众所周知，拥有百年历史的EMI 100唱片的最后一部分相当坎坷。
EMI的历史唱片几乎是任何公司都无法比拟的，这些公司拥有几乎所有最好的和前言的网络，例如安妮·费舍尔的巴赫的"平均节奏钢琴收藏"，巴勃罗·卡萨尔斯的巴赫大提琴作曲，旺达·兰多夫斯卡的"哥德堡变奏曲"与大提琴，威尔梅尔·弗伯格勒的贝多芬交响曲，阿图尔·施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲，保罗·温加特纳的勃拉姆斯交响曲，迪努·利帕蒂的肖邦钢琴， Walter Gieseking的Debussy和Mozart钢琴，以及Fritz Kreisler的Piete Kreisler演奏他们自己的作品Mascagni指挥他自己的乡村骑士和Futwengrad的Wagner的全套Nieberlongen戒指等。
今天，歌迷们喜欢古典历史唱片，而成立于1897年的EMI仍然是最大的宝库。EMI前身是留声机公司和哥伦比亚唱片公司，1931年，两家公司合并为Electroic和Music Industries，也被称为EMI，是世界上最古老的唱片公司之一。1955年，EMI收购了美国资本唱片，1957年EMI唱片有限公司在英国正式成立，总部位于伦敦，在全球146个国家和地区设有分支机构。1991年，英国的Theron-EMI集团以10亿美元的价格成立了独立品牌Viking Records，成立了一家领先的公司，拥有多家唱片公司，包括Captiol，Apple，Virigin和Parlophone。
即使你对唱片业一无所知，只要你对摇滚乐有一点兴趣，你对Abbey Road这个名字并不陌生。1969年，披头士乐队的第11张正式专辑发行，四个人沿着阿比德路人行道漫步的照片在世界各地疯传，成为英国最著名的景点之一。
在中国，EMI也有辉煌的历史。20世纪20年代，EMI在中国上海收购了法国的Pathe-Marconi唱片，EMI在中国被称为"100代"是法国公司Pathe的音译，而今天在上海衡山路的上海公司，其前身是EMI分公司。在那些年里，如雷鸣般的周伟、胡蝶、耳朵、星海等前巨星和进步音乐人都聚集在EMI。已故创作型歌手罗文从1979年到1993年一直在EMI手下工作，王刘德华创办了音乐界签约的第一家唱片公司也是EMI。在中国音乐界，从第90代开始，EMI就以其音乐品质著称，有陈百强、张宇、吴启贤、彭羚羊等歌手。1996年EMI成功收购台湾著名的点对点唱片，蔡琴、吴思凯、张庆芳、优丽琳的加入，强化了EMI唱片的实力。1997年签约产后复出的王飞，全力打造大陆天纳英，加上弗吉尼亚维京音乐成为EMI最重要的子品牌，带来了林依莲、严亚轩、陶宇、顺子、徐竹轩、刘如英、齐宇等歌手，让EMI在华语音乐舞台上的地位蒸蒸日上。
无论是古典音乐还是流行音乐，EMI始终将其专业化的音乐线直接指向艺术的前沿，在音乐价值的黄金含量上，几乎一致公认为优秀，达到学院老教授，或街头前卫摇滚乐迷，都会给EMI的唱片竖起大拇指。也许是因为EMI的音乐内容太好了，以至于最初加入唱片业的公司并不关心唱片的质量。在他们眼中，纯粹狂热的录音就像一种投机的、浮夸的商业行为，对伟大的音乐似乎非常幼稚。在20世纪50年代后期，EMI是最后一家接收立体声录音的大型唱片公司，其接受新技术的缓慢反映了英国贵族的严谨和保守主义，而不是其大胆创新的美国同行RCA和水星，以及其英国竞争对手DECCA。在20世纪60年代，EMI的"Golden Mix"制作人Christopher Bishop和唱片艺术家Christopher Parker终于给发烧友带来了一点欢乐，他们制作的唱片具有出色的声音和出色的平衡性，但仍然缺乏声场的无限深度和动态和巨大的Hi-Fi效果。与RCA的"Living Stereo"，Mercury的"Living Presence"或DECCA的"FFRR"和"FFSS"相比，"Double Christopher"在数量上并不占上风，最终不会形成气候。
1970年在Kingway Hall录制，左起第二，由制作人Christtopher Bishop录制，右起与唱片艺术家Christtopher Parker录制
