衆所周知，擁有百年曆史的EMI 100唱片的最後一部分相當坎坷。
EMI的曆史唱片幾乎是任何公司都無法比拟的，這些公司擁有幾乎所有最好的和前言的網絡，例如安妮·費舍爾的巴赫的"平均節奏鋼琴收藏"，巴勃羅·卡薩爾斯的巴赫大提琴作曲，旺達·蘭多夫斯卡的"哥德堡變奏曲"與大提琴，威爾梅爾·弗伯格勒的貝多芬交響曲，阿圖爾·施納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲，保羅·溫加特納的勃拉姆斯交響曲，迪努·利帕蒂的肖邦鋼琴， Walter Gieseking的Debussy和Mozart鋼琴，以及Fritz Kreisler的Piete Kreisler演奏他們自己的作品Mascagni指揮他自己的鄉村騎士和Futwengrad的Wagner的全套Nieberlongen戒指等。
今天，歌迷們喜歡古典曆史唱片，而成立于1897年的EMI仍然是最大的寶庫。EMI前身是留聲機公司和哥倫比亞唱片公司，1931年，兩家公司合并為Electroic和Music Industries，也被稱為EMI，是世界上最古老的唱片公司之一。1955年，EMI收購了美國資本唱片，1957年EMI唱片有限公司在英國正式成立，總部位于倫敦，在全球146個國家和地區設有分支機構。1991年，英國的Theron-EMI集團以10億美元的價格成立了獨立品牌Viking Records，成立了一家領先的公司，擁有多家唱片公司，包括Captiol，Apple，Virigin和Parlophone。
即使你對唱片業一無所知，隻要你對搖滾樂有一點興趣，你對Abbey Road這個名字并不陌生。1969年，披頭士樂隊的第11張正式專輯發行，四個人沿着阿比德路人行道漫步的照片在世界各地瘋傳，成為英國最著名的景點之一。
在中國，EMI也有輝煌的曆史。20世紀20年代，EMI在中國上海收購了法國的Pathe-Marconi唱片，EMI在中國被稱為"100代"是法國公司Pathe的音譯，而今天在上海衡山路的上海公司，其前身是EMI分公司。在那些年裡，如雷鳴般的周偉、胡蝶、耳朵、星海等前巨星和進步音樂人都聚集在EMI。已故創作型歌手羅文從1979年到1993年一直在EMI手下工作，王劉德華創辦了音樂界簽約的第一家唱片公司也是EMI。在中國音樂界，從第90代開始，EMI就以其音樂品質著稱，有陳百強、張宇、吳啟賢、彭羚羊等歌手。1996年EMI成功收購台灣著名的點對點唱片，蔡琴、吳思凱、張慶芳、優麗琳的加入，強化了EMI唱片的實力。1997年簽約産後複出的王飛，全力打造大陸天納英，加上弗吉尼亞維京音樂成為EMI最重要的子品牌，帶來了林依蓮、嚴亞軒、陶宇、順子、徐竹軒、劉如英、齊宇等歌手，讓EMI在華語音樂舞台上的地位蒸蒸日上。
無論是古典音樂還是流行音樂，EMI始終将其專業化的音樂線直接指向藝術的前沿，在音樂價值的黃金含量上，幾乎一緻公認為優秀，達到學院老教授，或街頭前衛搖滾樂迷，都會給EMI的唱片豎起大拇指。也許是因為EMI的音樂内容太好了，以至于最初加入唱片業的公司并不關心唱片的品質。在他們眼中，純粹狂熱的錄音就像一種投機的、浮誇的商業行為，對偉大的音樂似乎非常幼稚。在20世紀50年代後期，EMI是最後一家接收立體聲錄音的大型唱片公司，其接受新技術的緩慢反映了英國貴族的嚴謹和保守主義，而不是其大膽創新的美國同行RCA和水星，以及其英國競争對手DECCA。在20世紀60年代，EMI的"Golden Mix"制作人Christopher Bishop和唱片藝術家Christopher Parker終于給發燒友帶來了一點歡樂，他們制作的唱片具有出色的聲音和出色的平衡性，但仍然缺乏聲場的無限深度和動态和巨大的Hi-Fi效果。與RCA的"Living Stereo"，Mercury的"Living Presence"或DECCA的"FFRR"和"FFSS"相比，"Double Christopher"在數量上并不占上風，最終不會形成氣候。
1970年在Kingway Hall錄制，左起第二，由制作人Christtopher Bishop錄制，右起與唱片藝術家Christtopher Parker錄制
