李荣浩的歌曲，为什么好像越来越“土”了

文|令狐伯光

春节档过后国内流行文化趋于沉寂，新上映的电影只有漫威两部大片但先后扑了，电视剧《显微镜下的大明》都完结了，还没有热门新剧播出，而综艺娱乐节目也没有开播的，这个时候，一向沉寂的华语乐坛火了一首歌曲。

那就是李荣浩的《乌梅子酱》，这首歌曲在11月25日发行，近日在短视频平台走红，截止本帖发表前某短视频平台显示播放量突破了20亿次。但这首歌曲走红后受到的吐槽也不少，很多吐槽就是“太土了”，堕落了，和以前的歌曲没得比较。

如果要问我个人观点的话，李荣浩这首歌曲倒是没有那么糟糕，作为一首流行芭乐编曲和制作，还是吊打一群短视频歌手，以及唱跳爱豆歌手。但李荣浩作为华语乐坛知名唱作人，他现在写的这首歌曲。

怎么说呢？和前段时间2月14日发行第三张专辑《带你飞》的告五人一样。

明明以前是拥有鲜明音乐风格的流行音乐引领者，作品有着大量的受众，也早就获得专业性，以及市场意义的成功。在现在华语乐坛衰落的当口，当大家希望你们能引领华语乐坛的时候，你们却刻意迎合这种市场风潮。曲子大多数人不懂，那就说说这个诟病的歌词。

告五人新专辑《带你飞》歌词如上图。

李荣浩新歌《乌梅子酱》歌词如上图。

真的是同一个华语乐坛，同一个华语乐坛都市芭乐都俗到一窝。他们写歌词就很爱用个小学生作文似的比喻示爱，一股浓郁的中国乡土风掺杂着短视频平台会爆红的那种味道。这本身没错，错在他们曾经好歹是优秀的音乐人吧。

华语乐坛一直被唱衰？答案比你想象的还要简单

李荣浩走红的历史也不去回顾了，一句话就是他之前本身是制作人，为了很多知名歌手制作过专辑，后来走入台前以《李荣浩》《模特》两张专辑一战成名，并且李荣浩走红时间是在2015年左右。

这个时期台湾周王陶林都已经度过了巅峰期，虽然音乐上面还在顶但作品上大大减产。内地综艺选秀搞得如火如荼，还是贡献了华晨宇、邓紫棋、霍z、梁博、陈粒、毛不易等等新人。

但这一代主流流行音乐人公认不如上一代，如果从之前华语流行乐坛的标准评价。2010年后这十年华语乐坛领军人差不多就是李荣浩，另一个女创作人就是邓紫棋。

毕竟华晨宇爆红时大家都不认，“人设崩了”就更不用讲了，梁博低调，霍Z出事现在查无此人，陈粒和赵雷是独立民谣出身商业价值上还是差些。毛不易和薛之谦一样受众很高，但因为歌曲风格问题，也没有多少人认为他们是“领军人”对吧。

我们谈到邓紫棋和李荣浩的话，邓紫棋应该绝大多数人都是认可的。毕竟这十年华语市场这个专业领域、流量人气、商业价值、包括音乐风格引领只有邓紫棋一个最均衡。

说回到李荣浩，我们感觉李荣浩好像是这十年华语流行乐坛领军人，但又隐隐感觉他德不配位，也就是前期你觉得他挺有逼格的，但就是差点什么，更不用提现在了。这个问题我也写过很多遍了，不用什么旋律好不好，歌词和编曲有没有逼格这些细节的东西。

从宏观方向来讲，近现代华语乐坛就是学习西方音乐风格体系，再融合本土化，最终建立自己风格的过程。

之前华语乐坛所谓的音乐教父，基本上干的就是这件事儿，加上人文价值和艺术追求吧。

你看70年代香港音乐教父是许冠杰，把粤语歌曲带入香港乐坛，台湾乐坛音乐教父是罗大佑，音乐风格推动了摇滚，台湾民谣；内地摇滚教父是崔健，直接都摇滚教父了。流行乐坛更新换代很快，结合市场环境和听众需求需要革新不同音乐风格。

90年代末，这个先是陶喆革新了华语R&B，所以陶喆叫做华语R&B音乐教父。稍后的周杰伦和王力宏都叫天王，但两人革新和建立的音乐风格不少。分别有R&B、新中国风、中文说唱、华语POP等。

这当中还有不同音乐风格相互融合的音乐风格，林俊杰就是台湾乐坛擅长的都市情歌，也就是流行POP。

严格说来，什么摇滚、爵士、民谣、朋克、R&B、嘻哈、电子、中国风等等，从大范围来讲也都是流行，但是你要开宗立派，引领后世地位和逼格才起得来对吧，只讲市场成功和粉丝追捧，“流量经济”后饭圈那套还不纯属？

周杰伦平替，华语乐坛领军人？李荣浩是怎么爆红的

我一直认为华晨宇没有成为华语乐坛领军人，并不是网友讽刺的什么跳大神，前期低吟浅唱后期撕裂高音+说唱，再到什么人设崩塌，如果大家连跳大神都容不下，对于音乐表演接接受度也太过狭隘。

华晨宇差的就是没有融合本土化，最后建立自己以及引领华语流行乐坛的音乐风格。

华晨宇音乐风格有西方古典流行和迷幻摇滚，第一张专辑《卡西莫多的礼物》是典型，后来第二张专辑《异类》，第三张专辑《H》又加入说唱元素，而且还爱做西方宗教暗黑风类元素。

