不得不说，意大利导演非常擅长用电影讲故事。
今天要推荐的这部电影也是来自于意大利。
这是一部在2007年上映的冷门佳片。
导演凭借着这部电影获得了奥斯卡最佳外语片的提名。
然而，它却是根据真实故事改编的电影——
《听见天堂》
影片讲述的是导演克里斯提诺·波顿的工作伙伴，意大利音效师米可·曼卡西在上世纪70年代身为盲童的成长故事。
米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋。
逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。
而今天这部《听见天堂》的导演克里斯提诺·波顿，在一次电影拍摄过程的闲中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大。
在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工。
但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争。
克里斯提诺·波顿被米可讲述的这个故事触动了。
因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。
影片中的米克出生在意大利托斯卡纳的一个普通家庭。
他拥有着一双深邃的明眸，天性活泼好动，十分热爱电影，每周末都会同家人去一起影院，然而意外却发生了。
影片的开头，是一群孩子在玩捉迷藏，蒙着眼睛的小男主人公米克就这样闯进观众的眼里。
在他摘下眼罩之后，那双炯炯有神的眼睛，像是在阳光照射下，那么灵动又富有生机。
但这也预示着后面的剧情，贪玩的米克在好奇心的驱使下，拿起了那把改变他命运的猎枪。
一声巨响，荧幕一黑，仿佛整个世界都安静了下来。
再亮起时，就只有米克躺在地板上，满目鲜血。
从此，上帝便关上了米克的眼睛。
他的视力基本为零，只能影影约约看到一些黑影，这给幼小的米克带来了很大的打击。
在那个年代，意大利对于双目失明的孩子就学问题有着严格的规定，那就是不得再进入普通学校上学。
于是米克的父母不得已将米可送入盲童学校。
那是一所规矩森严的学校。
校长自己也是一位盲人。
所以在他的认知中，身为盲人的孩子已经是先天的弱者了，只有更规矩些，努力学习一门谋生的手艺才能生活下去。
面对这里的一切，米克表现得十分抗拒。
他一开始不肯学习打盲文，编织等技能。
直到他无意中听到了录音机里传出来的美妙声音，他便开始沉迷于收集各种声音，然后再合辑成一场场奇妙的剧场。
他开始了反抗，恰好，他的不同之处被教习文化的唐老师察觉。
这个善良的老师告诉他，除了视觉，他还拥有听觉，不能看到世界，那就去倾听这个世界。
于是米克便走上了用听觉代替视觉，去看这个世界的美丽的道路。
米克如此举动在盲校校长看来是"不务正业"，他勒令要将米克赶出学校。
但是，米克的创造性行为已经影响到了他身边的同学，老师，甚至钢铁厂他的工人。
于是大家联合起来，与校长作抗争，最后赢得主动权，米克和他的小伙伴们得以用声音给家长上演了一场完美的汇报演出。
影片的感人之处：
除了将米克在生命受挫时仍不放弃希望的勇气，以真实而不煽情的方式诠释出来之外，更在于整部电影拍摄的过程。
从一开始筹拍这部电影，导演就希望电影里的部分演员是由真实生活中的盲童担任演出。
因为他们面对着现实生活中的种种障碍，他们就是电影当中的角色。
因此，本片最大的挑战即是如何将一般演员与视障演员融合在电影中。
视障演员的加入，提高了制作上的困难度，也赋予影片更深一层的意涵。
选角的过程大约花了将近一年的时间，剧组巡回意大利全国，发现一些充满天份的孩童。
打动剧组的不只是他们的自然表演，还有他们在电影的拍摄过程中，充分显现出的对生命的热情与决心。
在漫长的集体表演训练中，视障孩童学习如何在电影中演出，一般孩童则学习视障孩童的动作。
最后，一种不可思议的协调感在电影当中完美的展现出来。
与此同时，除了根据真实故事改编的剧情之外。
导演克里斯提诺波顿还融入了70年代意大利动荡的社会状态。
自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争。
他迫切地透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：
不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
电影中的米克可以用录音机去收录世界上的声音，而我们也可以用其他的方式去感受世界的美好。
我们看到的四季是春的万物复苏，夏的热浪炎炎，秋的黄叶纷飞，冬的皑皑白雪。
而在米克的世界里，春是雨滴，夏是蝉鸣，秋是狂风，冬是旱雷。
他在探索世界的过程中，一点点收集声音，创造出一个自己的听觉世界。
生理的残障，是障碍却又非障碍。
孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。
《听见天堂》2006
导演: 克利斯提诺·波顿
主演: 卢卡·卡波里提 / 马可·科奇
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