普列文的最后一次婚姻是与德国小提琴家穆特的婚姻，后者也引起了轰动。
年轻的指挥家普列文受到嬉皮士文化的影响，给保守的英国社会带来了许多冲击
面对猖獗的盗版和在线音乐的普及，EMI保守的不活跃很快成为一个问题。事实上，21世纪唱片业重组之初的不是索尼BMG，而是EMI和华纳，这似乎是解决危机的捷径。2006年，EMI试图收购华纳音乐，这使其公司处于诱人的地位。这时EMI损失了2.6亿英镑，被Terra Firma收购，并宣布了三分之一的裁员。许多歌手，包括原披头士乐队的Radiohead和Paul McCartney，跳槽到世界。当时，世界五大唱片公司被分为：华纳音乐，环球唱片，BMG，索尼和EMI，以前由德国贝塔斯曼集团拥有，当索尼与BMG合并将五大唱片公司变成四大时，第一个打破沉默。长期以来，EMI和华纳一直被视为终于走上了与更大的环球和索尼合并的道路，他们估计索尼将控制全球唱片市场约25%的份额，超过环球成为世界第二大唱片公司。
事与愿违，美国金融巨头花旗集团（Citigroup）在2011年因财务问题和40亿美元的债务而收购了EMI，但花旗集团是一个音乐门外汉，渴望扔烫手山芋。花旗在2011年底以19亿美元的价格将其EMI音乐部门出售给维旺迪的环球音乐集团，并将其版权和发行业务以约22亿美元的价格出售给索尼/亚视财团。环球继续使用EMI名称并保留实体，并在英国建立了Virgin EMI Records，该记录已经存在。世界唱片公司的格局也变成了索尼、环球、华纳三足的局面，其中索尼的音乐版权号在业界名列前茅。EMI在英国、美国和加拿大的分支机构已经分拆出来，以偿还债务，而其他地区的主要总部仍在运营。根据欧盟反垄断规则，环球音乐放弃了V2，Parlophone，Sanctuary，Chrysalis，Mute，EMI Classics，Virgin Classics和其他唱片（2013年被华纳音乐收购）的商标权，并仅保留了披头士乐队（移至新成立的Calderstone Productions）和Robbie Williams）的唱片权（移至Island Records商标），毕竟， 他们仍然是摇钱树。2020年6月，环球影业更名为维珍EMI EMI EMI唱片，并任命DECCA唱片公司前总裁丽贝卡·艾伦（Rebecca Allen）为EMI新任总裁。
EMI的下降，除了不注意最先进的录音技术外，还与唱片质量有关。资深发烧友都知道，EMI发行的CD重印本，正版和低成本版的音效差距相当大，有些60年代的黄金时期录音可能是母带被磁化的，底部的噪音相当令人作呕。有些OFD采用ART降噪技术处理，虽然背景干净，动态和细节被破坏，两端的频率分机不是很好，所以音频发烧友对EMI唱片总是不太买账。东芝EMI的CD相对稳定，一批2088型号的CD唱片采用20Bit/88.2kHz技术进行重新模拟录音，动态和细节都高于普通CD。大多数原始EMI录音在日本的2088系列中没有那么讨人喜欢的干燥，音高窄，弱点也较少。2001年，东芝EMI推出的"20世纪大提琴家历史录音翻拍"系列再次让世界瞩目！
事实上，EMI的录音并不完全详尽，至少美国公司Capital有一些不错的作品。Capital Records成立于1942年，首次在流行音乐和爵士乐界成名，并于1949年将"Full Dimensional Sound"的口号融入到古典LP制作中，发行了一些音质良好的单声道唱片。当Capital于1955年被EMI收购时，他们对立体声录音的接受程度似乎比EMI的要积极得多，1956年，他们在加利福尼亚州为喜欢创新录音技术的指挥家Stokowski录制了立体声录音。从那时起，指挥家E. Leinsdorf和Steinberg一直与W. Steinberg合作，小提琴家Nathan Milstein和Michael Rabin等人建立了Capital的签名。到1959年，Capital的总资产飙升至8500万英镑，确立了他们在美国唱片业的地位。当年EMI以300万英镑收购Capital时，首席执行官Lock Wood也因亏损而受到董事会的批评，看来，由于Lock Wood的远见卓识，EMI并没有在TAS狂热的名单上被抹去。
