“可以说，这种二次开发的游戏IP就是好莱坞片方的一座金矿，如何将这种剧情单一甚至没有主线的游戏扩充为一部电影，看似简单，其实也需要熟练的技巧和技术支持。”
随着《龙与地下城：侠盗荣耀》与《超级马力欧兄弟大电影》两部游戏改编电影的热映，游戏改编电影这一依附于电子游戏独有文化IP的电影题材再次引发了热议。不难发现，游戏改编电影拥有其独特的发展历程与特色，同时也承载了电子游戏成为流行文化载体的变迁过程，这让这一类型影片多了一层时代的色彩，而游戏IP在改编电影时到底有哪些优势，又为什么能不断掀起改编热，不如一起走进游戏改编的世界看一看！
类型优越——引领游戏改编电影浪潮
在流行文化领域，电子游戏显然是电影的“晚辈”，上世纪50年代才出现的电子游戏崛起于70年代，盛行于80年代，风靡于90年代，到如今已经成为流行文化中不可或缺的一部分，其形态、内容不仅见证着世界数字科技的发展历程，也蕴含诸多创作者对世界的看法——而在倡导IP价值的电影行业，游戏改编也在其渐渐发展之下成为电影取材的重要途径。
90年代，因为电脑的普及电子游戏迎来转折，一批拥有完整故事线以及精彩画面、场面的游戏亮相，电子游戏进入“新旧交替”期，但是将游戏改编为电影似乎还是“奢侈”，即便有如《街头霸王》系列电影的出现，却始终无法走进经典电影行业。这不仅是因为当时拥有广大玩家基础的游戏内核还是相对单薄，还在于电影技术一定程度上无法较好地还原新视听电子游戏场景，直到探险题材影片《古墓丽影》与科幻惊悚类电影《生化危机》的诞生。
《古墓丽影》游戏自1996年推出，就凭借充满场景化的惊险体验获得追捧，尤其是主角劳拉勇敢、智慧、无惧的形象，成为诸多玩家的梦中女神。2001年，由安吉丽娜·朱莉主演的电影《古墓丽影》一经推出，就获得了巨大的成功，成为探险题材系列影片又一经典之作，这也成就了安吉丽娜·朱莉“女汉子”的银幕形象。相对于游戏，电影更精致与具象地展示了游戏所呈现的世界观，也赋予了劳拉更深刻的情感。
一年之后，同样在96年推出的游戏《生化危机》也被改编成电影上映。值得关注的是，这同样是一个以女性为主的故事，米拉·乔沃维奇饰演的爱丽丝一路过关斩将，大战被病毒感染的丧尸，让观众们大呼过瘾的同时，也标志着丧尸电影的诞生。
可以说正是这两个电影系列，开启了游戏改编电影的大门，此后十多年，诸如《寂静岭》系列、《极品飞车》系列都在不断巩固着游戏改编电影的阵营，能窥见此阶段电影对游戏IP的选择看中的是其类型优势——探险、惊悚、动作……但随着好莱坞商业类型化的高度完善，游戏改编电影在类型方面的优势逐渐丧失，这也是这期间游戏改编电影除了类型，很难在其他方面有所突破的缘由。
视觉为王——打造奇观场景沉浸体验
进入二十一世纪，电子游戏实现产业化全景式发展，不仅依托类型大放异彩，还依靠更高水平的电脑特效，促使“视觉”也成为其突出特色。于是游戏影视化的类型优势有所削弱之后，便将目光投向了视效。
其中游戏《最终幻想》改编的系列影片成为极具标志性的作品，其第一部作品《最终幻想7：圣子降临》原本只是想做成10分钟的CG短片，但是因为玩家的支持，被扩充成为电影，也开启了CG动画电影的先河。据了解，《最终幻想7：圣子降临》在制作时，强调每根头发都单独建模，这对于当年的视效技术来说，是一项不小的工程。
如果从视效制作的角度来看，游戏与电影绝对有完全契合的话题，两个领域都在不断相互促进，因此在游戏视效不断升级的同时，电影特效同样拥有飞跃的进步，到了2015年后，依托成熟的视效，新一轮游戏改编电影出现，其中《魔兽》《刺客信条》则成为游戏改编电影中优秀视效的典型代表。
