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杨伟，如今苏祖玉雕刻技术创新，探索代表人物，他的作品具有强烈的时代气息和强烈的现代感，在传承传统技艺和技艺的同时，结合中国画技法和现代设计理念，创造了玉雕"虚拟组合"的新技术， 丰富了玉雕的内在魅力，赋予苏玉雕新生命。
杨伟的作品具有强烈的时代特色，在传承传统的同时，创造了一种新的玉雕表演技法，"虚拟组合"的方法，使玉雕作品走出艺术界，增加了艺术感。代表作有《竹子》、《清庭》等。
时钟已经熄灭了恶魔
《远古韵律》以平面设计的概念为基础，以古代玉雕和圆形表壳的重新组装为基础。目前，自此作品的这一定义已成为"苏刚"的主流。
古韵
杨伟凭借扎实的艺术基础和全面的雕刻技术，形成了自己独特的"南石风格"：传统主题与现代主题为设计主流，以造型简洁、线条流畅、主题特色鲜明，充满东西方艺术与文化的完美结合。
听香
莲花相
女人与鸽子
传统的玉文化与"苏刚"玉做了时代的延伸和发展，在很多作品中都能读出平面设计的概念，更多的点线在作品中得到了完美的表现，如《佛在心中》、《江南水乡》等。
江南水乡
方莹
有许多作品是他们自己创作的很多新的玉雕性能技术，如种子玉天然肤色和雕刻组合，代表"清庭妖"，"桃园地图"山等。
用书写、虚拟结合的手段，通过"虚拟"来表现"真实"，代表作品有"竹子"、"千手观音"等等，人们认为玉雕是一种工艺品而不是艺术对传统概念的全新诠释。
千手看声音
他始终保持着敏锐的嗅觉，新的视觉表达和审美取向，将灵感从生活、艺术的层面，最后投入到玉雕中，用自己个性化的、艺术化的玉雕语言，诠释出玉雕的新含义，将玉雕转化为新的艺术理念和思路。
他的创作主题丰富、全面、技术多变，又虚幻，从观音系列、水乡系列、江南魅力，到如今的银杏系列，善于思考和总结，通过杨伟师傅的思想和个性，在创新的光、极具艺术魅力的同时，也逐渐形成了一定程度的市场认可。
素描江南系列
秋雨江南系列
大英博物馆藏品
银杏系列
爱
倾吐你的心
秋天落叶
秋季节奏
杨伟，从人物、风景、花鸟到立体雕刻、高浮雕、浅浮雕，从平面设计构图的应用到虚拟组合的使用，从传统的龙、狮子主题到人们喜爱的吉祥饰品，杨伟的玉雕主题涉及广泛的形状变化，丰富的表现力令人叹为观止。
花神
喜欢用空心雕刻的方法，没有压迫感，更别说说有意了。
艺术技能的发展离不开传承与创新，师傅传统没有创新，艺术是统一的，没有生命力，只有创新而不是传统，创新如被动水。
"老师的古而不泥古"是杨伟自己的艺术要求。创新离不开深厚的艺术基础，也离不开艺术训练，而杨伟这两点都是。
早期苏州工艺美术专业学校学习和实践了他扎实的造型能力，规划经济时期玉雕工厂的工作经验为他学习玉雕提供了可能，这两点很好的结合让杨伟在玉雕创作、创新上更加自在。
杨回忆说，因为春风的改革开放，大批港台商来到玉雕厂进行贸易，为此，玉雕厂还专门设立了古董作坊。古董作坊也在工厂内创造了经济效益，而在此之前，玉雕厂只生产炉瓶、人物、花鸟等传统题材。
20世纪80年代初的杨伟
如果在美国学校学到了扎实的专业工艺美术、理论知识，那么在玉雕厂工作了10年，杨伟对中华民族自古以来就敬畏玉石，不再陌生。而古董的积累和研究，让他在玉器上更加得心应手"学习和琢磨"。1992年，杨成立了自己的个人工作室。
巨响
"其实从92年到2000年的这个阶段，玉雕一直在做古董这种流浪，整个苏州都在做，包括田野玉雕。民族"仿古"现象，一方面带动了玉雕的繁荣，另一方面，也在一定程度上制约了玉雕的发展。多年来，港台地区的古董零件已经基本饱和，意识到这一点杨琦开始反思：玉雕应该如何创新？
时间
即使有这样的意识，创新的过程仍然是痛苦的。杨说，要打破埋藏在心里十多年的"老思想"，是痛苦的，艰难的，没有办法开始。直到2002年，杨伟用平面设计的概念打造了"佛在心""祥和良心"等传统主题，虽然品牌的造型，但与之前的紫钢品牌、仿古品牌有很大不同。
佛在心中
由此，它开辟了杨伟的创新之路。在此基础上，他将每个时期的各种元素分解为重新组合，从而呈现出一个看似与否之间的创新玉雕。2005年，杨伟设计了《顾云》，即便现在可能还不成熟，但当时却是为了打破僵局。
仿古不是纯临沂，也可以再现，让元素是传统的，但美学是现代的。
莲花观音
观音
2012年，杨伟被评为国家非物质文化（苏州玉雕）的代表传承人。即便如此，杨并没有停止他的创新。从此，无论是将银杏作为《秋雨江南》的元素，还是写成对《江南素描》的记忆，还是回归到《罗汉系列》的原著人物片段，都让人惊喜。
从玉雕中学习的元素需要更深入的思考，因为思考对于玉雕的创作非常重要。杨说，人体彩绘是一门现代行为艺术，我也尝试从玉雕的创作中学习。作品的"绘画生活"的设计感不是很强，但它是应用于创作体现的一个元素。
涂装寿命
"花式年代"作为人体彩绘艺术的延伸，刻意强化了作品的设计感。我把人体做成一个平面的空心图像，把画的元素做成立体的牡丹花，雕刻技法、雕刻层次的阴阳对比都有充分的设计成分，体现了我对当代美学的理解。
该模式是年化的
每次出门住酒店，我都习惯于观察酒店的装修设计，寻找每一个美妙的地方带给我的玉雕设计灵感。作品《素描江南》是一个元素参考的案例。
杨说，一个好的玉雕创作者需要具备美术、设计和技巧这三个条件。艺术可以将二维转化为三维。如果看到线条素描，可以想象形成，这为玉雕的创作提供了便利，很容易将平面构图转化为身体形象。
流畅的音乐
说到设计，请提及"学院玉雕"。他们带来了一些创新的设计理念。然而，我看到许多大学送的玉雕大多只是一些转换，而不是创新。我见过人们把雕塑直接做成玉，这是一个简单的转换，而不是实质性的创新。
银杏烟安都伊白玉
设计已经融入了我们生活的方方面面，比如北欧家具、服装鞋帽被添加到很多设计中，玉雕的创新也必须基于设计而不仅仅是随意转换。
大提琴胸针
杨伟
杨伟，没有。南石，20世纪60年代出生，毕业于苏州工艺美术学校。他曾在苏州玉雕厂担任设计和雕刻工人。作品《精卫填海》荣获玉器雕塑花奖。2007年"天宫奖"评委。江苏省为青年特别贡献突出