事实上，仔细观察Capital的年度录音设备，就会发现它们几乎是RCA录音室的复制品：Neumann U-47，M-49/50麦克风，Ampex 300 1/2英寸录音架，这些都是在黄金录音时代创造精美录音的标准设备。然而，Capital在录音风格的塑造上似乎有点像Mercury。他们的唱片有声场向前移动，木制品色彩鲜艳，铜管的动态冲击力令人惊叹。只是弦部分往往具有温暖，强烈的音调，并且更深的声场表现略好于水星的声场。EMI挖出了Capital的母带，并将其重新制作成CD，其中详细介绍了为Capital录音设置的麦克风。这张CD包括斯托科夫斯基（Stokowski）的稀有盘子，他在TAS名单上大放异彩，而管弦乐演奏家的"音乐作为手段，声音目的"，对Capital录音中的音乐有着独特的看法。例如，在肖斯塔科维奇的《第11交响曲》中，录音于1958年完成，使用一对诺依曼U47电容式麦克风在乐队上方20英尺的高度拾取整个管弦乐队的声音，以及一个单独的U47来补充木管，一个RCA 44BX铝带式麦克风来加强琴弦。RCA OP6-OP7调音台加AMPEX 300三轨开路录音机，呈现三声道录音机特点，前排音视频分布清晰，深度良好，有宏大的空间效果。
至于EMI在英国总部，伟大的音乐制作人沃尔特·莱格（Walter Legge）对唱片业的贡献不大。1947年，法甲2为EMI指挥卡拉扬和富特温格勒，他们与法甲一起走出了第二次世界大战的阴影，并在纳粹被消灭后进入了录制的黄金时代。他还得到了作曲家和指挥家Paul Hindmith和Otto Klemper的帮助。克伦佩勒和当时年轻的指挥家沃尔夫冈·萨瓦利施于1964年组建了爱乐乐团。直到EMI出现，"Double Christopher"和从RCA切换到EMI的指挥Pleven才最终将EMI带到了录音的顶部。
Pleven已经进行了如此多的记录，以至于RCA，Sony和Telarc都可以找到痕迹。在音效方面，这是60年代和70年代与制作人Christtopher Bishop和唱片艺术家Christoph Parker的最佳合作。
制作人Christotor Bishop在伦敦森林学校接受教育，在剑桥大学Caius College学习音乐和英国文学，并加入了由John Milford Rutter创立的剑桥马德里加尔合唱团，他被任命为牛津大学Magdalen学院音乐系主任。莫德林学院被认为是牛津大学最美丽的学院之一，也是访问量最大的学院之一。1964年，Walter Ligg离开EMI创建了爱乐乐团，Bishop加入了EMI的国际古典音乐部门担任唱片制作人。他的第一张主要专辑是1966年与指挥家查尔斯·麦克拉斯（Charles Mackerras）合作的"弥赛亚"。他于1973年成为首席制作人，制作了400多张唱片，特别是与阿德里安·芭蕾舞团爵士合作。博尔特，安德烈·普列文，安德烈·普列文，卡洛·聂·玛丽亚·几位指挥家，包括女中女珍妮特·贝克（Janet Baker）、小提琴家耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和国王学院的剑桥合唱团（Cambridge Choir）都特别接近。Bishop的主要兴趣一直是合唱音乐。在EMI工作期间，他创立了伦敦马德里加尔歌手，并定期在BBC节目中播出。时任爱乐乐团首席指挥的里卡多·穆蒂（Ricardo Muti）邀请毕晓普担任执行董事，加入乐团的管理层直到1988年，并成为皇家苏格兰国家管弦乐团的首席执行官。
至于唱片艺术家Christotor Parker，他早年担任音乐老师，并于1951年加入EMI。Parker随着LP的出现，立体声录音的萌芽以及多轨混音的技术变革而获得了丰富的经验。帕克的主要录音地点包括伦敦的Abbey Road Studios，美国的Kingsway Hall和芝加哥音乐厅，在那里他成为许多超级EMI录音的创作者。Christtopher Bishop和Christtopher Parker的组合是EMI经典唱片中的一个梦幻般的超级组合，为EMI在1960年代和1970年代创造了唱片奇迹！即使动态和声场大小无法与RCA和DECCA两家工厂相提并论，但音调捕捉和平衡是值得称赞的。
