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V.O.B首張個人專輯,對得起他“新生代Boombap領軍人物”的稱号嗎

作者:押韻詩人
V.O.B首張個人專輯,對得起他“新生代Boombap領軍人物”的稱号嗎

今天是第18期《Paper Chat》。你今天想聊的專輯是V.O.B的第一張個人專輯《L.O.O.P》。。作為新一代Boombap音樂家中最著名的說唱歌手,V.O. .B這張個人專輯有點晚了,他的最後一張專輯是與Double C合作的"HipHop Utopia"。

說實話,我覺得組合專輯比較一般。構圖不是很細膩優雅,比較大白字,内容是喊出這個,踩那個。這張專輯的主題是四個大字,"我愛HipHop",這真的有點挑剔。整個構圖和控制雖然味道合适,但并沒有給我一個記憶點。

是以我很期待這張新專輯,也期待它能給我一種耳目一新的感覺。但是聽完之後,我有點擔心,怎麼寫呢?

有兩個理由讓人擔心,一是那布姆巴普本身沒什麼可評價的,這方面構圖的結尾沒有審美錯食欲空間,那就是鼓組加Loop,我們拼的是是否有人聽就對牛強行抽樣。

第二點是,除了内容和叙事音樂,Boombap聽的更多是一種"感覺",流這個東西,其實不能玩太多把戲。這種"感覺"更多的是将音調、語氣、細節,甚至說唱歌手的日常形象、個人魅力、過去的行為,都融入到歌曲中。

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舉一個非常簡單的例子,Eazy-E和Dr. Dre。其實我覺得Dre的說唱基礎不僅僅是E,但是因為Dre是僞G,是以我們記住的更多是他的制作人的身份,選擇性地忽略了《慢性病》這個神的存在。

而E的音樂,更多的是具有曆史意義,也正因為如此和他真正的G身份,讓他在街頭的名聲非常響亮,就連兒子也能依靠這位早已死去的父親的名氣,吃一碗音樂。

BoomBap音樂帶給我們最大的聽覺感受就是舒适感,而安慰的形容詞非常模糊,非常個人化。在沒有非常特殊的技術特征和非常令人震驚的經典采樣的情況下,影響每個人感覺BoomBap不舒服的原因基本上都是主觀的。

是以說唱歌手,已經成熟到一種更加成熟和傳統的VOB風格,卻不在我喜好的範圍内,當談到我印象不深的歌曲時,他不能給出一個相對合理和有說服力的理由,但我隻能說:幾乎是意思。

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我們先來談談專輯的概念。不得不說,這個人起得好。Loop的意思是循環,不僅僅是Boombap和HipHop,所有的音樂都離不開Loop,但并不完全相同,搖滾和金屬為吉他旋律循環稱為Riff。

BoomBap是Loop最重要的音樂風格之一,因為作曲層次結構很簡單,而Loop是提供節奏的最有效方式。這張專輯敢于以Loop命名,對采樣和節奏肯定有很大的信心,當然确實如此。

當然,作為一張純粹的BoomBap專輯,每首歌都是Loop的完美展現。但專輯的描述有點多餘,用了整句"生命都是轉世",但所有歌詞中都沒有讨論生命哲學或轉世。

V.O.B首張個人專輯,對得起他“新生代Boombap領軍人物”的稱号嗎

在單曲方面,這張專輯對我來說還是沒有壓力的,删掉了《Intro》和《Skit》,其實還有七首歌,一首是《Cypher》的B-Box伴奏,一首80年代的作曲,數數着,五種相似的風格都有不同的情感焦點。雖然它們都是BoomBap單曲,但它們體積小,元素豐富,與前一張專輯不同,前一張專輯聽起來不那麼無聊或壓力。

讓我們從我最喜歡的單曲開始,首先是Intro的Everthing Just Like A L.O.O.P.,這是一首代表Scratch的派對音樂,少量低調的人聲與伴奏的小面相得益彰。