普列文的最後一次婚姻是與德國小提琴家穆特的婚姻，後者也引起了轟動。
年輕的指揮家普列文受到嬉皮士文化的影響，給保守的英國社會帶來了許多沖擊
面對猖獗的盜版和線上音樂的普及，EMI保守的不活躍很快成為一個問題。事實上，21世紀唱片業重組之初的不是索尼BMG，而是EMI和華納，這似乎是解決危機的捷徑。2006年，EMI試圖收購華納音樂，這使其公司處于誘人的地位。這時EMI損失了2.6億英鎊，被Terra Firma收購，并宣布了三分之一的裁員。許多歌手，包括原披頭士樂隊的Radiohead和Paul McCartney，跳槽到世界。當時，世界五大唱片公司被分為：華納音樂，環球唱片，BMG，索尼和EMI，以前由德國貝塔斯曼集團擁有，當索尼與BMG合并将五大唱片公司變成四大時，第一個打破沉默。長期以來，EMI和華納一直被視為終于走上了與更大的環球和索尼合并的道路，他們估計索尼将控制全球唱片市場約25%的份額，超過環球成為世界第二大唱片公司。
事與願違，美國金融巨頭花旗集團（Citigroup）在2011年因财務問題和40億美元的債務而收購了EMI，但花旗集團是一個音樂門外漢，渴望扔燙手山芋。花旗在2011年底以19億美元的價格将其EMI音樂部門出售給維旺迪的環球音樂集團，并将其版權和發行業務以約22億美元的價格出售給索尼/亞視财團。環球繼續使用EMI名稱并保留實體，并在英國建立了Virgin EMI Records，該記錄已經存在。世界唱片公司的格局也變成了索尼、環球、華納三足的局面，其中索尼的音樂版權号在業界名列前茅。EMI在英國、美國和加拿大的分支機構已經分拆出來，以償還債務，而其他地區的主要總部仍在營運。根據歐盟反壟斷規則，環球音樂放棄了V2，Parlophone，Sanctuary，Chrysalis，Mute，EMI Classics，Virgin Classics和其他唱片（2013年被華納音樂收購）的商标權，并僅保留了披頭士樂隊（移至新成立的Calderstone Productions）和Robbie Williams）的唱片權（移至Island Records商标），畢竟， 他們仍然是搖錢樹。2020年6月，環球影業更名為維珍EMI EMI EMI唱片，并任命DECCA唱片公司前總裁麗貝卡·艾倫（Rebecca Allen）為EMI新任總裁。
EMI的下降，除了不注意最先進的錄音技術外，還與唱片品質有關。資深發燒友都知道，EMI發行的CD重印本，正版和低成本版的音效差距相當大，有些60年代的黃金時期錄音可能是母帶被磁化的，底部的噪音相當令人作嘔。有些OFD采用ART降噪技術處理，雖然背景幹淨，動态和細節被破壞，兩端的頻率分機不是很好，是以音頻發燒友對EMI唱片總是不太買賬。東芝EMI的CD相對穩定，一批2088型号的CD唱片采用20Bit/88.2kHz技術進行重新模拟錄音，動态和細節都高于普通CD。大多數原始EMI錄音在日本的2088系列中沒有那麼讨人喜歡的幹燥，音高窄，弱點也較少。2001年，東芝EMI推出的"20世紀大提琴家曆史錄音翻拍"系列再次讓世界矚目！
事實上，EMI的錄音并不完全詳盡，至少美國公司Capital有一些不錯的作品。Capital Records成立于1942年，首次在流行音樂和爵士樂界成名，并于1949年将"Full Dimensional Sound"的口号融入到古典LP制作中，發行了一些音質良好的單聲道唱片。當Capital于1955年被EMI收購時，他們對立體聲錄音的接受程度似乎比EMI的要積極得多，1956年，他們在加利福尼亞州為喜歡創新錄音技術的指揮家Stokowski錄制了立體聲錄音。從那時起，指揮家E. Leinsdorf和Steinberg一直與W. Steinberg合作，小提琴家Nathan Milstein和Michael Rabin等人建立了Capital的簽名。到1959年，Capital的總資産飙升至8500萬英鎊，确立了他們在美國唱片業的地位。當年EMI以300萬英鎊收購Capital時，首席執行官Lock Wood也因虧損而受到董事會的批評，看來，由于Lock Wood的遠見卓識，EMI并沒有在TAS狂熱的名單上被抹去。
