喜剧，不再有小沈阳和周星驰，"废老头"陈佩斯能回来吗？
在娱乐至上的时代，我们对精神追求的品味越来越高，喜剧创作的水平越来越低，这是思想上的下降而不是形式的下降。
过去，我们喜欢喜剧人物，在作品中，有思想，有灵魂，有血有肉。
现在，我们看到喜剧演员，在作品中，是非常流氓的，浅色皮肤，皮革包裹的骨头。
为什么喜剧会以现在的形式出现？还有生存的机会吗？
喜剧可以体现在多种形式的表演中，如相声、短剧、影视剧，但只在戏剧中不能出现，这是喜剧本身的有限形式。
十年前，已经是春节晚会常客的赵本山，带着他的徒弟小沈阳和鸭蛋，登上了春节晚会的舞台，一夜之间一夜之间火遍了江南北，从此，岌岌可危的小沈阳走进了大众的视野。
在我们的印象中，肖沈阳是穿着苏格兰式连衣裙，会说话的女士，28点梳子和小发夹的喜剧演员。
在随后的几年里，小沈阳成为春节晚会的常客，所以这种众所周知的喜剧风格也被接受了。
为什么被接受？
因为，小沈阳风格的面具，以前没有出现过。
观众的狩猎心理，让更多的"小沈阳"出现了。自嘲的宋小宝，比小沈阳也是文松的恶魔，还有很多小鲜肉仿制品。
小沈阳风格的喜剧，多以自嘲和普通部分为加工，但是，没有更上一层楼，这是缺乏内涵。
这些年来，沈阳小从人生的巅峰走向衰落，除了自身的原因外，作品的产量不够，这可能与文化水平有关，没有很好的文化熏陶，在创作方面，缺乏是稀缺的。
众所周知，赵本山师徒和郭德刚师徒，在专业的班级文化中，缺乏，毕竟很多人都是从底层一步一步往上来，为了眼前的利益，他们急切地想，谁想一夜成名，但并不是所有的努力都是人有机会的。
小沈阳淡出，现在出现在综艺、喜剧大赛中，他居然做了一定的沉淀，但粗俗的骨头并没有被掩盖，还是像以前一样，延续着自己的喜剧路线，不仅如此，更多的模仿沈阳风格的小喜剧人，无法打破这种舒适感。
我们经常把周星驰比作中国喜剧中的第一人称，他所谓的"荒谬头"，其实也是在模仿和参考的基础上。
Leslie Nelson的《白头侦探》长期以来被誉为喜剧经典，多年来因其在1990年代的作品而广受好评，周星驰也从自己电影中的许多电影中"吸取"了"教训"，包括Leslie的演技风格。
比如在周星驰的电影《国产玲玲画》中，神经病发明者达文西拿下了那一节的手电筒，和莱斯利的《白头侦探》场景几乎一模一样。
其实，周星驰的电影在节俭的基础上，加上自己独特的风格，这种风格是根据中国人的喜好，而周星驰的电影本身就是以悲剧的开始为特征，并以悲剧结束，但喜剧的外衣却贯穿了整部电影。
这部最经典的《功夫》这部电影，我觉得有很多现实意义，也许我们看到的是一部活泼的电影，其实这部电影体现了一种人类精神，是现实存在的一些特征，比如包租婆的角色，在北方的现实中有很多这样的包租婆婆。
然而，随着近几年，周星驰淡出银幕，过渡到幕后，当导演、剪辑师、制片人时，我们失去了一代人的记忆，我们似乎很难看到周星驰的身影出现在影视剧中，但周星驰淡出，不能让我们忘记，为我们给了很多快乐的喜剧大师。
而在小品相声中，目前能演的只有这么少的代表人物，小品有陈佩斯、赵本山、冯恭，相声只有郭德刚一个人能领衔。
相声和短剧是两种形式，既有语言形式，也有表演形式，通过对作品本身的深入挖掘，向观众展示。
而20年前的陈佩斯，是春节晚会的常客，用这么多年因为各种原因淡出春节之夜，但他对喜剧的研究和贡献却从未停止过，在我们的印象中，这个一直"颓废"的老人，是固执的，对现在的一些小品嗤之以鼻， 但他要对公众的观点进行审视和思考，然后创造，我觉得这个可以绕圈子。
现在，我们看到两个白皙、犀利的老头，但他依然在演绎着他最后的光芒，很多人都希望他回到春节晚会，在岁月面前，也许他无事可做，但是，我们希望，就是能够把喜剧引向巅峰，然后呈现给观众。
毕竟今天的喜剧，像赵家班演绎的那些，更像是孩子住在家里，没有底线和意义，到悲伤到喜悦，内涵不够，深度不够，社会思维意义不够，充其量，就是我们常说的改编段落。
而那些表演的人，也要玩，粗俗、自嘲为主，这种所谓的幽默，似乎已经失去了对艺术的追求，但为了红色，为了节目，服从于他人的某种形式，我觉得完全无法提倡这种形式。
喜剧需要新人，但不是任何人都能演，毕竟，这是关于学术，关于社会性，关于艺术深度。