李榮浩的歌曲，為什麼好像越來越“土”了

文|令狐伯光

春節檔過後國内流行文化趨于沉寂，新上映的電影隻有漫威兩部大片但先後撲了，電視劇《顯微鏡下的大明》都完結了，還沒有熱門新劇播出，而綜藝娛樂節目也沒有開播的，這個時候，一向沉寂的華語樂壇火了一首歌曲。

那就是李榮浩的《烏梅子醬》，這首歌曲在11月25日發行，近日在短視訊平台走紅，截止本帖發表前某短視訊平台顯示播放量突破了20億次。但這首歌曲走紅後受到的吐槽也不少，很多吐槽就是“太土了”，堕落了，和以前的歌曲沒得比較。

如果要問我個人觀點的話，李榮浩這首歌曲倒是沒有那麼糟糕，作為一首流行芭樂編曲和制作，還是吊打一群短視訊歌手，以及唱跳愛豆歌手。但李榮浩作為華語樂壇知名唱作人，他現在寫的這首歌曲。

怎麼說呢？和前段時間2月14日發行第三張專輯《帶你飛》的告五人一樣。

明明以前是擁有鮮明音樂風格的流行音樂引領者，作品有着大量的閱聽人，也早就獲得專業性，以及市場意義的成功。在現在華語樂壇衰落的當口，當大家希望你們能引領華語樂壇的時候，你們卻刻意迎合這種市場風潮。曲子大多數人不懂，那就說說這個诟病的歌詞。

告五人新專輯《帶你飛》歌詞如上圖。

李榮浩新歌《烏梅子醬》歌詞如上圖。

真的是同一個華語樂壇，同一個華語樂壇都市芭樂都俗到一窩。他們寫歌詞就很愛用個國小生作文似的比喻示愛，一股濃郁的中國鄉土風摻雜着短視訊平台會爆紅的那種味道。這本身沒錯，錯在他們曾經好歹是優秀的音樂人吧。

華語樂壇一直被唱衰？答案比你想象的還要簡單

李榮浩走紅的曆史也不去回顧了，一句話就是他之前本身是制作人，為了很多知名歌手制作過專輯，後來走入台前以《李榮浩》《模特》兩張專輯一戰成名，并且李榮浩走紅時間是在2015年左右。

這個時期台灣周王陶林都已經度過了巅峰期，雖然音樂上面還在頂但作品上大大減産。内地綜藝選秀搞得如火如荼，還是貢獻了華晨宇、鄧紫棋、霍z、梁博、陳粒、毛不易等等新人。

但這一代主流流行音樂人公認不如上一代，如果從之前華語流行樂壇的标準評價。2010年後這十年華語樂壇領軍人差不多就是李榮浩，另一個女創作人就是鄧紫棋。

畢竟華晨宇爆紅時大家都不認，“人設崩了”就更不用講了，梁博低調，霍Z出事現在查無此人，陳粒和趙雷是獨立民謠出身商業價值上還是差些。毛不易和薛之謙一樣閱聽人很高，但因為歌曲風格問題，也沒有多少人認為他們是“領軍人”對吧。

我們談到鄧紫棋和李榮浩的話，鄧紫棋應該絕大多數人都是認可的。畢竟這十年華語市場這個專業領域、流量人氣、商業價值、包括音樂風格引領隻有鄧紫棋一個最均衡。

說回到李榮浩，我們感覺李榮浩好像是這十年華語流行樂壇領軍人，但又隐隐感覺他德不配位，也就是前期你覺得他挺有逼格的，但就是差點什麼，更不用提現在了。這個問題我也寫過很多遍了，不用什麼旋律好不好，歌詞和編曲有沒有逼格這些細節的東西。

從宏觀方向來講，近現代華語樂壇就是學習西方音樂風格體系，再融合本土化，最終建立自己風格的過程。

之前華語樂壇所謂的音樂教父，基本上幹的就是這件事兒，加上人文價值和藝術追求吧。

你看70年代香港音樂教父是許冠傑，把粵語歌曲帶入香港樂壇，台灣樂壇音樂教父是羅大佑，音樂風格推動了搖滾，台灣民謠；内地搖滾教父是崔健，直接都搖滾教父了。流行樂壇更新換代很快，結合市場環境和聽衆需求需要革新不同音樂風格。

90年代末，這個先是陶喆革新了華語R&B，是以陶喆叫做華語R&B音樂教父。稍後的周傑倫和王力宏都叫天王，但兩人革新和建立的音樂風格不少。分别有R&B、新中國風、中文說唱、華語POP等。

這當中還有不同音樂風格互相融合的音樂風格，林俊傑就是台灣樂壇擅長的都市情歌，也就是流行POP。

嚴格說來，什麼搖滾、爵士、民謠、朋克、R&B、嘻哈、電子、中國風等等，從大範圍來講也都是流行，但是你要開宗立派，引領後世地位和逼格才起得來對吧，隻講市場成功和粉絲追捧，“流量經濟”後飯圈那套還不純屬？

周傑倫平替，華語樂壇領軍人？李榮浩是怎麼爆紅的

我一直認為華晨宇沒有成為華語樂壇領軍人，并不是網友諷刺的什麼跳大神，前期低吟淺唱後期撕裂高音+說唱，再到什麼人設崩塌，如果大家連跳大神都容不下，對于音樂表演接接受度也太過狹隘。

華晨宇差的就是沒有融合本土化，最後建立自己以及引領華語流行樂壇的音樂風格。

華晨宇音樂風格有西方古典流行和迷幻搖滾，第一張專輯《卡西莫多的禮物》是典型，後來第二張專輯《異類》，第三張專輯《H》又加入說唱元素，而且還愛做西方宗教暗黑風類元素。