事實上，仔細觀察Capital的年度錄音裝置，就會發現它們幾乎是RCA錄音室的複制品：Neumann U-47，M-49/50麥克風，Ampex 300 1/2英寸錄音架，這些都是在黃金錄音時代創造精美錄音的标準裝置。然而，Capital在錄音風格的塑造上似乎有點像Mercury。他們的唱片有聲場向前移動，木制品色彩鮮豔，銅管的動态沖擊力令人驚歎。隻是弦部分往往具有溫暖，強烈的音調，并且更深的聲場表現略好于水星的聲場。EMI挖出了Capital的母帶，并将其重新制作成CD，其中詳細介紹了為Capital錄音設定的麥克風。這張CD包括斯托科夫斯基（Stokowski）的稀有盤子，他在TAS名單上大放異彩，而管弦樂演奏家的"音樂作為手段，聲音目的"，對Capital錄音中的音樂有着獨特的看法。例如，在肖斯塔科維奇的《第11交響曲》中，錄音于1958年完成，使用一對諾依曼U47電容式麥克風在樂隊上方20英尺的高度拾取整個管弦樂隊的聲音，以及一個單獨的U47來補充木管，一個RCA 44BX鋁帶式麥克風來加強琴弦。RCA OP6-OP7調音台加AMPEX 300三軌開路錄音機，呈現三聲道錄音機特點，前排音視訊分布清晰，深度良好，有宏大的空間效果。
至于EMI在英國總部，偉大的音樂制作人沃爾特·萊格（Walter Legge）對唱片業的貢獻不大。1947年，法甲2為EMI指揮卡拉揚和富特溫格勒，他們與法甲一起走出了第二次世界大戰的陰影，并在納粹被消滅後進入了錄制的黃金時代。他還得到了作曲家和指揮家Paul Hindmith和Otto Klemper的幫助。克倫佩勒和當時年輕的指揮家沃爾夫岡·薩瓦利施于1964年組建了愛樂樂團。直到EMI出現，"Double Christopher"和從RCA切換到EMI的指揮Pleven才最終将EMI帶到了錄音的頂部。
Pleven已經進行了如此多的記錄，以至于RCA，Sony和Telarc都可以找到痕迹。在音效方面，這是60年代和70年代與制作人Christtopher Bishop和唱片藝術家Christoph Parker的最佳合作。
制作人Christotor Bishop在倫敦森林學校接受教育，在劍橋大學Caius College學習音樂和英國文學，并加入了由John Milford Rutter創立的劍橋馬德裡加爾合唱團，他被任命為牛津大學Magdalen學院音樂系主任。莫德林學院被認為是牛津大學最美麗的學院之一，也是通路量最大的學院之一。1964年，Walter Ligg離開EMI建立了愛樂樂團，Bishop加入了EMI的國際古典音樂部門擔任唱片制作人。他的第一張主要專輯是1966年與指揮家查爾斯·麥克拉斯（Charles Mackerras）合作的"彌賽亞"。他于1973年成為首席制作人，制作了400多張唱片，特别是與阿德裡安·芭蕾舞團爵士合作。博爾特，安德烈·普列文，安德烈·普列文，卡洛·聶·瑪麗亞·幾位指揮家，包括女中女珍妮特·貝克（Janet Baker）、小提琴家耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin）和國王學院的劍橋合唱團（Cambridge Choir）都特别接近。Bishop的主要興趣一直是合唱音樂。在EMI工作期間，他創立了倫敦馬德裡加爾歌手，并定期在BBC節目中播出。時任愛樂樂團首席指揮的裡卡多·穆蒂（Ricardo Muti）邀請畢曉普擔任執行董事，加入樂團的管理層直到1988年，并成為皇家蘇格蘭國家管弦樂團的首席執行官。
至于唱片藝術家Christotor Parker，他早年擔任音樂老師，并于1951年加入EMI。Parker随着LP的出現，立體聲錄音的萌芽以及多軌混音的技術變革而獲得了豐富的經驗。帕克的主要錄音地點包括倫敦的Abbey Road Studios，美國的Kingsway Hall和芝加哥音樂廳，在那裡他成為許多超級EMI錄音的創作者。Christtopher Bishop和Christtopher Parker的組合是EMI經典唱片中的一個夢幻般的超級組合，為EMI在1960年代和1970年代創造了唱片奇迹！即使動态和聲場大小無法與RCA和DECCA兩家工廠相提并論，但音調捕捉和平衡是值得稱贊的。
