交流和私人的辅导，作者建议可以把老师这个因素加入到喜剧片的演出当中。
比如，在 PK的时候加入一个“帮演”的环节，把老师也加入到比赛的胜负判定系统当中，使老师的地位发生变化，从一个冷傲的裁判变成一个参与比赛并影响比赛的“选手”。
观众们在看喜剧片的时候，很可能会因为他们所熟知的搞笑明星的表现而被他们所感染，进而有一种代入的感觉。
在参赛人员的选取上，大部分的参赛人员都是针对于普通民众的，事实上，我们可以换一种思路，一是让喜剧明星自己和他们一起参赛。
例如，在芬兰的一档综艺中，由十个知名的职业相声演员进行 PK，进行一轮下来，最终决出最优秀的相声明星。
这样做的优点是，不仅能确保喜剧的品质，而且还能因为名人的名气而提高认同感。
在此基础上，作者提出喜剧电视节庆的运作方式也不能只限于自己，单纯地呈现喜剧和表演喜剧的栏目，对于创意资源的过度依赖将难以维持下去。
今后，还可以考虑将各种类型的表演结合起来。
比如瑞典的综艺节目《快乐人生》，里面有两位知名的喜剧演员，他们向观众提出了一百个问题，问他们在生命还有半个月的时候，最希望做的是什么。
他们用自己的梦想来满足自己的梦想，让自己的梦想变成现实，让很多人都觉得好笑。
还有一个例子，就是喜剧和游戏的融合，在日本的电视节目里，每一层都有三个喜剧演员，一个人在台上表演，另外一个人则在台下表演，直到表演到最后，所有人都会笑出声来。
四、开拓电视幽默新途径，开展多媒介互动宣传
在此基础上，结合电视媒体自身的特性，提出了一种新的、具有视觉效果的、具有娱乐性的喜剧节目。
当今的新媒介时代，新媒介和旧媒介持续地交融，在思想方法上彼此可以相互学习，可以思考片段化的内容构成是否是网络思想的外部表现；
在传播能力方面，可以相互影响，在播放的过程中，可以在线上进行实时交流，并展开网上话题的讨论，利用微博话题、微信公众平台、手机推送信息等多个方面的全媒体互动进行宣传。
在节目营销方面，将来的喜剧片可以变成实实在在的商品，利用手机客户端和网络渠道，完成对它们的资源的整合。
比如，在喜剧片中的嘉宾，可以在接下来的网络节目中扮演一个演出嘉宾的角色，最后又会返回到电视节目中，将它当作一个终端出口，完成对整个产业链的资源的开发。
结语
在喜剧片和喜剧节目蓬勃发展的今天，人们对于欢乐的追逐也从未停止过。
喻国明，中国人民大学新闻系的一位教授曾经说过：“在这种转型时期，我们应该以一种比较放松的方式，来给予人们一些精神上的慰藉和抚慰。
单纯的娱乐活动，在社会上也是有积极意义的。让观众们松了一口气，让他们觉得好受一些，这才是他们的职责所在。”
参考文献：
1.笑傲江湖
2.喜乐街
3.超级喜剧演员
4.中国滑稽演员