“兔”在中国是一个美好的字眼，也一直被视为吉祥之物。《瑞应图》记载：“赤兔大瑞，白兔中瑞。”以“兔”为像，这样的作品从古至今都以不同方式展现出来。
以莫高窟为代表的敦煌石窟艺术，从兴起之初，便达到了一个叫人叹为观止的高峰，其中最有名的莫过于“三兔共耳”了。在三兔莲花藻井中，三只兔子排成一个三角形，永无止境绕着圈子，追逐彼此，两两相邻的兔子分别共用一只耳朵。兔子有多子的寓意，三只兔子则代表了人们多子多福与长寿的美好愿望。
敦煌莫高窟第407窟 三兔莲花藻井 （隋）
中国花鸟画中能经常看到兔子的身影。北宋非常具有代表性的花鸟画之一，《双喜图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，作品描绘出深秋时节，寒风萧瑟，枯木衰草，落叶凋零，呈现出一派秋风肃杀的冷峭凄凉景象。整幅画面当中两只灰喜鹊之间，灰喜鹊与野兔之间，鸟、兽与自然环境之间，刻画的生动自然，情景交融，充分的表现出它们之间相互呼应的关系。
崔白《双喜图》（宋）
《雪中游兔图》是中国清代画家沈铨的国画作品。该画为立轴，绢本，淡设色，纵230.5厘米，横131.7厘米。此图画两株老梅，梅花盛开，以白粉染出。树干以墨点染暗面，树后面有竹梅，几只小兔在画面下方，或遥望梅花，或俯食青草，生机盎然。天空涂以淡墨，以衬出茫茫白雪。
沈铨《雪中游兔图》（清）
《梧桐双兔图》是集描绘玉兔祥瑞御传统美学于一体的佳作。双兔全身洁白，兔毛用工细笔法画，皮毛的质感强，双目以焦黑圈点，眼珠用白色点出亮光，显得晶莹透明，收到画龙点睛的效果。且双兔的动态新颖生动，神情活灵活现。在含蓄地点明题意的同时，也将画家那种富于诗意的高情逸致融注到双兔之中。此画笔墨松秀，造型生动自然，章法疏密相间，生活情趣饶足，十分惹人喜爱。
冷枚《梧桐双兔图》（清）
不仅中国的画家喜爱兔子，兔子在西方艺术史上也占据了重要地位。从文艺复兴时期到现在，跨越百年，兔形象以不同的形态出现在大众面前，不少闻名世界的艺术家作品中都以兔子作为素材，进行创作。
阿尔布雷特·丢勒《野兔》
丢勒的野兔作品，是艺术史上最为著名的兔子。他先用淡淡的水彩铺了一层底色，然后耐心地用不透明的树胶颜色画出一排排线条，运用丰富的技巧去描绘毛皮的质感、空间与秩序。他根据毛皮在兔子身体上的部位，把这些线条的长短、疏密、方向处理得各不相同，最后又在个别的地方添上了明亮的白色。明暗对比的处理手法以及投在地上的阴影使兔子看上去具有坚实的立体效果。最后，丢勒把他名字的字母组合以及当年的年份标志在画面最显眼的位置上，表明他认为这是一件最终完成的作品。
阿尔布雷特·丢勒《小野兔》
在欧洲艺术中，兔兔在神话与民间故事中都占有一席之地，有些民族以兔为神，有些宗教文化中兔子则象征邪恶，普遍还认为兔子是能生多产的标志。自古以来，认为兔子具有神性的文化不在少数，埃及神话中的伊西斯、希腊神话中的阿尔忒弥斯都和兔子有着密切的联系，兔兔还是罗马神话中的爱与美之神阿佛洛狄忒化身成的诸多动物之一。现藏于巴黎卢浮宫的名画《圣母与兔》更是描绘了白兔在圣母玛利亚身旁纯洁美好的形象。
提香·韦切利奥《圣母与兔》
18世纪末19世纪初，绘画艺术的流派众多，技法风格层出不穷，是个艺术家们探新试验的时代，新古典主义、浪漫主义与学院派尤为盛行。约翰·霍普纳（John Hoppner）是当时著名的肖像画家，他擅长运用富有活力的色彩，以广泛、丰润且略带传统的笔触，将原本已经完美的英式技法表现得更为精致。
约翰·霍普纳《女孩与兔》
19世纪中叶在杜塞尔多夫学院学习的美国艺术家伊士曼·约翰逊（Eastman Johnson），有着学院强调的精准绘画技巧、流畅的笔触和有趣的主题。他专注于日常生活中的场景，他为他的女儿和宠物画了几幅肖像，此画作中孩子侧身坐在温莎椅上，怀里捧抱着一只白棕色的兔子，是否和当代孩子一样，渴望宠物都能听懂自己的小秘密。
伊士曼·约翰逊《教兔子的孩子》
要说谁画的兔子多，还得是德国画家费利克斯·施莱辛格（Felix Schlesinger），他笔下的“喂兔子”系列，都能出一本画集了，微妙细腻的色彩关系和阴暗的过渡，塑造出可触可感的人物和环境。
费利克斯·施莱辛格《喂兔子的孩子们》
拍的最贵的兔子：杰夫·昆斯的雕塑作品拍出了9110万美元的高价。昆斯是美国的艺术兼收藏家，他在1986年创作了《兔子》的雕塑展品，该雕塑高约3英尺，是不锈钢的材质。这只兔子的整体线条简单冰冷，它没有五官十分神秘，脸部光滑发亮，宛如一面镜子，能直接映出观看者的相貌和表情。
《兔子》的雕塑展品
看了这么多艺术品中的兔子形象，想必大家新的一年充满希冀，在兔年即将来临之际，祝愿大家“兔”飞猛进，万事胜意，跨越过往，共赴新程！