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在超级英雄电影中，很多超级英雄并不具有科幻元素的超能力（如：黑寡妇、鹰眼等），更多是强调英雄的心理历程。
故此，并不能简单的把超级英雄电影理解为纯粹的科幻电影。
01从传统漫画到银幕蜕变
“复联系列”电影作为超级英雄电影系列中的重要一环，其诞生和发展过 程与超级英雄电影的崛起密切相关。
首先，超级英雄的形象来源于漫画。1938 年《动作漫画》创刊，标志着超人的问世。
这一身穿蓝色紧身衣，披着红披风的形象出现引起了市场的强烈反响。之后DC漫画又进一步推出了“蝙蝠侠” 等系列漫画，这一模式的成功引起了很多其他公司的争先效仿。
在众多公司中，“时代漫画”（即漫威Studio）发展势头迅猛，逐步成为了DC漫画的最大的竞争对手。
漫威公司的超级英雄题材的漫画作品数量繁多，而这些作品也为漫 威公司日后的发展提供了坚实的保障。
02从漫画改编到独立原创
二十世纪七十年代，一场重大的变革发生在资本主义世界，世界格局呈现 出美、日、欧三足鼎立的局面。
由于美国由于自身实力的弱化，以及面临日、欧两大实体的崛起的影响，最终使得美国在经济、政治上对日本、和欧洲的掌控力每况日下。美国在世界上的霸主地位出现动摇。
加之在的第二阶段中处于不利地位，多方共同作用之下造成了“布雷顿森林货币体系”的彻底瓦解。
美元失去主导地位的同时，也使得美国陷入了经济危机的泥沼。
在这样社会、经济双重萧条的背景之下，美国大众陷入了恐惧与无奈之中，亟待获得心灵上的安慰与支持。
而近乎与此同时，超级英雄中的开山鼻祖，漫画改编电影《超人》1978 年的上映，首先开启了超级英雄电影的发展的征程，首次将漫画中的超级英雄形象呈现在了大银幕上。
这一时期，超人电影形象的横空出现，恰好满足了人们心理上对于拯救惨淡现实的需要。
因为超人具备人类的各种优势，又具有拯救世界的责任感和使命感。总是能在关键时刻打败反派，维护世界的和谐安宁，而超人也由此成为了美国文化的象征之一。
03人性中的“神性”光辉
在最初形象确定后，漫威影业打造人物下一步的重点的便是扩展人物的性格，挖掘普通人性深层的神性部分。
对此，著名神话比较学家美国的约瑟夫·坎贝尔曾说过:“全世界各地都有英雄的神话，尽管这些故事因文化不同存有细节差异，但其基本模式却有惊人的相似之处。”
漫威影业也延续了超级英雄类型电影惯用的“英雄历程”技巧来塑造角色形象，进而让故事维持对观众一贯的吸引力。
但着重讲述的是超级英雄如何正视自己面对新世界挑战，并做出重大的抉择。
“复联系列”的超级英雄多以古希腊中的神话人物为原型，因此与众神一样，超级英雄们不仅具有普通人性的特质，也具备神性光辉。
在电影中这种特征最直接体现在人物的形象上，透过审视人物形象，观众就能直观感受到电影传达的情感和思想。
在一般的超级英雄电影中，魁梧的身材是基本的属性，但是充当复仇者联盟的领袖史蒂夫，在《美国队长1》的起始片中，却只是一个 羸弱瘦小的男孩。
刚刚出场便被流氓在巷子内暴揍，身体欠佳以至于多次尝试也未通过的军队的入伍体检。
直至被选入政府的“美国超级士兵计划”，接种了血清后才变成了之后银幕上高大威猛的形象。
可即便是这样，美国队长在入伍初期也并未上到战场前线，仅仅是作为慰军的演员和用于宣传筹集军费时的工具。
在他进入纳粹军营解救同伴以前，几乎大家都只把他当成中看不中用 的花瓶看待。
但当他单枪匹马将自己的同伴们从纳粹手里救回的时候，身边人乃至全国上下都对他刮目相看。
这也是美国队长从普通人向超级英雄转身的展现的第一次“神性光辉”。
04配角推动细节
漫威影业非常重视塑造各类的配角，让整个漫威宇宙联系更密切，重要的配角经过巧妙的设计，每次出场都能引发不同效果。
总的来说，“复联系列”配角可以分为两大类，即“线索人物”与“反派人物”。
通过挖掘标志性的线索人物，能够共享其身上的特有资源。