由于普列文的好莱坞背景，他执导的曲目大多是所谓的"古典杰作"，尤其是柴可夫斯基的三部芭蕾舞剧，以及各种俄罗斯音乐，都属于宜人之范畴，很少是当代作曲家的音乐。再加上制作人Christtopher Bishop和唱片艺术家Christtopher Parker的帮助，音效爆炸了，暗示了黑胶唱片的集合，EMI的CD转换更难保证。
从好莱坞配乐金童和崭露头角的爵士钢琴家到交响乐团指挥，普列文一直扮演着三个不同的角色，但总是轻松自如，因为这些都是为了音乐。无论是情感1812年的序幕，温柔的罗密欧与朱丽叶序幕，在他的指挥棒下都有更强的音乐起伏，他钦佩他对音乐的出色控制。普列文早年在RCA领导了伦敦交响乐团的复兴，在加入EMI后于1968年接任伦敦交响乐团的首席指挥，并且一直是媒体的热门人选，这位长发的年轻美国人穿着喇叭裤和花衬衫跑到英国，在音乐上飞溅，甚至主持"音乐之夜"节目。Pleven在EMI的成功可能是由于1970年代初RCA唱片的质量很差，当时EMI拥有最好的艺术团队，老牌公司容忍小毛发的任意发挥，因此与"Double Christopher"合作，他们创造了许多伟大的唱片。
伦敦三位剑客的主要录音地点是Kingsway Hall。EMI于1925年底开始在Kingsway Hall使用Western Power WE设备进行录音，由于Western Power拥有专利，EMI为每张唱片支付版税。EMI于1931年在Abbey Road拥有自己的录音室，并于1933年改用工程师Alan Blumlein设计的录音设备，成功规避了Western Power的专利，因此它们慢慢淡出了Kingsway Hall，成为DECCA的世界。Kingsway主要用于古典音乐录音，偶尔录制舞蹈乐队等。虽然它是世界上最好的录音场地之一，但decca和EMI的现场合同于1983年12月31日到期，两家公司都不想接管，因为装修成本太高。传奇的Kingsway Hall于1984年在DG最终录制了普契尼的歌剧Manon Lescaut之后正式退出了历史舞台。
本文重点介绍Abbey Road Studio。该工作室以前是一座19世纪的联排别墅，留声机于1929年购买了该物业，并开始对工作室进行翻新，并于1931年11月完工。留声机和哥伦比亚的合并更名为EMI，因此该工作室的最初名称是EMI Recording Studios。在伦敦西郊的圣约翰伍德社区，披头士乐队于1969年录制了他们的最后一张专辑，冲突的乐队决定将封面带到附近的一个地方，并使用街道作为唱片名称。在工作室外的Abbey Road上，摄影师Iain Macmillan在十分钟内留下了六张令人惊叹的镜头，导致最短命的照片集成为披头士乐队最着名和模仿的专辑封面，EMI Recording Studios后来正式更名为Abbey Road Studios。
这座位于艾比路3号的两层楼建筑被绿树环绕，表面上很难想象有多个录音室和许多后期制作工作室。它曾经拥有世界上第一个现代调谐器，并且首先能够录制立体声。这里录制的第一张唱片是英国古典作曲家爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的福斯塔夫交响乐实验（Symphony Experiment of Falstaff），第一位著名的客户是美国贝斯手保罗·罗伯逊（Paul Robeson），他于1931年12月在这里首次录制了这张唱片，当时音乐也以古典音乐和爵士乐为主。在第二次世界大战期间，该网站成为政治宣传站和BBC广播电台，直到1944年9月16日，爵士流行音乐之王格伦·米勒回到英国，在那里他录制了他职业生涯的最后作品。不久之后，他在返回法国的航班上因一次离奇的飞机失事而失踪。战后，一切都在进行中，音乐产业正在慢慢复苏。1954年，英国歌手埃迪·卡尔弗特（Eddie Calvert）在这里录制了"Oh Mein Papa"，成为该工作室的第一首冠军单曲。1958年，理查德爵士和漂流者在这里录制了Move It，Abbey Road成为摇滚乐的故乡。理查德爵士的所有专辑也都录制在这里。1962年，披头士乐队在乔治·马丁的介绍下录制了他们的第一首单曲"Love Me Do"，从那天起，工作室开始了与披头士乐队的旅程。
