“兔”在中國是一個美好的字眼，也一直被視為吉祥之物。《瑞應圖》記載：“赤兔大瑞，白兔中瑞。”以“兔”為像，這樣的作品從古至今都以不同方式展現出來。
以莫高窟為代表的敦煌石窟藝術，從興起之初，便達到了一個叫人歎為觀止的高峰，其中最有名的莫過于“三兔共耳”了。在三兔蓮花藻井中，三隻兔子排成一個三角形，永無止境繞着圈子，追逐彼此，兩兩相鄰的兔子分别共用一隻耳朵。兔子有多子的寓意，三隻兔子則代表了人們多子多福與長壽的美好願望。
敦煌莫高窟第407窟 三兔蓮花藻井 （隋）
中國花鳥畫中能經常看到兔子的身影。北宋非常具有代表性的花鳥畫之一，《雙喜圖》是北宋畫家崔白創作的絹本設色畫，作品描繪出深秋時節，寒風蕭瑟，枯木衰草，落葉凋零，呈現出一派秋風肅殺的冷峭凄涼景象。整幅畫面當中兩隻灰喜鵲之間，灰喜鵲與野兔之間，鳥、獸與自然環境之間，刻畫的生動自然，情景交融，充分的表現出它們之間互相呼應的關系。
崔白《雙喜圖》（宋）
《雪中遊兔圖》是中國清代畫家沈铨的國畫作品。該畫為立軸，絹本，淡設色，縱230.5厘米，橫131.7厘米。此圖畫兩株老梅，梅花盛開，以白粉染出。樹幹以墨點染暗面，樹後面有竹梅，幾隻小兔在畫面下方，或遙望梅花，或俯食青草，生機盎然。天空塗以淡墨，以襯出茫茫白雪。
沈铨《雪中遊兔圖》（清）
《梧桐雙兔圖》是集描繪玉兔祥瑞禦傳統美學于一體的佳作。雙兔全身潔白，兔毛用工細筆法畫，皮毛的質感強，雙目以焦黑圈點，眼珠用白色點出亮光，顯得晶瑩透明，收到畫龍點睛的效果。且雙兔的動态新穎生動，神情活靈活現。在含蓄地點明題意的同時，也将畫家那種富于詩意的高情逸緻融注到雙兔之中。此畫筆墨松秀，造型生動自然，章法疏密相間，生活情趣饒足，十分惹人喜愛。
冷枚《梧桐雙兔圖》（清）
不僅中國的畫家喜愛兔子，兔子在西方藝術史上也占據了重要地位。從文藝複興時期到現在，跨越百年，兔形象以不同的形态出現在大衆面前，不少聞名世界的藝術家作品中都以兔子作為素材，進行創作。
阿爾布雷特·丢勒《野兔》
丢勒的野兔作品，是藝術史上最為著名的兔子。他先用淡淡的水彩鋪了一層底色，然後耐心地用不透明的樹膠顔色畫出一排排線條，運用豐富的技巧去描繪毛皮的質感、空間與秩序。他根據毛皮在兔子身體上的部位，把這些線條的長短、疏密、方向處理得各不相同，最後又在個别的地方添上了明亮的白色。明暗對比的處理手法以及投在地上的陰影使兔子看上去具有堅實的立體效果。最後，丢勒把他名字的字母組合以及當年的年份标志在畫面最顯眼的位置上，表明他認為這是一件最終完成的作品。
阿爾布雷特·丢勒《小野兔》
在歐洲藝術中，兔兔在神話與民間故事中都占有一席之地，有些民族以兔為神，有些宗教文化中兔子則象征邪惡，普遍還認為兔子是能生多産的标志。自古以來，認為兔子具有神性的文化不在少數，埃及神話中的伊西斯、希臘神話中的阿爾忒彌斯都和兔子有着密切的聯系，兔兔還是羅馬神話中的愛與美之神阿佛洛狄忒化身成的諸多動物之一。現藏于巴黎盧浮宮的名畫《聖母與兔》更是描繪了白兔在聖母瑪利亞身旁純潔美好的形象。
提香·韋切利奧《聖母與兔》
18世紀末19世紀初，繪畫藝術的流派衆多，技法風格層出不窮，是個藝術家們探新試驗的時代，新古典主義、浪漫主義與學院派尤為盛行。約翰·霍普納（John Hoppner）是當時著名的肖像畫家，他擅長運用富有活力的色彩，以廣泛、豐潤且略帶傳統的筆觸，将原本已經完美的英式技法表現得更為精緻。
約翰·霍普納《女孩與兔》
19世紀中葉在杜塞爾多夫學院學習的美國藝術家伊士曼·約翰遜（Eastman Johnson），有着學院強調的精準繪畫技巧、流暢的筆觸和有趣的主題。他專注于日常生活中的場景，他為他的女兒和寵物畫了幾幅肖像，此畫作中孩子側身坐在溫莎椅上，懷裡捧抱着一隻白棕色的兔子，是否和當代孩子一樣，渴望寵物都能聽懂自己的小秘密。
伊士曼·約翰遜《教兔子的孩子》
要說誰畫的兔子多，還得是德國畫家費利克斯·施萊辛格（Felix Schlesinger），他筆下的“喂兔子”系列，都能出一本畫集了，微妙細膩的色彩關系和陰暗的過渡，塑造出可觸可感的人物和環境。
費利克斯·施萊辛格《喂兔子的孩子們》
拍的最貴的兔子：傑夫·昆斯的雕塑作品拍出了9110萬美元的高價。昆斯是美國的藝術兼收藏家，他在1986年創作了《兔子》的雕塑展品，該雕塑高約3英尺，是不鏽鋼的材質。這隻兔子的整體線條簡單冰冷，它沒有五官十分神秘，臉部光滑發亮，宛如一面鏡子，能直接映出觀看者的相貌和表情。
《兔子》的雕塑展品
看了這麼多藝術品中的兔子形象，想必大家新的一年充滿希冀，在兔年即将來臨之際，祝願大家“兔”飛猛進，萬事勝意，跨越過往，共赴新程！