不得不說,伴奏是一種真正的悶熱,Jungle的手鼓有着非常強烈的延時感,而前面的薩克斯管真的是一場意想不到的搭配,在方式上即是一種強烈的節奏感,薩克斯管加起來整體增添了更原始的感覺。很多Scratch節目都剪掉了人聲,塑造了哇一樣的聲音,如果這首歌可以擴充編舞,它更适合演出前的DJ熱點。

第二首最受歡迎的是"Everyone Get BoomBap",這是一首略帶冒犯性的批評歌曲。可能是在嘲笑那五年的粉末,除了特拉普是老派的,而對于我這個音樂類别的堅定支援者來說,這首歌處于中間位置。

而且這首歌非常嚴格地給予了80年代的伴奏,非常低的保真度,鼓聲原始而清脆,管樂旋律也非常投入,呈現出非常跳躍的非常有趣的原創HipHop伴奏。如果這首歌用的是更金色的東海岸伴奏,那麼味道就不對了,他們不知道黃金時代和老派的差別,怎麼罵人。

同時,這樣的80年代伴奏在中國說唱中并不多見,因為Hook部分比較無聊,互動性但對于整個單曲來說意義不大,錄音室版聽起來會很長。是以這首歌也是诙諧地提升了表演情緒,消除了鈎子部分的問題。同時,這首歌的《Flow》也更有趣,一些關于加速度的陳述非常有彈性,讓我稍微想起一下Twista的技術特點。不得不說,VOB的基礎工作還紮實。

第三首最愛的歌是《老爵士之夜》,這首歌有點像民族彩蛋型,不是旋律線的爵士采樣做循環,圓潤的電鼓,流編舞的休閑部分Ofak也有一點意思,隻缺少那麼多808,這也是國蛋後來做新Boombap和其他說唱歌手的主要差別之一。

這首歌的爵士樂元素并沒有讓我感到驚訝,主要是模制的鋼琴旋律,溫柔而沉悶。主要在Rap的段落中能給人一種欲望比對的表演情緒,柔和的伴奏要做得好,但柔和的音色和類型管理不好,兩個北方大佬能做到這并不容易。

專輯中還有一些單曲我覺得有些瑕疵,比如《Underground Crew》,一首更真實的黃金時代作品,鼓聲并不是那麼老式,但這首歌仍然是那個互動的Hook,說實話,這幾乎是注定的。

因為樂曲本身并不是那種老舊的基本娛樂,是以在Verse部分感覺對Flow來說已經足夠好了之後,聽這個Hook有點禁忌。雖然這種互動式Hook很常見,本身并不是一種有問題的方式,但對我來說,這似乎是一個噱頭。

第二個是Circle,伴随着B-Box,這在The Double C中顯然更快。雖然沒有軟體輔助,但肉耳朵足以聽到節奏沒有改變,BPM要高很多。我覺得這有點超出了專輯的Loop的意思,在我的了解中Loop和作曲完全重複一樣,前後速度也不一樣,如何計算上部。

當然,這首歌不是混音是直接錄制的劇目獨幕喜劇,也不需要太真實。這部劇是最真實和街頭的,沒有華麗的伴奏後高潮流,是最純粹的自由風格,在現在的Cypher環境中,最真實的東西變成了一條清澈的流。

這張專輯呈現給我的第一感覺是原始的。編舞是積極的,流成熟也可以融入一些演奏技巧,一些個人特點。但它是原始和正統的,這也意味着這張專輯并不是什麼新鮮事物或特色。例如,在Kigga的最後一首"The North"中,這張專輯作為一個整體保持了相同的環境和情感基調。P.O.E.的言辭犀利而明确。相比之下,所有這些都更具特色。

V.O.B首張個人專輯,對得起他“新生代Boombap領軍人物”的稱号嗎

即使我是西岸的忠實狗,我仍然認為我對Boombap有一點了解。在我看來,這張專輯已經過去了,但它并不好。就像V.O.B年齡一樣,它需要時間來成長和沉澱......

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