《魔兽》改编自拥有绝对大众玩家的游戏《魔兽争霸》，其衍生出的网络游戏《魔兽世界》创造了“世界上玩家人数最多的网游”记录，全世界创建的账号总数超过一亿，人物角色达到5亿。其实，早在2009年玩家们就听到该游戏影视化的消息，但无论是制片公司还是观众对其改编成电影都信心不大，不少玩家认为，电影很难还原游戏中的魔兽世界，尤其还有大量“兽人”、大量超越常规的战斗，以及在现实世界中难以复制的恢弘场景。
因此2016年影片上映时，玩家除了在影院重回游戏时的澎湃心情，更想在影院沉浸式地感受游戏中的魔幻世界——视效成为了游戏改编电影重要元素之一，而是否能真正意义上还原游戏宏大的场景，也是玩家们最关注的内容之一。如果说《魔兽争霸》还是90年代的游戏，沉浸式体验感欠缺，那么《刺客信条》则因赶上电子游戏升级时代，将超高的沉浸式自由度和精美的画面作为最大卖点，因此观众对电影版《刺客信条》的画面也充满期待。
同时，改编自游戏的电影开始打开格局。无论是改编自当时风靡一时的单机小游戏《愤怒的小鸟》，还是改编自上世纪80年代街机游戏《猩猩拆楼》的电影《狂暴巨兽》，都在原本毫无故事情节的游戏设定基础上进行天马行空的改编——这也预示着，游戏改编电影进入百花齐放的时代。
玩家情怀——用光影打造超越游戏的故事
时下，《超级马力欧兄弟大电影》《龙与地下城：侠盗荣耀》两部游戏改编电影正在热映，从其经典程度来看，一部是历经40年，从二维风靡到三维，依靠可爱的人物形象以及奇趣的探险寻宝，俘获世界玩家的电子游戏头部IP，一部则是始于70年代，后经由电子游戏发酵流行了近50年的桌牌游戏——迄今全球大多数“组团打怪”套路的角色扮演游戏都是受《龙与地下城》所影响。
两部影片虽然院线“争霸”，实际上却“无人伤亡”，因为无论是类型还是受众，两者都大相径庭，除了都是游戏改编，几乎没有可比性。这也是2020年以来游戏改编电影新浪潮中呈现的特色之一。
电影市场对电子游戏IP的选择经过20年的沉淀，已经能准确玩转：《真人快打》拥有动作类型优势、《刺猬索尼克》则以萌宠主打搞笑、《神秘海域》是依托完整的探险故事与特效场景、《怪物猎人》主打奇幻世界与怪兽场景……虽然不是头部游戏IP，却各具特色，也更讲究情怀。
不得不说，游戏改编电影内卷到今天，已经不单单只靠娱乐向内容，更是靠着时间积淀下的岁月情怀。正如当年的电影版《刺客信条》的口碑崩盘，因为故事杂乱无头绪，人物塑造稍显浅薄，即便视效优秀，却仍旧被玩家吐槽。相反，同时期的《魔兽》则以超高的还原度与浓烈的情感内容，给全世界的魔兽玩家献上了一场饕餮大餐。
在情感导向下，游戏改编电影也开始大走情怀路线，即将上映的电影《俄罗斯方块》聚焦的是这一游戏诞生与流行的过程，结合历史时代背景，揭秘游戏开发背后不为人知的故事——或许这不完全算游戏改编电影，却牢牢抓住了玩家们的心态。近日，游戏公司CAPCOM宣布与传奇影业合作，将游戏《街头霸王》再次改编电影，其“动机”中必然有情怀元素加持，毕竟一提及这一游戏，80后、90后都会想起自己当年在街边游戏厅里的“光辉岁月”。
毋庸置疑，当电子游戏已经成为人们生活娱乐的一部分，当人们几十年如一日地沉浸于某款游戏时，游戏已然不单单是游戏，也承载着人们的梦想、情感与寄托，而这一定是游戏改编电影最终获得观众青睐的重要原因之一。从题材类型到视觉特效，再到如今的情怀为王，游戏电影改编始终的宗旨便是让玩家找回游戏的乐趣，让观众徜徉非凡的旅程，因为这也是电子游戏诞生时的使命，即便改编成电影，它也不曾改变！