从1962年到1970年，披头士乐队使用Peter K. Nurkowitz设计的四轨REDD混音器录制了几乎所有的重要作品，作为回报，他们将Abbey Road的名字放在了专辑封面上。披头士乐队推出《Abbey Road》之后，Abbey Road迎来了最美的时刻，无数来自天南海北部的披头士粉丝在工作室门口的斑马路口走来走去，在工作室前的墙上拍照和写信息（墙必须三个月重新粉刷一次）。这些写在门面上的文字，是狂热的粉丝在偶像身上留下的印记，是这个传奇工作室留下的无数荣耀时刻的历史见证。这种致敬已经持续了很长时间，2010年，英国政府将这个斑马过境点添加到二级保护地位（有点像我们的遗产单位）。
多年后，这座建筑开始腐烂，濒临倒塌，需要修复。1987年，Abbey Road录音室进行了翻新和重建，最终决定由日本的Sam Toyoshima领导的丰岛建筑声学设计事务所负责，该办公室花了几年时间才完成。丰岛先生毕业于日本早稻田大学，自1964年以来一直在Victor Sound Design工作，目前是日本重间大学环境信息学系教授。丰岛建筑声学设计是当今专业录音室声学设计的领先公司之一，此外还有Abbey Road录音室，伦敦Salm West录音室，伦敦奥林匹克录音室，伦敦联排别墅工作室，卢卡斯影业Coring Studio（以星球大战系列乔治卢卡斯工作室而闻名），德国EMI工作室和许多其他着名工作室， 以及著名歌手菲尔·柯林斯，斯汀，恩雅，乔治·迈克尔，维田优郎（篮子主题词曲作者），天野正大工作室......音乐巨星和艺术家的私人录音室均归丰岛建筑声学设计室所有。她们在中国也有很多业务，分公司就在广州火车站附近，包括江苏大剧院工作室（南京艺术剧院工作室）、北京女子十二音乐工作室、北京绿洲工作室、北京Y3D工作室、宁波中庆工作室、上海广播工作室、上海音乐学院音乐教室和录音室。
阿比路一室公寓1
1号演播室实用面积456平方米（长约28米，宽16米，高12米以上），可容纳120人的大型交响乐团。有无数伟大的录音，具有独特品质的神奇空间效果，环境的声学效果与世界上任何其他工作室一样好，但这里迷人的效果是不可替代的。配置了顶级的72轨，64声道NEVE VRP混音器，VSX多声道电影音响系统和Flying Fader的计算机多重拾音控制系统。左、中、右、后听扬声器均为定制的 Nautilus 801 D3，每个扬声器均配备外部设计的分频器，由和弦和弦专业后置放大器驱动。随着时代的发展，Studio One主要用作电影配乐，其中"指环王"，"指环王"，"霍比特人"，"哈利波特"，"星球大战"，"异形：契约"等电影的配乐已经在这里完成。指挥家可以挂在大屏幕上的录音室里，观看投影的电影情节，同时指挥管弦乐队。如此先进、音质、大型的工作室在世界上是独一无二的。
随着EMI的衰落，Abbey Road Studio重生了，Studio One是无数音乐家梦想的圣地。
修道院路2号一室公寓
2号演播室占地约190平方米，最多可容纳55名音乐家，是一个多功能的录音场所，用于古典室内乐，流行音乐和小型电影音乐制作的小型制作。这就是披头士乐队所有专辑都留下来的地方。声学环境很理想，所以在1996年装修时，它基本上没有改变结构，而是将其控制室移到了二楼，让录音师可以从上面俯视整个录音室。
Abbey Road Studio 2，披头士乐队490%的歌曲都录制在这里
阿比路一室公寓3
3号演播室主要用于录制流行音乐，占地面积约75平方米，最多可容纳15位音乐家。由丰岛建筑声学设计室设计的专用SSL72轨道4000G调音台可用于满足多通道制作的需求，同时使用ISDN线路通过Internet传输录制数据并连接到全球其他演播室的服务器。录音室有一个单独的歌手工作室，声学空间被巧妙地设计成一个可变的结构，允许您根据需要使用活动墙选择不同的反射。它还带有一个"现场工作室"，带有完全基于镜子的墙壁，设计成一个不规则的多色圈，可以创造出爵士乐和摇滚音乐所需的非常生动的效果。
3号工作室负责日本丰岛市的建筑声学设计
平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的专辑《月亮的黑暗面》（The Dark Side of the Moon）是在Studio 3录制的。