他這一代玩這種音樂風格的音樂人不少，西樓、祁紫檀、文兆傑等等。結果你會發現華晨宇論專業和精通不如西樓、祁紫檀；而他們這個音樂風格的影響力，似乎還不如新時代的華語嘻哈歌手。

梁博就是新時代搖滾和流行搖滾，霍Z是中國風和古風；趙雷、陳粒和毛不易就是民謠了。鄧紫棋複雜點，前期《泡沫》港樂壇流行POP新時代巅峰，中期抒情搖滾，華語R&B和美式R&B，然後後期就是鄧氏嘻哈和說唱。

實際上，單獨說引領音樂風格上鄧紫棋不如周傑倫那一代，但是這一代創作型vocal系華語流行音樂上面，鄧紫棋方方面面目前都沒有對手。

那麼，李榮浩是什麼音樂風格呢？Soul、R&B、外加各種都市流行POP。

你看他在R&B風格上面還是在陶喆，周傑倫，王力宏融合化成功的音樂風格裡打轉。不知道是否如此，是以前兩張專輯有歌曲就和周傑倫，陳奕迅的歌曲相似。李榮浩在這個風格主要成類似許嵩、後弦和汪蘇泷吧。

好比都是新中國風，許嵩、後弦做出有自己特色的音樂風格，但對于這個音樂風格的突破和推動并不大。李榮浩因為做過音樂制作人，在編曲、制作和器樂搭配和演奏上是吊打早期野路子出身的許嵩等人的。

至于Soul就跟爵士樂一樣，因為語言和文化習慣，華語樂壇本土化時從來隻是音樂元素，作為主流風格本土化較成功的是袁娅維，但你看她唱歌轉音太多，曲風偏于歐美，一向是專業領域受誇獎但是大衆方面接受度不夠。

這一點李榮浩比袁娅維大概好在更本土化，更流行化，是以閱聽人更高一些。

總的來說，我覺得李榮浩在華語樂壇地位類似于胡彥斌，比野路子的許嵩還是強半檔。做出了自己的特色又比較專業的音樂風格，但開創性不夠。為何非得拿許嵩比較，因為許嵩從野路子走向主流有追求，李榮浩卻從主流走向爛俗而堕落。

新歌俗氣，新專輯格局太小？李榮浩是怎麼一步一步變“土”的

李榮浩《烏梅子醬》和最近幾張新專輯上面，一創作者的創作肯定是有巅峰年齡的，就像嗓子一樣，音色、音域、唱腔都有舒适區，年齡上來了還會倒嗓呢。之前火的時候，他們擅長的音樂風格，嗓子能唱的領域都寫得差不多了。

是以，老牌歌手寫新歌最大問題就是：你突破音樂風格和唱腔，聽衆會覺得沒那味兒了。你如果保持之前又很難寫出巅峰期的好聽音樂，聽衆又會罵你吃老本。這個又能突破到全新領域，還能保障音樂好聽，全世界這種音樂人都是鳳毛麟角的。

一名音樂人有十年的巅峰創作期（5張以上巅峰專輯吧），這都是各個國家的國寶級創作者，何況二十年，三十年，那不是創作者，那是生産隊的驢——這種情況下那麼怎麼辦呢？

一般這種老牌音樂人有錢，有地位，有知名度；你沒有音樂追求混混綜藝當導師，坐功勞簿裡賺錢養老就行了，如果能培養提攜幾個接班人就是佳話。你如果要寫歌發新專輯，突破是很難突破的。

那就嘗試突破音樂風格，以及用更好的編曲，更強的制作水準。用來保障專業性，說白了就是保障你的逼格的，畢竟你的地位都到這裡了。

大衆永遠追逐當紅流行都未必會知道你發新專輯，比如我說2020年後刀郎、崔健、許嵩、汪峰、趙雷、薛之謙等都發表過新專輯，你知道幾個？可能去年鄧紫棋，周傑倫新專輯知道，畢竟他們人氣高，全網炒過紅過。

真正的核心聽衆也不會嚴格要求，不會有多少人真覺得他還能引領樂壇多少年，人家都一把年紀有過輝煌，真把人家當生産隊的驢了是吧——

李榮浩和告五人就屬于在華語樂壇公認衰落，神曲遍地走的時候。你們畢竟不是短視訊神曲歌手，好歹是有自己鮮明音樂風格，專業性強，還好聽的主流音樂人，大家吹過，喜歡過。

告五人還好點，因為去年剛大火今年就恰爛錢了，可以罵新人沒追求。

但李榮浩在華語樂壇的地位，人氣和知名度，包括閱聽人都高太多了，這幾年還反複上音樂綜藝當導師，這麼做也不是不可以，但你畢竟地位到那裡了。輕點來講恰爛錢沒逼格了，重點來講就是華語樂壇潰爛你也有一分責任。

李榮浩的“堕落”是華語樂壇的悲哀？不至于，但流行更悲哀了

最後，去年周傑倫的新專輯是有些敷衍的（MV，演唱會也一樣），鄧紫棋新專輯誠意巨大但流行上也差點、汪峰、薛之謙、趙雷是度過巅峰期歌沒有那麼流行，但好歹兢兢業業為華語樂壇發展做出自己的一份力量。

這裡面有三個人不得不提，一個是崔健的《飛狗》，一個是許嵩的《呼吸之野》。崔健是80年代出道的老将都不含糊，許嵩是野路子走向主流有了更高的追求。最後一個是今年發新專輯的華晨宇。

華晨宇新專輯隻是編曲和制作差了點，但是曲風和音樂風格上面是有突破的，真的。你再罵我都這麼說，大家那麼罵華晨宇人家在音樂上還是有追求的。

這麼一對比，越來越沒有追求的李榮浩，也難怪聽衆對他越來越失望吧！