用過硬的演技親手擊破“童年濾鏡”，或許才是他們最好的歸宿。
《星落凝成糖》熱播時，有網友截出一張男主角陳星旭的哭戲圖，覺得他哭得“憨而不仙”。結果，更多網友拿出陳星旭3歲在《激情燃燒的歲月》中的哭戲片段，證明他從小哭得就是這樣真誠。
随着陳星旭的“童星黑曆史”被挖出，女主角李蘭迪的童星哭戲片段也開始被廣泛傳播。有網友甚至把兩人的童星哭戲做成表情包，以此催更番外。
童年時期的陳星旭、李蘭迪
除了《星落凝成糖》啟用童星雙主演，如今，更多的熱播劇也開始由95後童星挑起大梁。比如《星漢燦爛·月升滄海》中的吳磊，《開端》中的趙今麥，《喬家的兒女》中的宋祖兒，《回來的女兒》中的張子楓，《二十不惑》中的關曉彤等等。2019年，CCTV6更是将演技派新生代四小花旦的稱号，全部授予四位95後童星——張子楓、文淇、張雪迎和關曉彤。
不同于釋小龍、曹駿等初代童星長大後的沉寂， 這批95後童星以高顔值、高學曆和高演技，撐起了劇圈的半邊天。這些看似“養尊處優”的95後童星們，既要維持着“弟弟”“妹妹”，甚至是“兒子”“女兒”的公衆形象，同時還要持續推出追得上自身成長的作品。與公衆期待稍有偏差，便馬上會遭到反噬。
那麼，比起上一代童星，95後童星們是如何“等比例”長大的？對于他們來說，“童年濾鏡”究竟是步入大衆視野的橄榄枝，還是未來轉型的“絆腳石”？這些童星長大後的作品，又是否能夠比對得上他們的成長？
上：《開端》趙今麥、《星漢燦爛·月升滄海》吳磊、《喬家的兒女》宋祖兒 下：《回來的女兒》張子楓、《二十不惑》關曉彤
初代童星為何“黯淡”？
改革開放以來，國内第一批家喻戶曉的童星，是在港式動作片中成長起來的。
1993年，導演王晶拍攝動作電影《新少林五祖》時，需要一批會國術的小孩。在少年宮中，一位五歲的小男孩通過層層選拔，最終得到了與李連傑、邱淑貞共同主演電影的機會。這個孩子的名字，叫作謝苗。
随後，謝苗又與吳孟達共同主演喜劇片電影《小飛俠》，與周潤發合作出演電影《賭神2》，還在《赤子威龍》中演了李連傑的兒子，一時風光無二。
《新少林五祖》，謝苗
此時，另一個同樣會功夫的小男孩，也開始進入大衆視野。
1993年，自小在少林寺學習國術的釋小龍與林志穎、郝劭文合作主演了喜劇電影《笑林小子》，并由此進入演藝圈。随後，他與吳孟達、郝劭文共同出演的 《笑林小子Ⅱ之新烏龍院》大火，釋小龍與郝劭文“一武一萌”的組合也受到了衆多觀衆的喜愛。1999年，熱播劇《少年包青天》播出，又萌又能打的展昭再次讓釋小龍走進了内地觀衆的視野。
《笑林小子》，釋小龍
但在千禧年之後，港式動作片的黃金期不再，大批影視專業人才流失，謝苗、釋小龍等童星紛紛選擇暫停演藝活動，專心求學。
當他們學成歸來後，影視市場早已進入大IP時代。靠真刀真槍打出來的動作戲，遠不及“俊男靓女+摳圖特效”的成本效益高，許多港式動作片導演也搖身一變，成了仙俠古偶的禦用導演。專業是平劇武生，擅長打戲的鄭業成，如今接到的角色也大多是偶像劇角色，一身功夫隻能在綜藝《無限超越班》中展示。
這些靠功夫出身的童星，也是以沒了用武之地——謝苗複出後，多出演動作題材、網絡電影，但始終不溫不火。釋小龍則慢慢轉型幕後，開始擔任導演、動作指導，再未重制兒時輝煌。曾有國術功底，後憑借《寶蓮燈》大紅大紫的童星曹駿，也在綜藝中質疑自己是不是不适合做演員。
《寶蓮燈》，曹駿
另一批在情景喜劇和兒童劇中長大的童星，則困于外形上的轉型。
同樣是1993年，國内第一部情景喜劇《我愛我家》播出，風靡大街小巷。劇中飾演賈圓圓的關淩因可愛的外表、自然的演技，一夜爆火，成了國内第一個“國民閨女”。
2004年，一部集結了多位童星的電視劇《小兵張嘎》播出。此時的讓張一山“作配”的，是一個長相憨厚的男孩——謝孟偉。這是從國小習平劇的他，出演的第一部影視作品。雖然是翻拍劇，但該劇對少年群像的優秀呈現，成為了一代人的童年回憶。嘎子的形象也由此與謝孟偉綁定了起來。