由于普列文的好萊塢背景，他執導的曲目大多是所謂的"古典傑作"，尤其是柴可夫斯基的三部芭蕾舞劇，以及各種俄羅斯音樂，都屬于宜人之範疇，很少是當代作曲家的音樂。再加上制作人Christtopher Bishop和唱片藝術家Christtopher Parker的幫助，音效爆炸了，暗示了黑膠唱片的集合，EMI的CD轉換更難保證。
從好萊塢配樂金童和嶄露頭角的爵士鋼琴家到交響樂團指揮，普列文一直扮演着三個不同的角色，但總是輕松自如，因為這些都是為了音樂。無論是情感1812年的序幕，溫柔的羅密歐與朱麗葉序幕，在他的指揮棒下都有更強的音樂起伏，他欽佩他對音樂的出色控制。普列文早年在RCA上司了倫敦交響樂團的複興，在加入EMI後于1968年接任倫敦交響樂團的首席指揮，并且一直是媒體的熱門人選，這位長發的年輕美國人穿着喇叭褲和花襯衫跑到英國，在音樂上飛濺，甚至主持"音樂之夜"節目。Pleven在EMI的成功可能是由于1970年代初RCA唱片的品質很差，當時EMI擁有最好的藝術團隊，老牌公司容忍小毛發的任意發揮，是以與"Double Christopher"合作，他們創造了許多偉大的唱片。
倫敦三位劍客的主要錄音地點是Kingsway Hall。EMI于1925年底開始在Kingsway Hall使用Western Power WE裝置進行錄音，由于Western Power擁有專利，EMI為每張唱片支付版稅。EMI于1931年在Abbey Road擁有自己的錄音室，并于1933年改用工程師Alan Blumlein設計的錄音裝置，成功規避了Western Power的專利，是以它們慢慢淡出了Kingsway Hall，成為DECCA的世界。Kingsway主要用于古典音樂錄音，偶爾錄制舞蹈樂隊等。雖然它是世界上最好的錄音場地之一，但decca和EMI的現場合同于1983年12月31日到期，兩家公司都不想接管，因為裝修成本太高。傳奇的Kingsway Hall于1984年在DG最終錄制了普契尼的歌劇Manon Lescaut之後正式退出了曆史舞台。
本文重點介紹Abbey Road Studio。該工作室以前是一座19世紀的聯排别墅，留聲機于1929年購買了該物業，并開始對工作室進行翻新，并于1931年11月完工。留聲機和哥倫比亞的合并更名為EMI，是以該工作室的最初名稱是EMI Recording Studios。在倫敦西郊的聖約翰伍德社群，披頭士樂隊于1969年錄制了他們的最後一張專輯，沖突的樂隊決定将封面帶到附近的一個地方，并使用街道作為唱片名稱。在工作室外的Abbey Road上，攝影師Iain Macmillan在十分鐘内留下了六張令人驚歎的鏡頭，導緻最短命的照片內建為披頭士樂隊最着名和模仿的專輯封面，EMI Recording Studios後來正式更名為Abbey Road Studios。
這座位于艾比路3号的兩層樓建築被綠樹環繞，表面上很難想象有多個錄音室和許多後期制作工作室。它曾經擁有世界上第一個現代調諧器，并且首先能夠錄制立體聲。這裡錄制的第一張唱片是英國古典作曲家愛德華·埃爾加（Edward Elgar）的福斯塔夫交響樂實驗（Symphony Experiment of Falstaff），第一位著名的客戶是美國貝斯手保羅·羅伯遜（Paul Robeson），他于1931年12月在這裡首次錄制了這張唱片，當時音樂也以古典音樂和爵士樂為主。在第二次世界大戰期間，該網站成為政治宣傳站和BBC廣播電台，直到1944年9月16日，爵士流行音樂之王格倫·米勒回到英國，在那裡他錄制了他職業生涯的最後作品。不久之後，他在傳回法國的航班上因一次離奇的飛機失事而失蹤。戰後，一切都在進行中，音樂産業正在慢慢複蘇。1954年，英國歌手埃迪·卡爾弗特（Eddie Calvert）在這裡錄制了"Oh Mein Papa"，成為該工作室的第一首冠軍單曲。1958年，理查德爵士和漂流者在這裡錄制了Move It，Abbey Road成為搖滾樂的故鄉。理查德爵士的所有專輯也都錄制在這裡。1962年，披頭士樂隊在喬治·馬丁的介紹下錄制了他們的第一首單曲"Love Me Do"，從那天起，工作室開始了與披頭士樂隊的旅程。
