來源：環球時報
《環球時報》特約記者陶短房金惠珍有第一天的流行文化，有"偶像型文藝"。舞台上的偶像或藝術家，雖然從事藝術表演作為職業，但主要依靠形象和魅力通過與粉絲的互動來保持和提升人氣，作為藝術家和文學團體賺錢的主要方式。如何應對"偶像異化"，即最大限度地控制其滋生的副作用和不良社會影響，已經成為全球流行文化産業不易解決的問題。
資訊圖
日本開啟"偶像藝人産業化"
在歐美，Bogie Littles、"Sweetie"Britney Spears等年輕偶像出道，以及Justin Bieber等"小肉"歌手，一般隻在表演風格和事業上更加突出形象、模特等，不足以形成獨立的産業鍊。偶像藝人真正的産業化，來自日本和南韓。在二戰後的日本，随着電影、流行音樂和電視的興起，出現了一些以青年組為重點的明星組合，如三位女士（美國雲彩、蔣麗之慧美、雪村泉）、火花三人組（中尾美芝、伊藤佳麗、花園金麗三人組）等。在1960年代和1970年代，樂團在日本很受歡迎，例如著名的"Junior Team"，他們翻拍的"Little Tigers"在台灣成為家喻戶貼的名字，並中國大陸。
第一個真正的偶像團體，以及幾乎獨立的偶像産業，以1985年日本"小貓俱樂部"的首次亮相為标志。今年，制片人明仁依托日本富士電視台《暮光之城》節目，創造了一種新的表演形式。這個群體由許多"可愛、善良，但似乎沒有任何明星氣質的隔壁女孩"組成，主要诠釋了獨家歌舞，不追求表演和藝術表現的品質，通過賣人與互動的圈子粉，并從中拓展各種有形的周邊市場。由于偶像團體與他們所依賴的節目共存共赢，節目組及其附屬電視台等組織也将努力推廣和推廣偶像，形成連鎖效應，小貓俱樂部一炮而紅。雖然小貓俱樂部隻存活了兩年，通常隻有兩到四個人上台，最多10人，但已經有50多人加入了團隊，其中一些人仍然活躍。
2005年，還是明仁，以日本平城時代出現的"秋葉原文化"和"大分家族"作為消費對象，推出了AKB48，綽号"小貓俱樂部2.0版"。除了繼承小貓俱樂部的偶像元素外，該團體還增加了固定的戲劇表演 - 在秋葉原建立特别劇院，每天表演，開放團隊和定期學生選拔和教育訓練。根據邱元康的說法，目的是創造和銷售"無障礙偶像"的概念，通過讓偶像和粉絲頻繁互動，讓後者産生"我們和偶像一起成長"的歸屬感，進而心甘情願地繼續消費。活躍的AKB48包括來自每個部門的350多名一線偶像，算作"自然淘汰"的退出者，總數超過四位數，并在2013年3月創下了"最受歡迎的組合"的吉尼斯世界紀錄。目前，日本幾乎所有的偶像團體都有AKB48的血統或影子，還有世界上很多其他地方的偶像藝人/團體和偶像産業的模闆。
南韓流拓展海外市場
南韓流行文化的發展也受到日本和歐洲美國的影響。20世紀90年代，南韓音樂開始湧現嘻哈、舞蹈、抒情民謠等風格為主的組合和歌手，如《徐太極與兒女》等嘻哈音樂和舞曲的結合進入南韓。在1990年代後期，南韓推出了以H.O.T.，Crystal Boys，G.O.D.等"小團隊偶像"為特色的組合。
與專注于鄰家女孩、專注于"大分家"等"秋葉原男人"的日本偶像團體不同，南韓組合從一開始就性别分明，男性多于女性。究其原因，南韓券商精準計算出，大量具有消費能力、比男性粉絲更沖動的消費特征的女性，更容易被鎖定在這個"互動餐飲圈"。與以固定舞台為中心設定的日本偶像戰隊不同，南韓組合更熱衷于開拓海外市場，海外演出和周邊銷售成為營銷賺錢的重要管道，2010年後開始"全球巡演"。
鳟魚于2019年開始複興并成為南韓的主流，起源于日本歌唱，并在日本殖民統治北韓半島期間首次流入南韓。随着南韓經濟的發展和南韓社會對日本的抵抗力的反彈，Trot開始擺脫自己的日本色彩，更多地融合西方搖滾和流行音樂等元素，逐漸成為南韓獨具特色的國歌。在1970年代和1980年代，Trot是南韓音樂的主流歌手，當時頂級歌手Nanzhen，Luo Xuner，Zhou Hyunmei，Hyun Chol等人受到公衆的高度追捧。南韓文化日報分析，Trot現在之是以重新回到主流，一是人們一直以偶像為主的流行音樂審美疲勞和厭倦，尤其是近年來一些才藝節目，而Trot的出現讓觀衆重新獲得了對過去流行音樂的記憶。其次，南韓社會貧富差距日趨嚴峻，人們被壓抑的情緒的心無處釋放，而Trot的悠揚旋律和根深蒂固的歌詞可以治愈人們的挫折和悲傷。
"互動餐飲圈"的異化
"美食圈文化"起初為簡單的錢買專輯給偶像歌手上榜，買各種周邊産品等合理消費，但後來很少有歌迷開始跟蹤、騷擾明星，并砸出巨額資金向"愛豆"送上貴重禮物，已經超出了追星的正常範圍， 甚至被南韓媒體稱為"非法大米"的負面标題。到目前為止，"私人大米"現象一直是南韓流行文化中的一個主要問題。從2017年2月開始，南韓各大音樂網站紛紛取消"午夜0：00至12中午單曲銷售榜"，以避免歌迷蜂擁到深夜合集下載下傳歌曲，刷榜單，作為偶像崇拜和宣傳的行為。
在流行文化的發展中，流水線式偶像産業不可避免地出現欺詐性簽約、高壓管理和滿負荷經營等問題，合同緊迫、權力騷擾等現象普遍存在。為了保證與品牌效應相關的人不破産，日韓演藝公司嚴格控制偶像藝人的私生活、社會關系，甚至說話禮儀。由于前所未有的競争，再加上産業鍊的大規模制造，不管是日系式的"鐵營"——十多年來球隊名稱不變，但成員幾乎每一場比賽都變了，還是韓式的"你在舞台上唱我歌"——一點點憤怒的結合立即解散或推出新的， 背後是"一個必有成功"，大多數偶像在出道後匆匆忙忙，短暫的演藝生涯就寥寥無幾。近年來，精神崩潰甚至自殺的消息在日本，特别是在南韓藝術家中，并非偶然。
"偶像異化"甚至滋生了一些社會問題。如日本近年"中年癡迷偶像團體不再探望老人""年輕粉絲甯願追逐明星也不願面對自己的情感問題"，南韓粉絲癡迷握手會耽誤他們的學習和工作，以及偶像成員的騷擾，"團體追求愛情豆"影響公共秩序，造成"路人"無辜等。可見，忽視偶像文化背後的真實市場，甚至社會需求，是不現實的。