他这一代玩这种音乐风格的音乐人不少，西楼、祁紫檀、文兆杰等等。结果你会发现华晨宇论专业和精通不如西楼、祁紫檀；而他们这个音乐风格的影响力，似乎还不如新时代的华语嘻哈歌手。

梁博就是新时代摇滚和流行摇滚，霍Z是中国风和古风；赵雷、陈粒和毛不易就是民谣了。邓紫棋复杂点，前期《泡沫》港乐坛流行POP新时代巅峰，中期抒情摇滚，华语R&B和美式R&B，然后后期就是邓氏嘻哈和说唱。

实际上，单独说引领音乐风格上邓紫棋不如周杰伦那一代，但是这一代创作型vocal系华语流行音乐上面，邓紫棋方方面面目前都没有对手。

那么，李荣浩是什么音乐风格呢？Soul、R&B、外加各种都市流行POP。

你看他在R&B风格上面还是在陶喆，周杰伦，王力宏融合化成功的音乐风格里打转。不知道是否如此，所以前两张专辑有歌曲就和周杰伦，陈奕迅的歌曲相似。李荣浩在这个风格主要成类似许嵩、后弦和汪苏泷吧。

好比都是新中国风，许嵩、后弦做出有自己特色的音乐风格，但对于这个音乐风格的突破和推动并不大。李荣浩因为做过音乐制作人，在编曲、制作和器乐搭配和演奏上是吊打早期野路子出身的许嵩等人的。

至于Soul就跟爵士乐一样，因为语言和文化习惯，华语乐坛本土化时从来只是音乐元素，作为主流风格本土化较成功的是袁娅维，但你看她唱歌转音太多，曲风偏于欧美，一向是专业领域受夸奖但是大众方面接受度不够。

这一点李荣浩比袁娅维大概好在更本土化，更流行化，所以受众更高一些。

总的来说，我觉得李荣浩在华语乐坛地位类似于胡彦斌，比野路子的许嵩还是强半档。做出了自己的特色又比较专业的音乐风格，但开创性不够。为何非得拿许嵩比较，因为许嵩从野路子走向主流有追求，李荣浩却从主流走向烂俗而堕落。

新歌俗气，新专辑格局太小？李荣浩是怎么一步一步变“土”的

李荣浩《乌梅子酱》和最近几张新专辑上面，一创作者的创作肯定是有巅峰年龄的，就像嗓子一样，音色、音域、唱腔都有舒适区，年龄上来了还会倒嗓呢。之前火的时候，他们擅长的音乐风格，嗓子能唱的领域都写得差不多了。

所以，老牌歌手写新歌最大问题就是：你突破音乐风格和唱腔，听众会觉得没那味儿了。你如果保持之前又很难写出巅峰期的好听音乐，听众又会骂你吃老本。这个又能突破到全新领域，还能保障音乐好听，全世界这种音乐人都是凤毛麟角的。

一名音乐人有十年的巅峰创作期（5张以上巅峰专辑吧），这都是各个国家的国宝级创作者，何况二十年，三十年，那不是创作者，那是生产队的驴——这种情况下那么怎么办呢？

一般这种老牌音乐人有钱，有地位，有知名度；你没有音乐追求混混综艺当导师，坐功劳簿里赚钱养老就行了，如果能培养提携几个接班人就是佳话。你如果要写歌发新专辑，突破是很难突破的。

那就尝试突破音乐风格，以及用更好的编曲，更强的制作水平。用来保障专业性，说白了就是保障你的逼格的，毕竟你的地位都到这里了。

大众永远追逐当红流行都未必会知道你发新专辑，比如我说2020年后刀郎、崔健、许嵩、汪峰、赵雷、薛之谦等都发表过新专辑，你知道几个？可能去年邓紫棋，周杰伦新专辑知道，毕竟他们人气高，全网炒过红过。

真正的核心听众也不会严格要求，不会有多少人真觉得他还能引领乐坛多少年，人家都一把年纪有过辉煌，真把人家当生产队的驴了是吧——

李荣浩和告五人就属于在华语乐坛公认衰落，神曲遍地走的时候。你们毕竟不是短视频神曲歌手，好歹是有自己鲜明音乐风格，专业性强，还好听的主流音乐人，大家吹过，喜欢过。

告五人还好点，因为去年刚大火今年就恰烂钱了，可以骂新人没追求。

但李荣浩在华语乐坛的地位，人气和知名度，包括受众都高太多了，这几年还反复上音乐综艺当导师，这么做也不是不可以，但你毕竟地位到那里了。轻点来讲恰烂钱没逼格了，重点来讲就是华语乐坛溃烂你也有一分责任。

李荣浩的“堕落”是华语乐坛的悲哀？不至于，但流行更悲哀了

最后，去年周杰伦的新专辑是有些敷衍的（MV，演唱会也一样），邓紫棋新专辑诚意巨大但流行上也差点、汪峰、薛之谦、赵雷是度过巅峰期歌没有那么流行，但好歹兢兢业业为华语乐坛发展做出自己的一份力量。

这里面有三个人不得不提，一个是崔健的《飞狗》，一个是许嵩的《呼吸之野》。崔健是80年代出道的老将都不含糊，许嵩是野路子走向主流有了更高的追求。最后一个是今年发新专辑的华晨宇。

华晨宇新专辑只是编曲和制作差了点，但是曲风和音乐风格上面是有突破的，真的。你再骂我都这么说，大家那么骂华晨宇人家在音乐上还是有追求的。

这么一对比，越来越没有追求的李荣浩，也难怪听众对他越来越失望吧！