同年，古裝情景喜劇《武林外傳》爆紅。在《小兵張嘎》中初露頭角的王莎莎，憑借劇中古靈精怪的莫小貝變得家喻戶曉，成為新一代的“國民閨女”。
依次為：《我愛我家》關淩，《小兵張嘎》張一山、謝孟偉，《武林外傳》王莎莎
這三位童星在爆火之後，同樣選擇了專注學業。關淩21歲時被保送進北京理工大學國際貿易專業大學，同時還考取了本校的管理與經濟學碩士研究所學生。謝孟偉以全國生、旦、淨、醜專業總排名第一的成績考入中國戲曲學院。王莎莎則考進了上海戲劇學院表演系，并讀到了碩士畢業。
當他們再次回歸演藝圈時，情景喜劇在短視訊、綜藝等内容的沖擊下，漸漸走向沒落。當年憑借可愛、憨厚等外形條件出圈的他們，已難以在IP劇遍地的市場中擁有一席之地了。
與此同時，楊紫則是情景喜劇類童星轉型最成功的代表。曾經被宋丹丹說“不夠漂亮”的她，先用《戰長沙》《歡樂頌》等主流題材劇集證明演技後，又積極擁抱了《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的，熱愛的》等偶像劇集，不斷證明自身在當下影視市場中的号召力和可塑性。
《親愛的，熱愛的》，楊紫
其他童星的轉型之路就并沒有這麼成功了。意識到戲路受限後，關淩選擇轉戰主持行業。謝孟偉做起導演後，又投入到直播帶貨的浪潮中。王莎莎在嘗試愛情劇《愛上鄰家主廚》失敗後，選擇先退一步，在《山海情》《底線》《情滿九道灣》等正劇中演配角。
這些記憶中的童星，就這樣随着港式動作片和情景喜劇的沒落，漸漸地“泯然衆人矣”。
《山海情》，王莎莎（左）
順風順水的95後童星
比起憑借國術功底、親和力火爆的初代童星，95後童星更多是從廣告中走出來的，高顔值是他們最初的“武器”。
1999年，年僅3歲的陳星旭和父母去動物園玩耍時，因出衆的氣質被星探發掘，随後便拍攝了一系列廣告片。2000年，4歲的陳星旭被選中參演《激情燃燒的歲月》，扮演小石海一角，由此正式步入演藝圈。2006年，電視劇《閃閃的紅星》制片方通過小石海這一角色找到了陳星旭，通過試鏡後，他成了新一代“潘冬子”。
無獨有偶，2002年，同樣3歲的吳磊被廣告導演選中，在接下來的兩年内拍攝了50餘支廣告片。《封神榜之鳳鳴岐山》劇組去藝校挑小演員的時候，6歲的吳磊出于對表演的熱愛，鼓起勇氣毛遂自薦。導演看到他的資料後，便把角色定了下來，此後便有了劇中眼睛大大，萌動可愛的小哪吒。
2005年，四歲半的張子楓在超級寶貝比賽中表演了獨幕喜劇《小盲女找媽媽》。比賽結束以後，一位北京電影學院的評委找到張子楓的媽媽，希望她帶女兒去北京發展。來到北京後，張子楓便開始接拍多條廣告。2009年，張子楓通過電影《唐山大地震》的試鏡，出演小方登，而這一角色也讓年僅9歲的她，成為彼時大衆電影百花獎最佳新人獎的最小獲得者。
這批從小在廣告和戲約中摸爬滾打的童星，也是成長在網際網路時代中的年輕人。他們在最好的年華裡，迎來了國産影視行業的快速爆發期。“等比例長大”的面容和從小打磨的演技，讓他們在如今的影視市場中，擁有比同齡演員更多的優勢和選擇。
依次為：《激情燃燒的歲月》陳星旭，《封神榜之鳳鳴岐山》吳磊，《唐山大地震》張子楓
《星落凝成糖》制片人劉甯曾在與娛理工作室的對話中提到，之是以選擇陳星旭和李蘭迪出演，不僅僅是因為外貌氣質，更是因為夜昙和玄商的演技難度較高，童星出身的他們專業能力強，足以駕馭這兩個角色。
其他95後童星們，也在“大IP時代”擁有了自己的代表作。吳磊因《神雕俠侶》中的小楊過被觀衆熟識，之後憑借《琅琊榜》中的飛流出圈，成為古裝美男的代名詞；張子楓因《唐人街探案》《我的姐姐》《天才基本法》成為“國民妹妹”；趙今麥則在《流浪地球》《開端》中證明了演技；宋祖兒曾憑借《九州缥缈錄》驚豔觀衆，後又在《喬家的兒女》中展示出了不限于偶像劇的演技。
