用过硬的演技亲手击破“童年滤镜”，或许才是他们最好的归宿。
《星落凝成糖》热播时，有网友截出一张男主角陈星旭的哭戏图，觉得他哭得“憨而不仙”。结果，更多网友拿出陈星旭3岁在《激情燃烧的岁月》中的哭戏片段，证明他从小哭得就是这样真诚。
随着陈星旭的“童星黑历史”被挖出，女主角李兰迪的童星哭戏片段也开始被广泛传播。有网友甚至把两人的童星哭戏做成表情包，以此催更番外。
童年时期的陈星旭、李兰迪
除了《星落凝成糖》启用童星双主演，如今，更多的热播剧也开始由95后童星挑起大梁。比如《星汉灿烂·月升沧海》中的吴磊，《开端》中的赵今麦，《乔家的儿女》中的宋祖儿，《回来的女儿》中的张子枫，《二十不惑》中的关晓彤等等。2019年，CCTV6更是将演技派新生代四小花旦的称号，全部授予四位95后童星——张子枫、文淇、张雪迎和关晓彤。
不同于释小龙、曹骏等初代童星长大后的沉寂， 这批95后童星以高颜值、高学历和高演技，撑起了剧圈的半边天。这些看似“养尊处优”的95后童星们，既要维持着“弟弟”“妹妹”，甚至是“儿子”“女儿”的公众形象，同时还要持续推出追得上自身成长的作品。与公众期待稍有偏差，便马上会遭到反噬。
那么，比起上一代童星，95后童星们是如何“等比例”长大的？对于他们来说，“童年滤镜”究竟是步入大众视野的橄榄枝，还是未来转型的“绊脚石”？这些童星长大后的作品，又是否能够匹配得上他们的成长？
上：《开端》赵今麦、《星汉灿烂·月升沧海》吴磊、《乔家的儿女》宋祖儿 下：《回来的女儿》张子枫、《二十不惑》关晓彤
初代童星为何“黯淡”？
改革开放以来，国内第一批家喻户晓的童星，是在港式动作片中成长起来的。
1993年，导演王晶拍摄动作电影《新少林五祖》时，需要一批会武术的小孩。在少年宫中，一位五岁的小男孩通过层层选拔，最终得到了与李连杰、邱淑贞共同主演电影的机会。这个孩子的名字，叫作谢苗。
随后，谢苗又与吴孟达共同主演喜剧片电影《小飞侠》，与周润发合作出演电影《赌神2》，还在《赤子威龙》中演了李连杰的儿子，一时风光无二。
《新少林五祖》，谢苗
此时，另一个同样会功夫的小男孩，也开始进入大众视野。
1993年，自小在少林寺学习武术的释小龙与林志颖、郝劭文合作主演了喜剧电影《笑林小子》，并由此进入演艺圈。随后，他与吴孟达、郝劭文共同出演的 《笑林小子Ⅱ之新乌龙院》大火，释小龙与郝劭文“一武一萌”的组合也受到了众多观众的喜爱。1999年，热播剧《少年包青天》播出，又萌又能打的展昭再次让释小龙走进了内地观众的视野。
《笑林小子》，释小龙
但在千禧年之后，港式动作片的黄金期不再，大批影视专业人才流失，谢苗、释小龙等童星纷纷选择暂停演艺活动，专心求学。
当他们学成归来后，影视市场早已进入大IP时代。靠真刀真枪打出来的动作戏，远不及“俊男靓女+抠图特效”的性价比高，许多港式动作片导演也摇身一变，成了仙侠古偶的御用导演。专业是京剧武生，擅长打戏的郑业成，如今接到的角色也大多是偶像剧角色，一身功夫只能在综艺《无限超越班》中展示。
这些靠功夫出身的童星，也因此没了用武之地——谢苗复出后，多出演动作题材、网络电影，但始终不温不火。释小龙则慢慢转型幕后，开始担任导演、动作指导，再未重现儿时辉煌。曾有武术功底，后凭借《宝莲灯》大红大紫的童星曹骏，也在综艺中质疑自己是不是不适合做演员。
《宝莲灯》，曹骏
另一批在情景喜剧和儿童剧中长大的童星，则困于外形上的转型。
同样是1993年，国内第一部情景喜剧《我爱我家》播出，风靡大街小巷。剧中饰演贾圆圆的关凌因可爱的外表、自然的演技，一夜爆火，成了国内第一个“国民闺女”。
2004年，一部集结了多位童星的电视剧《小兵张嘎》播出。此时的让张一山“作配”的，是一个长相憨厚的男孩——谢孟伟。这是从小学习京剧的他，出演的第一部影视作品。虽然是翻拍剧，但该剧对少年群像的优秀呈现，成为了一代人的童年回忆。嘎子的形象也由此与谢孟伟绑定了起来。