如钢铁侠的父亲霍华德·史塔克第一次亮相是在《钢铁侠2》中。
当观众观看《美国队长》时惊喜的发现，美队居然就是托尼的父亲主持的“美国超级士兵计划”接种血清后的产物。
而振金盾牌这一美队标志性武器的同样是由神盾局核心创始人之一的霍华德一手打造。
无敌有偶，塞尔维格博士首次出现银幕是《雷神1》，天文学研究方向正好与宇宙魔方相关，因此在《复仇者联盟1》中理所当然的成为了推动故事情节发展的线索人物。
虽是配角却在最紧要关头帮助为超级英雄们化险为夷，解除了由反派洛基造成的危机。
在第二种关键配角反派角色中，大BOSS灭霸是最具代表的—个，但他也并非传统意义上纯粹的坏人。
电影在塑造这一人物角色时，虽然形象有些丑陋不堪，通体紫色的皮肤时常被观众戏称为“大紫薯”。
但在人物动机和行为上 并没有把他塑造得无恶不作。
相反，他的存在虽然是“复仇者”们所面临最大的的威胁，并且在思想行为上与主角大相径庭。
但在《复仇者联盟4》开头灭霸完成了自己使命之后，独自在一个星球浇地种菜，俨然一副普通人退休生活的落寞模样。
这与之前那个手持五颗原石飞扬跋扈毁天灭地的形象形成鲜明比，让观众对灭霸这一角色的认识又更进一步加深。
另外，这之前他为达成目的不惜以一切，甚至以牺牲自己的养女卡莫拉为代价，换取灵魂宝石。
可当卡莫拉牺牲之时，这个看起来如“钢铁直男”一样反派居然也会有眼泪，即使是鳄鱼的眼泪，却也令观众为之动容。
“复联系列”最后一部《终局之战》中，最后灭霸即将湮灭之时，他神情并非怒气满腹，只是独自走到一片空地，默默等待死亡降临，其落寞背影与开头首尾呼应。
这些足以证明灭霸作为反派人物，其内心世界是丰富且真实的。
这也让他的言行为动机显得更具有逻辑性和合理 性，增强了观众认同感。
05矛盾起源
复联系列”电影中常用的叙事方式之一便是这种因果推进式的模式。这种以时间为线索的单线叙事的结构，包括矛盾的起源、发展高潮以及终结。
这样的模式看起来有些程式化，但又与超级英雄类型电影的主题十分契合。
在这种类型片中，在故事中宣泄情绪是影片主要的卖点之一。
正是由因果推进的叙事结构而产生的这种情感发泄功能，这种叙事结构的逻辑关系十分严密，能不断抓住观众注意力，关心剧情的发展走向。
伴随对峙的矛盾双方愈演愈烈，爆发最后的冲突，故事达到高潮部分，反派通常最后被主角打败，最终邪恶终将被正义所战胜，观众在这一过程中也得以情绪的释放。
比如在《钢铁侠1》中，主角托尼以斯塔克军火公司老板身份出场，坐拥香槟美女在赌场豪赌。
可开场后不久，前往中东考察的托尼一行人遭遇恐怖分子埋伏，负责保护他的大兵牺牲，而他自己也中弹被俘。
生命垂危之际他被科学家伊森搭救，并帮助他共同设计了钢铁战衣，历经艰辛从恐怖分子大本营逃脱。
一波未平一波又起，回到公司后的托尼发现，自己的合作伙伴斯坦尼野心成为反派，并将钢铁战衣控制。
最后在工厂托尼与斯坦尼决一死战，将其打败后取得了决胜，故事到这里到一段落。
影片故事的讲述从头到尾只用了主角托尼这一条线叙事主线，中间也无其它副线穿插进来，整个故事空间也未呈现开放态势。
这样的故事线虽然看似单薄，但是在情节推进中能够牢牢抓住观众的情绪，在情节中跌宕起伏的发展中，片中的敌对双方矛盾关系渐渐激化进而爆发冲突。
最终正义打败邪恶，观众在其中得到很好的情绪调动和情感宣泄。
在某种程度上这种模式沿用了美国西部片中常见的类型片叙事模式，只是在“复联系列”电影中。
由单纯的单枪匹马闯天下的“西部牛仔”战胜穷凶极恶的匪徒，变成了“超级英雄们”集体与邪恶势力斗争保卫地球的群像。
在日渐加快的社会脚步中，大众感受到了来自生活、工作中方方面面的压力，各种情绪汇聚到一起亟待需找突破口，对于这种快餐式情感宣泄模式，观众无疑是十分买账的。
因此，在宣泄情绪这一方面功能上，“复联系列”电影选择了正确的叙事模式，也成功抓住了观众所需。
想到了内心所想，所以才能在票房和口碑上取得双丰收。
今天的解读就讲到这里，更多精彩可见下期分享。