從1962年到1970年，披頭士樂隊使用Peter K. Nurkowitz設計的四軌REDD混音器錄制了幾乎所有的重要作品，作為回報，他們将Abbey Road的名字放在了專輯封面上。披頭士樂隊推出《Abbey Road》之後，Abbey Road迎來了最美的時刻，無數來自天南海北部的披頭士粉絲在工作室門口的斑馬路口走來走去，在工作室前的牆上拍照和寫資訊（牆必須三個月重新粉刷一次）。這些寫在門面上的文字，是狂熱的粉絲在偶像身上留下的印記，是這個傳奇工作室留下的無數榮耀時刻的曆史見證。這種緻敬已經持續了很長時間，2010年，英國政府将這個斑馬過境點添加到二級保護地位（有點像我們的遺産機關）。
多年後，這座建築開始腐爛，瀕臨倒塌，需要修複。1987年，Abbey Road錄音室進行了翻新和重建，最終決定由日本的Sam Toyoshima上司的豐島建築聲學設計事務所負責，該辦公室花了幾年時間才完成。豐島先生畢業于日本早稻田大學，自1964年以來一直在Victor Sound Design工作，目前是日本重間大學環境資訊學系教授。豐島建築聲學設計是當今專業錄音室聲學設計的領先公司之一，此外還有Abbey Road錄音室，倫敦Salm West錄音室，倫敦奧林匹克錄音室，倫敦聯排别墅工作室，盧卡斯影業Coring Studio（以星球大戰系列喬治盧卡斯工作室而聞名），德國EMI工作室和許多其他着名工作室， 以及著名歌手菲爾·柯林斯，斯汀，恩雅，喬治·邁克爾，維田優郎（籃子主題詞曲作者），天野正大工作室......音樂巨星和藝術家的私人錄音室均歸豐島建築聲學設計室所有。她們在中國也有很多業務，分公司就在廣州火車站附近，包括江蘇大劇院工作室（南京藝術劇院工作室）、北京女子十二音樂工作室、北京綠洲工作室、北京Y3D工作室、甯波中慶工作室、上海廣播工作室、上海音樂學院音樂教室和錄音室。
阿比路一室較高價的電梯大廈1
1号演播室實用面積456平方米（長約28米，寬16米，高12米以上），可容納120人的大型交響樂團。有無數偉大的錄音，具有獨特品質的神奇空間效果，環境的聲學效果與世界上任何其他工作室一樣好，但這裡迷人的效果是不可替代的。配置了頂級的72軌，64聲道NEVE VRP混音器，VSX多聲道電影音響系統和Flying Fader的計算機多重拾音控制系統。左、中、右、後聽揚聲器均為定制的 Nautilus 801 D3，每個揚聲器均配備外部設計的分頻器，由和弦和弦專業後置放大器驅動。随着時代的發展，Studio One主要用作電影配樂，其中"指環王"，"指環王"，"霍比特人"，"哈利波特"，"星球大戰"，"異形：契約"等電影的配樂已經在這裡完成。指揮家可以挂在大螢幕上的錄音室裡，觀看投影的電影情節，同時指揮管弦樂隊。如此先進、音質、大型的工作室在世界上是獨一無二的。
随着EMI的衰落，Abbey Road Studio重生了，Studio One是無數音樂家夢想的聖地。
修道院路2号一室較高價的電梯大廈
2号演播室占地約190平方米，最多可容納55名音樂家，是一個多功能的錄音場所，用于古典室内樂，流行音樂和小型電影音樂制作的小型制作。這就是披頭士樂隊所有專輯都留下來的地方。聲學環境很理想，是以在1996年裝修時，它基本上沒有改變結構，而是将其控制室移到了二樓，讓錄音師可以從上面俯視整個錄音室。
Abbey Road Studio 2，披頭士樂隊490%的歌曲都錄制在這裡
阿比路一室較高價的電梯大廈3
3号演播室主要用于錄制流行音樂，占地面積約75平方米，最多可容納15位音樂家。由豐島建築聲學設計室設計的專用SSL72軌道4000G調音台可用于滿足多通道制作的需求，同時使用ISDN線路通過Internet傳輸錄制資料并連接配接到全球其他演播室的伺服器。錄音室有一個單獨的歌手工作室，聲學空間被巧妙地設計成一個可變的結構，允許您根據需要使用活動牆選擇不同的反射。它還帶有一個"現場工作室"，帶有完全基于鏡子的牆壁，設計成一個不規則的多色圈，可以創造出爵士樂和搖滾音樂所需的非常生動的效果。
3号工作室負責日本豐島市的建築聲學設計
平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的專輯《月亮的黑暗面》（The Dark Side of the Moon）是在Studio 3錄制的。