同年，古装情景喜剧《武林外传》爆红。在《小兵张嘎》中初露头角的王莎莎，凭借剧中古灵精怪的莫小贝变得家喻户晓，成为新一代的“国民闺女”。
依次为：《我爱我家》关凌，《小兵张嘎》张一山、谢孟伟，《武林外传》王莎莎
这三位童星在爆火之后，同样选择了专注学业。关凌21岁时被保送进北京理工大学国际贸易专业本科，同时还考取了本校的管理与经济学硕士研究生。谢孟伟以全国生、旦、净、丑专业总排名第一的成绩考入中国戏曲学院。王莎莎则考进了上海戏剧学院表演系，并读到了硕士毕业。
当他们再次回归演艺圈时，情景喜剧在短视频、综艺等内容的冲击下，渐渐走向没落。当年凭借可爱、憨厚等外形条件出圈的他们，已难以在IP剧遍地的市场中拥有一席之地了。
与此同时，杨紫则是情景喜剧类童星转型最成功的代表。曾经被宋丹丹说“不够漂亮”的她，先用《战长沙》《欢乐颂》等主流题材剧集证明演技后，又积极拥抱了《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》等偶像剧集，不断证明自身在当下影视市场中的号召力和可塑性。
《亲爱的，热爱的》，杨紫
其他童星的转型之路就并没有这么成功了。意识到戏路受限后，关凌选择转战主持行业。谢孟伟做起导演后，又投入到直播带货的浪潮中。王莎莎在尝试爱情剧《爱上邻家主厨》失败后，选择先退一步，在《山海情》《底线》《情满九道湾》等正剧中演配角。
这些记忆中的童星，就这样随着港式动作片和情景喜剧的没落，渐渐地“泯然众人矣”。
《山海情》，王莎莎（左）
顺风顺水的95后童星
比起凭借武术功底、亲和力火爆的初代童星，95后童星更多是从广告中走出来的，高颜值是他们最初的“武器”。
1999年，年仅3岁的陈星旭和父母去动物园玩耍时，因出众的气质被星探发掘，随后便拍摄了一系列广告片。2000年，4岁的陈星旭被选中参演《激情燃烧的岁月》，扮演小石海一角，由此正式步入演艺圈。2006年，电视剧《闪闪的红星》制片方通过小石海这一角色找到了陈星旭，通过试镜后，他成了新一代“潘冬子”。
无独有偶，2002年，同样3岁的吴磊被广告导演选中，在接下来的两年内拍摄了50余支广告片。《封神榜之凤鸣岐山》剧组去艺校挑小演员的时候，6岁的吴磊出于对表演的热爱，鼓起勇气毛遂自荐。导演看到他的资料后，便把角色定了下来，此后便有了剧中眼睛大大，萌动可爱的小哪吒。
2005年，四岁半的张子枫在超级宝贝比赛中表演了小品《小盲女找妈妈》。比赛结束以后，一位北京电影学院的评委找到张子枫的妈妈，希望她带女儿去北京发展。来到北京后，张子枫便开始接拍多条广告。2009年，张子枫通过电影《唐山大地震》的试镜，出演小方登，而这一角色也让年仅9岁的她，成为彼时大众电影百花奖最佳新人奖的最小获得者。
这批从小在广告和戏约中摸爬滚打的童星，也是成长在互联网时代中的年轻人。他们在最好的年华里，迎来了国产影视行业的快速爆发期。“等比例长大”的面容和从小打磨的演技，让他们在如今的影视市场中，拥有比同龄演员更多的优势和选择。
依次为：《激情燃烧的岁月》陈星旭，《封神榜之凤鸣岐山》吴磊，《唐山大地震》张子枫
《星落凝成糖》制片人刘宁曾在与娱理工作室的对话中提到，之所以选择陈星旭和李兰迪出演，不仅仅是因为外貌气质，更是因为夜昙和玄商的演技难度较高，童星出身的他们专业能力强，足以驾驭这两个角色。
其他95后童星们，也在“大IP时代”拥有了自己的代表作。吴磊因《神雕侠侣》中的小杨过被观众熟识，之后凭借《琅琊榜》中的飞流出圈，成为古装美男的代名词；张子枫因《唐人街探案》《我的姐姐》《天才基本法》成为“国民妹妹”；赵今麦则在《流浪地球》《开端》中证明了演技；宋祖儿曾凭借《九州缥缈录》惊艳观众，后又在《乔家的儿女》中展示出了不限于偶像剧的演技。
依次为：《东宫》陈星旭，《你好，旧时光》李兰迪，《琅琊榜》吴磊
