2023年2月5日刊 | 总第3138期
翁子光导演的电影《风再起时》于元宵节在内地公映，影片聚焦香港殖民时代的两大总华探长磊乐（郭富城 饰）、南江（梁朝伟 饰）的兴衰史。
导演在片中注入了两重创作表达。第一重是他对香港逝去年代的反思。廉政公署成立之前，香港警界贪腐横行，导演希望用电影回溯那个时代的人和事。
第二重是他对香港电影黄金时代的追忆。梁朝伟、郭富城那一代香港影星，已经成为香港电影最后的辉煌。他们此次的银幕对决，是港产片璀璨之后的余光。
翁子光直视苦难的“香港往事”
《风再起时》改编自真实历史，片中主要人物磊乐、南江、严洪（谭耀文饰）、韩森（周文健 饰）都有现实原型。他们是香港家喻户晓的“四大探长”，在黑白混淆的年代，四大探长一边屡破大案，一边中饱私囊，逐渐演变成犯罪份子的保护伞。
由于年代的特殊性和四大探长的传奇性，过往有不少以他们为原型的电影。《五亿探长雷洛传》《蓝江传之反飞组风云》《追龙》等均曾轰动一时。这些作品以激烈的人物对抗为核心，展现香港某段历史的奇人奇案。
《风再起时》具有更大的野心，导演想拍一部“香港往事”。影片重点通过磊乐和南江两人的命运起伏，折射出1940~1970年代香港的历史变迁。
导演加重了对历史环境的着墨。影片以十年为一个单位，详细地描绘了磊乐和南江的人生轨迹。
影片在创作上有两大鲜明特点，第一，直视苦难。影片重现了香港被日军侵略、黑帮暴动、毒贩肆虐的黑暗过往。影片中呈现的每一段历史，都是城市的一道伤疤。
导演以宽广的历史视野和深入描绘，让《风再起时》具备了史诗片的格局。但143分钟的片长，显然无法容纳双雄人物和城市历史这两道难题。影片在叙事上的失衡，导致整体水准难以上升到史诗片的高度。
第二，重视两极。导演基于当时社会的复杂性，聚焦于两极分化的社会状态。譬如，片中一面呈现上流社会的纸醉金迷，一面描述底层社会的啼饥号寒。廉政公署官员的秉公执法，与大批警员的贪赃枉法，都构成了鲜明的两极之差。
《风再起时》深入剖析了殖民时代香港社会两极分化的重要原因。贪腐成为警方日常，平民百姓被黑白两道持续压榨，贫富差距触目惊心。从社会责任感的角度来说，《风再起时》比同题材的作品走得更远一些。
梁朝伟和郭富城的“风云际会”
郭富城饰演的磊乐，是不识字的大老粗。他脾气直爽、火爆，但善于钻营、乐于表现，还会跳踢踏舞。这些复杂的人物元素融合在一起，构成了一个立体的枭雄形象。
郭富城的表演可以概括为：生动、深刻。他走进了角色的内心世界，将一名枭雄强悍的行事作风，脆弱的情感世界刻画得淋漓尽致。
片中，磊乐和妻子蔡真（杜鹃 饰）因为第三者身亡而反目的一场戏功力尽显。郭富城演绎出了角色在情感关系中的挣扎。观众能感受到磊乐精神层面的孤独与彷徨。
梁朝伟饰演的南江是家世显赫的公子。他的睿智和冷静，与磊乐形成鲜明对比，也弥补磊乐的短板。这也是他能成为磊乐左膀右臂的原因。
梁朝伟的表演可以概括为：内敛、入神。南江拥有高于磊乐的眼界和智慧，即使他行事低调，还是能让磊乐察觉到他的锋芒。比如他深爱蔡真，却愿意帮助磊乐追求她，足见其城府之深。
南江在父亲亡故之后对着燃烧的钢琴独白，是梁朝伟表演的高光时刻。南江回顾了他在抗战时期的惨痛经历，解锁了他低调行事但又敢于拼杀的复杂性格由来。
梁朝伟娓娓道来的独白，配合影片重现的回忆画面，角色和观众在这一刻实现情感共鸣。
片中除了郭富城和梁朝伟两位影帝，还汇集了许冠文、吴耀汉、太保、尹扬明、谭耀文、谢君豪、吴卓羲、白只等香港实力演员，年龄层次横跨老中青三代。
导演翁子光1979年出生，经历了港产片的光辉岁月。他希望通过《风再起时》这样一部年代视野宏阔的影片，向港产片的昔日辉煌致敬。
虽然影片中太保、谢君豪这样的影帝级演员戏份不多，但每次登场都能展现出强大的气场，增加了影片的厚度。
许冠文是一代笑匠，他饰演的廉政公署官员李子超，在片尾一段慷慨陈词堪称全片的点睛之笔。许冠文的独白铿锵有力、掷地有声，升华了重拳反腐的社会意义。
但很可惜，作为一部投资高昂的电影，《风再起时》没能找到个人表达和商业诉求之间的平衡。影片的有限时长显然无法承载过于庞大的信息量，最终无法避免突出人物、弱化历史的商业片窠臼。
从成片效果来看，这或许是翁子光能够给出的最佳选择，但对于渴望看到更多香港旧梦的观众来说，还远远不够。
【文/崔汀】