此外，每個錄音編輯和後期制作部門都已更新到多聲道制作規範，這些規範完全符合BD和SACD日益流行的環繞聲格式。在母帶制作部門，Abilu Studios擁有一套最先進的降噪、均衡和聲音添加解決方案，通過高達32位的計算機音頻工作站完美地重新定位和修複早期曆史錄音。幾年前，據說騰訊音樂娛樂将與環球音樂合作，設計、開發和建造"中國艾比路工作室"，擁有最先進的錄音和制作設施。
現在看來，艾比路上的工作室更像是一個長期受苦、沉默寡言的智者，見證着無數路人的光輝和輝煌，而披頭士隻是路人中特别感人、眼花缭亂的一部分。從1960年代末到1970年代，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）也是這裡的嘉賓，那裡主要錄制了EMI時代的專輯，包括着名的"月球的黑暗面"和"希望你在這裡"。皇後樂隊也在這裡錄制了無數的重要作品。名聲使工作室擁有更好的裝置和專業的制作人來吸引更多優秀的樂隊，而這些偉大的樂隊使工作室進一步發展。這種兩者之間的互相支援，互惠互利的局面，讓艾比路工作室得以快速成長，更有活力。
從那時起，更多着名的樂隊和音樂家将其作為追随的地方。如今的Abbey Road正變得越來越熱鬧，錄音室已經擴建了好幾次，包括六個頂級錄音室和一個混音舞台。杜蘭·杜蘭，1980年代的凱特·布什;Radiohead，Oasis，Coldplay在1990年代;Maroon 5，Lady GAGA，Adele等等。甚至許多著名的電影插曲都錄制在這裡，《指環王》《鋼鐵俠》和《複仇者聯盟》電影的配樂作品也在這裡完成。
Abbey Road Studio後來增加了Gatehouse以滿足新趨勢的需求。
EMI在2012年将工作室賣給了環球音樂，幾乎扼殺了它。但面對群眾的呼喚，它終于活了下來。環球音樂投入大量資金，使Abbey Road與現代快速增長的音樂和電影業務保持一緻，除了經典的Studio 1，2和3之外，還增加了各種類型的錄音室，并進一步嘗試技術，不斷進行技術創新，擴大錄音技術的界限，并緻力于指導音樂行業的新興初創企業。例如，小棚門房用于混音、編輯、錄音，現代音樂家隻錄了人聲、電子音樂家等，不用租昂貴的大棚子，還可以享受Abbey Road的服務和硬體。還有非常高端的Penthouse Studio，它具有44個麥克風，可以在Studio 1中錄制，然後在這裡配音，模拟電影院和iMax系統的存在。
頂層較高價的電梯大廈工作室專為電影配樂混音而設計
Abbey Road還圍繞音樂錄制擴充了其周邊業務，例如Abbey Road College，為想要學習錄音技術的年輕人提供教師，以及Abbey Road錄音棚附近的一家酒店，供長期錄音音樂家使用。他們甚至與谷歌合作推出了一個數字虛拟指南，以瞥見這個神聖工作室的幕後現實，其中包括Oasis和Paul McCartney的錄音，倫敦交響樂團錄制的360度環繞聲電影，許多錄音師和制作人的各種導遊，以及許多錄音混音的數字版本以供練習。
唱片藝術家Christotopher Parker也在Abbey Road錄音室留下了很多狂熱的作品。
純粹是原聲的，由Capitalol在美國制作的一系列錄音是EMI音樂庫的真正瑰寶，在那裡可以看到和收集指揮家Stokowski的錄音。
在1940年代和1950年代，東海岸的唱片公司蓬勃發展，而西海岸的大型唱片公司則很少。Capitol Records成為第一家迅速與東海岸大型唱片公司競争的西海岸唱片公司，1955年，Capital Records被EMI收購，EMI在大西洋彼岸建立了Capital Studios，以與當時世界上最先進的公司Abbey Road Studios相媲美。當Capital Studios于1956年完工時，第一位受到歡迎的音樂家是傳奇歌手Frank Sinatra。從那時起，憑借Nat King Cole，Dean Martin，Barbra Streisand，Paul McCartney和The Beach Boys等音樂家，星光熠熠的Capital Studios已成為好萊塢的地标，并被認為是世界上最先進的錄音室之一。