此外，早期童星生存的影视环境较为艰苦，没有替身、抠图、配音，小演员们要花大量的时间投入到拍摄中。这让许多童星意识到，学业和表演是不能同时进行的。在事业发展的黄金时期，释小龙、谢苗、曹骏都选择了暂停演艺事业，专注学业。但等到学成归来，影视行业环境早已大变，他们也失去了自己原有赖以生存的市场。
95后童星们更多选择“半工半读”，一边拍戏一边学习，并大多以优异的成绩毕业于专业院校。陈星旭、赵今麦都以表演专业第一的成绩考入中央戏剧学院；李兰迪以专业全国第二的成绩考入中央戏剧学院；吴磊以表演专业全国第一的成绩考入北京电影学院；宋祖儿、张子枫以表演专业全国第三的成绩考入北京电影学院。在录制《向往的生活》时，备战高考的张子枫还在蘑菇屋有一个专门的学习桌，镜头下也能经常发现她刷题的身影。
95后童星的崛起，既有时代给予的机遇，也有自身的努力加成。这让他们比同年龄段演员，更能早早地站在较高的起点上。
“双童星”主演剧集：《星落凝成糖》《在暴雪时分》
困于“童年滤镜”？
尽管这批95后童星大多都有经典形象深入人心，但也需要一直有高质量的作品来承接成长，让他们始终能以最好的样貌呈现。因为一旦遇到不合适的角色，出现作品数量或者质量的断档后，他们的口碑和热度就会急转直下。
以开篇提到的演技派新生代四小花旦为例。在《唐人街探案》《我的姐姐》等电影中表现惊艳之后，张子枫主演的《天才基本法》于2022年7月播出，这是她时隔四年之后回归小荧屏的首部作品。但这部作品的改编效果不及预期，张子枫也被质疑是在演自己，表演风格和综艺节目《向往的生活》中如出一辙。到了2022年末播出的《回来的女儿》时，张子枫再次遭遇了相同的演技争议。
《天才基本法》，张子枫
小时候在片场被刘晓庆发掘的张雪迎，17岁时主演的电影《狗十三》，荣获了柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别推荐奖和第21届北京大学生电影节最佳影片奖。但在《狗十三》之后，张雪迎却再未有高质量作品上线。《暗恋·橘生淮南》《墨白》《择君记》等作品不但热度平平，豆瓣评分也均未超过6分。
《狗十三》，张雪迎
在《好先生》《一仆二主》等生活剧中有出众表现的关晓彤，也曾凭借其独特的气质、灵动的演技，被称为“国民闺女”。但在《甜蜜暴击》《极光之恋》《凤囚凰》等一系列偶像剧的傻白甜角色中，她的灵气却不见了。直到在《二十不惑》开播后，那个敢爱敢恨、性格直爽的梁爽，才让关晓彤的灵气再次显现了出来。
《二十不惑》，关晓彤
凭借电影《嘉年华》曾获得第54届金马奖最佳女主角提名，凭借电影《血观音》获得第54届金马奖最佳女配角的文淇，同样是天才童星的代表。但到了小荧屏的《生活家》《致命愿望》中，她在电影中的神秘少女滤镜被打破了，生活化的演技不自然、台词不清等问题，也逐渐暴露了出来。
《血观音》，文淇
这些从小生活在片场的童星们，缺少观察生活的机会，也缺少丰富的社会阅历，比其他演员更容易陷入模板化表演的困境。一旦遇到不合适的角色，便很容易“剑走偏锋”。在有较长拍摄周期、丰富镜头语言的电影中，他们或许可以用天赋和技巧补足。但在较短拍摄周期、声光画简单的剧集中，这些缺憾就会暴露出来。
互联网时代下，过多的私生活曝光也成了一把双刃剑。网友们像是一个个“中国式家长”，他们津津乐道于童星外貌的“等比例长大”，高考成绩的“名列前茅”，但却不接受“弟弟妹妹”滤镜之外的长大方式。
当童星们有了一段看似不“根正苗红”的恋情，网友的滤镜就会大幅破碎，并带着有色眼镜去审视他们接下来的作品。比如张子枫和焉栩嘉的恋情传闻，张雪迎的“胡辣汤事件”，都曾对作为“妹妹”的她们的路人缘带来了伤害。
不过，没有人可以真正地“等比例”长大，也没有人可以一直做“弟弟妹妹”。把演员作为主要事业追求的童星们，更应该将自己隐藏在角色之后。用过硬的演技亲手击破“童年滤镜”，或许才是他们最好的归宿。