此外，每个录音编辑和后期制作部门都已升级到多声道制作规范，这些规范完全符合BD和SACD日益流行的环绕声格式。在母带制作部门，Abilu Studios拥有一套最先进的降噪、均衡和声音添加解决方案，通过高达32位的计算机音频工作站完美地重新定位和修复早期历史录音。几年前，据说腾讯音乐娱乐将与环球音乐合作，设计、开发和建造"中国艾比路工作室"，拥有最先进的录音和制作设施。
现在看来，艾比路上的工作室更像是一个长期受苦、沉默寡言的智者，见证着无数路人的光辉和辉煌，而披头士只是路人中特别感人、眼花缭乱的一部分。从1960年代末到1970年代，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）也是这里的嘉宾，那里主要录制了EMI时代的专辑，包括着名的"月球的黑暗面"和"希望你在这里"。皇后乐队也在这里录制了无数的重要作品。名声使工作室拥有更好的设备和专业的制作人来吸引更多优秀的乐队，而这些伟大的乐队使工作室进一步发展。这种两者之间的相互支持，互惠互利的局面，让艾比路工作室得以快速成长，更有活力。
从那时起，更多着名的乐队和音乐家将其作为追随的地方。如今的Abbey Road正变得越来越热闹，录音室已经扩建了好几次，包括六个顶级录音室和一个混音舞台。杜兰·杜兰，1980年代的凯特·布什;Radiohead，Oasis，Coldplay在1990年代;Maroon 5，Lady GAGA，Adele等等。甚至许多著名的电影插曲都录制在这里，《指环王》《钢铁侠》和《复仇者联盟》电影的配乐作品也在这里完成。
Abbey Road Studio后来增加了Gatehouse以满足新趋势的需求。
EMI在2012年将工作室卖给了环球音乐，几乎扼杀了它。但面对民众的呼唤，它终于活了下来。环球音乐投入大量资金，使Abbey Road与现代快速增长的音乐和电影业务保持一致，除了经典的Studio 1，2和3之外，还增加了各种类型的录音室，并进一步尝试技术，不断进行技术创新，扩大录音技术的界限，并致力于指导音乐行业的新兴初创企业。例如，小棚门房用于混音、编辑、录音，现代音乐家只录了人声、电子音乐家等，不用租昂贵的大棚子，还可以享受Abbey Road的服务和硬件。还有非常高端的Penthouse Studio，它具有44个麦克风，可以在Studio 1中录制，然后在这里配音，模拟电影院和iMax系统的存在。
顶层公寓工作室专为电影配乐混音而设计
Abbey Road还围绕音乐录制扩展了其周边业务，例如Abbey Road College，为想要学习录音技术的年轻人提供教师，以及Abbey Road录音棚附近的一家酒店，供长期录音音乐家使用。他们甚至与谷歌合作推出了一个数字虚拟指南，以瞥见这个神圣工作室的幕后现实，其中包括Oasis和Paul McCartney的录音，伦敦交响乐团录制的360度环绕声电影，许多录音师和制作人的各种导游，以及许多录音混音的数字版本以供练习。
唱片艺术家Christotopher Parker也在Abbey Road录音室留下了很多狂热的作品。
纯粹是原声的，由Capitalol在美国制作的一系列录音是EMI音乐库的真正瑰宝，在那里可以看到和收集指挥家Stokowski的录音。
在1940年代和1950年代，东海岸的唱片公司蓬勃发展，而西海岸的大型唱片公司则很少。Capitol Records成为第一家迅速与东海岸大型唱片公司竞争的西海岸唱片公司，1955年，Capital Records被EMI收购，EMI在大西洋彼岸建立了Capital Studios，以与当时世界上最先进的公司Abbey Road Studios相媲美。当Capital Studios于1956年完工时，第一位受到欢迎的音乐家是传奇歌手Frank Sinatra。从那时起，凭借Nat King Cole，Dean Martin，Barbra Streisand，Paul McCartney和The Beach Boys等音乐家，星光熠熠的Capital Studios已成为好莱坞的地标，并被认为是世界上最先进的录音室之一。