依次為：《東宮》陳星旭，《你好，舊時光》李蘭迪，《琅琊榜》吳磊
此外，早期童星生存的影視環境較為艱苦，沒有替身、摳圖、配音，小演員們要花大量的時間投入到拍攝中。這讓許多童星意識到，學業和表演是不能同時進行的。在事業發展的黃金時期，釋小龍、謝苗、曹駿都選擇了暫停演藝事業，專注學業。但等到學成歸來，影視行業環境早已大變，他們也失去了自己原有賴以生存的市場。
95後童星們更多選擇“半工半讀”，一邊拍戲一邊學習，并大多以優異的成績畢業于專業院校。陳星旭、趙今麥都以表演專業第一的成績考入中央戲劇學院；李蘭迪以專業全國第二的成績考入中央戲劇學院；吳磊以表演專業全國第一的成績考入北京電影學院；宋祖兒、張子楓以表演專業全國第三的成績考入北京電影學院。在錄制《向往的生活》時，備戰聯考的張子楓還在蘑菇屋有一個專門的學習桌，鏡頭下也能經常發現她刷題的身影。
95後童星的崛起，既有時代給予的機遇，也有自身的努力加成。這讓他們比同年齡段演員，更能早早地站在較高的起點上。
“雙童星”主演劇集：《星落凝成糖》《在暴雪時分》
困于“童年濾鏡”？
盡管這批95後童星大多都有經典形象深入人心，但也需要一直有高品質的作品來承接成長，讓他們始終能以最好的樣貌呈現。因為一旦遇到不合适的角色，出現作品數量或者品質的斷檔後，他們的口碑和熱度就會急轉直下。
以開篇提到的演技派新生代四小花旦為例。在《唐人街探案》《我的姐姐》等電影中表現驚豔之後，張子楓主演的《天才基本法》于2022年7月播出，這是她時隔四年之後回歸小熒屏的首部作品。但這部作品的改編效果不及預期，張子楓也被質疑是在演自己，表演風格和綜藝節目《向往的生活》中如出一轍。到了2022年末播出的《回來的女兒》時，張子楓再次遭遇了相同的演技争議。
《天才基本法》，張子楓
小時候在片場被劉曉慶發掘的張雪迎，17歲時主演的電影《狗十三》，榮獲了柏林電影節水晶熊單元國際評委會特别推薦獎和第21屆北京大學生電影節最佳影片獎。但在《狗十三》之後，張雪迎卻再未有高品質作品上線。《暗戀·橘生淮南》《墨白》《擇君記》等作品不但熱度平平，豆瓣評分也均未超過6分。
《狗十三》，張雪迎
在《好先生》《一仆二主》等生活劇中有出衆表現的關曉彤，也曾憑借其獨特的氣質、靈動的演技，被稱為“國民閨女”。但在《甜蜜暴擊》《極光之戀》《鳳囚凰》等一系列偶像劇的傻白甜角色中，她的靈氣卻不見了。直到在《二十不惑》開播後，那個敢愛敢恨、性格直爽的梁爽，才讓關曉彤的靈氣再次顯現了出來。
《二十不惑》，關曉彤
憑借電影《嘉年華》曾獲得第54屆金馬獎最佳女主角提名，憑借電影《血觀音》獲得第54屆金馬獎最佳女配角的文淇，同樣是天才童星的代表。但到了小熒屏的《生活家》《緻命願望》中，她在電影中的神秘少女濾鏡被打破了，生活化的演技不自然、台詞不清等問題，也逐漸暴露了出來。
《血觀音》，文淇
這些從小生活在片場的童星們，缺少觀察生活的機會，也缺少豐富的社會閱曆，比其他演員更容易陷入模闆化表演的困境。一旦遇到不合适的角色，便很容易“劍走偏鋒”。在有較長拍攝周期、豐富鏡頭語言的電影中，他們或許可以用天賦和技巧補足。但在較短拍攝周期、聲光畫簡單的劇集中，這些缺憾就會暴露出來。
網際網路時代下，過多的私生活曝光也成了一把雙刃劍。網友們像是一個個“中國式家長”，他們津津樂道于童星外貌的“等比例長大”，聯考成績的“名列前茅”，但卻不接受“弟弟妹妹”濾鏡之外的長大方式。
當童星們有了一段看似不“根正苗紅”的戀情，網友的濾鏡就會大幅破碎，并帶着有色眼鏡去審視他們接下來的作品。比如張子楓和焉栩嘉的戀情傳聞，張雪迎的“胡辣湯事件”，都曾對作為“妹妹”的她們的路人緣帶來了傷害。
不過，沒有人可以真正地“等比例”長大，也沒有人可以一直做“弟弟妹妹”。把演員作為主要事業追求的童星們，更應該将自己隐藏在角色之後。用過硬的演技親手擊破“童年濾鏡”，或許才是他們最好的歸宿。