今天是第18期《Paper Chat》。你今天想聊的专辑是V.O.B的第一张个人专辑《L.O.O.P》。。作为新一代Boombap音乐家中最著名的说唱歌手，V.O. .B这张个人专辑有点晚了，他的最后一张专辑是与Double C合作的"HipHop Utopia"。
说实话，我觉得组合专辑比较一般。构图不是很细腻优雅，比较大白字，内容是喊出这个，踩那个。这张专辑的主题是四个大字，"我爱HipHop"，这真的有点挑剔。整个构图和控制虽然味道合适，但并没有给我一个记忆点。
所以我很期待这张新专辑，也期待它能给我一种耳目一新的感觉。但是听完之后，我有点担心，怎么写呢？
有两个理由让人担心，一是那布姆巴普本身没什么可评价的，这方面构图的结尾没有审美错食欲空间，那就是鼓组加Loop，我们拼的是是否有人听就对牛强行抽样。
第二点是，除了内容和叙事音乐，Boombap听的更多是一种"感觉"，流这个东西，其实不能玩太多把戏。这种"感觉"更多的是将音调、语气、细节，甚至说唱歌手的日常形象、个人魅力、过去的行为，都融入到歌曲中。
举一个非常简单的例子，Eazy-E和Dr. Dre。其实我觉得Dre的说唱基础不仅仅是E，但是因为Dre是伪G，所以我们记住的更多是他的制作人的身份，选择性地忽略了《慢性病》这个神的存在。
而E的音乐，更多的是具有历史意义，也正因为如此和他真正的G身份，让他在街头的名声非常响亮，就连儿子也能依靠这位早已死去的父亲的名气，吃一碗音乐。
BoomBap音乐带给我们最大的听觉感受就是舒适感，而安慰的形容词非常模糊，非常个人化。在没有非常特殊的技术特征和非常令人震惊的经典采样的情况下，影响每个人感觉BoomBap不舒服的原因基本上都是主观的。
所以说唱歌手，已经成熟到一种更加成熟和传统的VOB风格，却不在我喜好的范围内，当谈到我印象不深的歌曲时，他不能给出一个相对合理和有说服力的理由，但我只能说：几乎是意思。
我们先来谈谈专辑的概念。不得不说，这个人起得好。Loop的意思是循环，不仅仅是Boombap和HipHop，所有的音乐都离不开Loop，但并不完全相同，摇滚和金属为吉他旋律循环称为Riff。
BoomBap是Loop最重要的音乐风格之一，因为作曲层次结构很简单，而Loop是提供节奏的最有效方式。这张专辑敢于以Loop命名，对采样和节奏肯定有很大的信心，当然确实如此。
当然，作为一张纯粹的BoomBap专辑，每首歌都是Loop的完美体现。但专辑的描述有点多余，用了整句"生命都是转世"，但所有歌词中都没有讨论生命哲学或转世。
在单曲方面，这张专辑对我来说还是没有压力的，删掉了《Intro》和《Skit》，其实还有七首歌，一首是《Cypher》的B-Box伴奏，一首80年代的作曲，数数着，五种相似的风格都有不同的情感焦点。虽然它们都是BoomBap单曲，但它们体积小，元素丰富，与前一张专辑不同，前一张专辑听起来不那么无聊或压力。
让我们从我最喜欢的单曲开始，首先是Intro的Everthing Just Like A L.O.O.P.，这是一首代表Scratch的派对音乐，少量低调的人声与伴奏的小面相得益彰。
不得不说，伴奏是一种真正的闷热，Jungle的手鼓有着非常强烈的延时感，而前面的萨克斯管真的是一场意想不到的搭配，在方式上即是一种强烈的节奏感，萨克斯管加起来整体增添了更原始的感觉。很多Scratch节目都剪掉了人声，塑造了哇一样的声音，如果这首歌可以扩展编舞，它更适合演出前的DJ热点。
第二首最受欢迎的是"Everyone Get BoomBap"，这是一首略带冒犯性的批评歌曲。可能是在嘲笑那五年的粉末，除了特拉普是老派的，而对于我这个音乐类别的坚定支持者来说，这首歌处于中间位置。
而且这首歌非常严格地给予了80年代的伴奏，非常低的保真度，鼓声原始而清脆，管乐旋律也非常投入，呈现出非常跳跃的非常有趣的原创HipHop伴奏。如果这首歌用的是更金色的东海岸伴奏，那么味道就不对了，他们不知道黄金时代和老派的区别，怎么骂人。
同时，这样的80年代伴奏在中国说唱中并不多见，因为Hook部分比较无聊，互动性但对于整个单曲来说意义不大，录音室版听起来会很长。所以这首歌也是诙谐地提升了表演情绪，消除了钩子部分的问题。同时，这首歌的《Flow》也更有趣，一些关于加速度的陈述非常有弹性，让我稍微想起一下Twista的技术特点。不得不说，VOB的基础工作还扎实。
第三首最爱的歌是《老爵士之夜》，这首歌有点像民族彩蛋型，不是旋律线的爵士采样做循环，圆润的电鼓，流编舞的休闲部分Ofak也有一点意思，只缺少那么多808，这也是国蛋后来做新Boombap和其他说唱歌手的主要区别之一。
这首歌的爵士乐元素并没有让我感到惊讶，主要是模制的钢琴旋律，温柔而沉闷。主要在Rap的段落中能给人一种欲望匹配的表演情绪，柔和的伴奏要做得好，但柔和的音色和类型管理不好，两个北方大佬能做到这并不容易。
专辑中还有一些单曲我觉得有些瑕疵，比如《Underground Crew》，一首更真实的黄金时代作品，鼓声并不是那么老式，但这首歌仍然是那个互动的Hook，说实话，这几乎是注定的。
因为乐曲本身并不是那种老旧的基本娱乐，所以在Verse部分感觉对Flow来说已经足够好了之后，听这个Hook有点禁忌。虽然这种交互式Hook很常见，本身并不是一种有问题的方式，但对我来说，这似乎是一个噱头。
第二个是Circle，伴随着B-Box，这在The Double C中显然更快。虽然没有软件辅助，但肉耳朵足以听到节奏没有改变，BPM要高很多。我觉得这有点超出了专辑的Loop的意思，在我的理解中Loop和作曲完全重复一样，前后速度也不一样，如何计算上部。
当然，这首歌不是混音是直接录制的剧目小品，也不需要太真实。这部剧是最真实和街头的，没有华丽的伴奏后高潮流，是最纯粹的自由风格，在现在的Cypher环境中，最真实的东西变成了一条清澈的流。
这张专辑呈现给我的第一感觉是原始的。编舞是积极的，流成熟也可以融入一些演奏技巧，一些个人特点。但它是原始和正统的，这也意味着这张专辑并不是什么新鲜事物或特色。例如，在Kigga的最后一首"The North"中，这张专辑作为一个整体保持了相同的环境和情感基调。P.O.E.的言辞犀利而明确。相比之下，所有这些都更具特色。
即使我是西岸的忠实狗，我仍然认为我对Boombap有一点了解。在我看来，这张专辑已经过去了，但它并不好。就像V.O.B年龄一样，它需要时间来成长和沉淀......