来源：环球时报
《环球时报》特约记者陶短房金惠珍有第一天的流行文化，有"偶像型文艺"。舞台上的偶像或艺术家，虽然从事艺术表演作为职业，但主要依靠形象和魅力通过与粉丝的互动来保持和提升人气，作为艺术家和文学团体赚钱的主要方式。如何应对"偶像异化"，即最大限度地控制其滋生的副作用和不良社会影响，已经成为全球流行文化产业不易解决的问题。
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日本开启"偶像艺人产业化"
在欧美，Bogie Littles、"Sweetie"Britney Spears等年轻偶像出道，以及Justin Bieber等"小肉"歌手，一般只在表演风格和事业上更加突出形象、模特等，不足以形成独立的产业链。偶像艺人真正的产业化，来自日本和韩国。在二战后的日本，随着电影、流行音乐和电视的兴起，出现了一些以青年组为重点的明星组合，如三位女士（美国云彩、蒋丽之慧美、雪村泉）、火花三人组（中尾美芝、伊藤佳丽、花园金丽三人组）等。在1960年代和1970年代，樂團在日本很受歡迎，例如著名的"Junior Team"，他們翻拍的"Little Tigers"在台灣成為家喻戶貼的名字，並中国大陆。
第一个真正的偶像团体，以及几乎独立的偶像产业，以1985年日本"小猫俱乐部"的首次亮相为标志。今年，制片人明仁依托日本富士电视台《暮光之城》节目，创造了一种新的表演形式。这个群体由许多"可爱、善良，但似乎没有任何明星气质的隔壁女孩"组成，主要诠释了独家歌舞，不追求表演和艺术表现的品质，通过卖人与互动的圈子粉，并从中拓展各种有形的周边市场。由于偶像团体与他们所依赖的节目共存共赢，节目组及其附属电视台等组织也将努力推广和推广偶像，形成连锁效应，小猫俱乐部一炮而红。虽然小猫俱乐部只存活了两年，通常只有两到四个人上台，最多10人，但已经有50多人加入了团队，其中一些人仍然活跃。
2005年，还是明仁，以日本平城时代出现的"秋叶原文化"和"大分家族"作为消费对象，推出了AKB48，绰号"小猫俱乐部2.0版"。除了继承小猫俱乐部的偶像元素外，该团体还增加了固定的戏剧表演 - 在秋叶原建立特别剧院，每天表演，开放团队和定期学生选拔和培训。根据邱元康的说法，目的是创造和销售"无障碍偶像"的概念，通过让偶像和粉丝频繁互动，让后者产生"我们和偶像一起成长"的归属感，从而心甘情愿地继续消费。活跃的AKB48包括来自每个部门的350多名一线偶像，算作"自然淘汰"的退出者，总数超过四位数，并在2013年3月创下了"最受欢迎的组合"的吉尼斯世界纪录。目前，日本几乎所有的偶像团体都有AKB48的血统或影子，还有世界上很多其他地方的偶像艺人/团体和偶像产业的模板。
韩国流拓展海外市场
韩国流行文化的发展也受到日本和欧洲美国的影响。20世纪90年代，韩国音乐开始涌现嘻哈、舞蹈、抒情民谣等风格为主的组合和歌手，如《徐太极与儿女》等嘻哈音乐和舞曲的结合进入韩国。在1990年代后期，韩国推出了以H.O.T.，Crystal Boys，G.O.D.等"小团队偶像"为特色的组合。
与专注于邻家女孩、专注于"大分家"等"秋叶原男人"的日本偶像团体不同，韩国组合从一开始就性别分明，男性多于女性。究其原因，韩国券商精准计算出，大量具有消费能力、比男性粉丝更冲动的消费特征的女性，更容易被锁定在这个"互动餐饮圈"。与以固定舞台为中心设置的日本偶像战队不同，韩国组合更热衷于开拓海外市场，海外演出和周边销售成为营销赚钱的重要渠道，2010年后开始"全球巡演"。
鳟鱼于2019年开始复兴并成为韩国的主流，起源于日本歌唱，并在日本殖民统治朝鲜半岛期间首次流入韩国。随着韩国经济的发展和韩国社会对日本的抵抗力的反弹，Trot开始摆脱自己的日本色彩，更多地融合西方摇滚和流行音乐等元素，逐渐成为韩国独具特色的国歌。在1970年代和1980年代，Trot是韩国音乐的主流歌手，当时顶级歌手Nanzhen，Luo Xuner，Zhou Hyunmei，Hyun Chol等人受到公众的高度追捧。韩国文化日报分析，Trot现在之所以重新回到主流，一是人们一直以偶像为主的流行音乐审美疲劳和厌倦，尤其是近年来一些才艺节目，而Trot的出现让观众重新获得了对过去流行音乐的记忆。其次，韩国社会贫富差距日趋严峻，人们被压抑的情绪的心无处释放，而Trot的悠扬旋律和根深蒂固的歌词可以治愈人们的挫折和悲伤。
"互动餐饮圈"的异化
"美食圈文化"起初为简单的钱买专辑给偶像歌手上榜，买各种周边产品等合理消费，但后来很少有歌迷开始跟踪、骚扰明星，并砸出巨额资金向"爱豆"送上贵重礼物，已经超出了追星的正常范围， 甚至被韩国媒体称为"非法大米"的负面标题。到目前为止，"私人大米"现象一直是韩国流行文化中的一个主要问题。从2017年2月开始，韩国各大音乐网站纷纷取消"午夜0：00至12中午单曲销售榜"，以避免歌迷蜂拥到深夜合集下载歌曲，刷榜单，作为偶像崇拜和宣传的行为。
在流行文化的发展中，流水线式偶像产业不可避免地出现欺诈性签约、高压管理和满负荷经营等问题，合同紧迫、权力骚扰等现象普遍存在。为了保证与品牌效应相关的人不破产，日韩演艺公司严格控制偶像艺人的私生活、社会关系，甚至说话礼仪。由于前所未有的竞争，再加上产业链的大规模制造，不管是日系式的"铁营"——十多年来球队名称不变，但成员几乎每一场比赛都变了，还是韩式的"你在舞台上唱我歌"——一点点愤怒的结合立即解散或推出新的， 背后是"一个必有成功"，大多数偶像在出道后匆匆忙忙，短暂的演艺生涯就寥寥无几。近年来，精神崩溃甚至自杀的消息在日本，特别是在韩国艺术家中，并非偶然。
"偶像异化"甚至滋生了一些社会问题。如日本近年"中年痴迷偶像团体不再探望老人""年轻粉丝宁愿追逐明星也不愿面对自己的情感问题"，韩国粉丝痴迷握手会耽误他们的学习和工作，以及偶像成员的骚扰，"团体追求爱情豆"影响公共秩序，造成"路人"无辜等。可见，忽视偶像文化背后的真实市场，甚至社会需求，是不现实的。