要达到某个领域的最高水平，它必须是一项更加非凡的努力。大学就像一个勤劳的僧人，所以能得到"好"的成绩，让别人没有机会，但只有在被发现之后才发现那不是自己最喜欢和最想要的东西，因为世俗的标准要求自己忽略内心的真实喜好和感受。
与中式对老师的尊重相比，电影《破鼓手》在强势打破权威、打破规则、用实力证明自己的西方价值观时有点新奇。弗莱彻的短语"在英语中做得好是最伤人的"和"每个人都有自己的查理帕克"，这句话深深地感受到了。
说到观影的感觉，我只能说是最好的。我以为是励志或悬疑片，躺在我心里想看很久，因为演员推荐了这个，所以开着看，本来只是想看一点睡一会儿，结果前十分钟，男主进老师的乐队开始了，这首曲子放不下。整个紧张的紧张，伴随着鼓声，剧情的提升，情绪起伏不定，直到最后由主角一起升华。
我以前从未看过这样的电影，很难定义它是一部什么样的电影。从根本上说，是两个疯子的游戏和主角的成长或湮灭，后悔没有学过乐器。很难引起共鸣，但影片真的把人带入了主角，情绪完全被故事情节所支配，语言匮乏，只能叹息一声。这将是我拥有的最好的电影的前1名。
事实上，这是一场带有如此黑暗基调的悲剧。赖斯用屏幕来表现音乐，技巧足眶，这体现在影片的方方面面：动态镜头、全屏的肮脏对话、快速而咄咄逼人的片段、黑暗的色调，甚至音乐中非常罕见的血腥场面，这些技巧指向一个主旋律：坚持不懈。安德鲁对成为一名伟大的鼓手感到偏执，而弗莱彻则对教完美的学生感到偏执。
一个被痴迷所支配的男人能说他不走运吗？我不这么认为。电影提供了一种存在，偏执。这是一部看完后会震撼全身的电影。赖斯的处女作长片是如此的优秀，《爱乐之城》的背影并不出人意料，确实是未来，其实我最喜欢的是他热爱爵士乐的态度，就是在这个浮躁的音乐沙漠绿洲。
读完后，思考，老师是好人还是坏人？相信他在舞台上欺骗了男主，却在现场改变赛道行为，真想摧毁男主。但在酒吧里要满足的话，哪怕也是发自内心的。不是在爆发的兴奋中，而是在这里灭亡，他确实成就了一些人，但也成就了其他人一生的影子。真正的天才不会气馁，但他们不是更喜欢音乐的普通人吗？
看到弹劾说，这是科比最喜欢的电影，突然有点痛。也许我毫不犹豫地付出了一切，生命乃至灵魂的梦想，看到男高手练鼓手沾染了鲜血，我内心真正的想法是：为什么？真的有必要吗？值得吗？甚至认为这位老师是pua。也许这是天才和疯子之间的价值观交换。
而这部电影成功的秘诀一定在于音乐和节奏。耳中持续密集的鼓声，成为主角内心不安的蚊子声，注定是无聊而美丽的。情绪被节奏和打击速度推向极致，它们在音乐的控制和失控感的拉动之间获得舒适和高潮。
图片只是跟上了打击乐，但它仍然足够了。黄绿色的色调恰到好处地扭曲了，乐器、身体和血液之间的蒙太奇只是落下，给人以视听和视听的冲击力。剧本实在是分道扬镳，只能让人不舒服。一切都是可以预测的，没有经过调查。在现阶段，不接受PUA故事的任何合理化。
无论是在音乐、艺术还是梦想的幌子下，两人的高潮都是自我毁灭的、和解的而不是叛逆的，空虚而凶猛的和不道德的。PUA教育遭到反对的原因是因为它是毁灭性的。而它的本质错误，其实就是我们认为音乐和艺术能力与性格无关，而只能成就坚定而傲慢的人。
虽然一边看一边吐狼文化，内心的音量，主角的气场，但真正看完后只有一种感觉：这就是爵士乐。好的爵士乐，或好的音乐，将灵魂动人的情感注入到乐谱的节奏和音调中。偶尔从音乐对抗中跳出来，就像跳出鼓手独奏的命令一样，独自发光。
如果说血淋漓的鼓是99%的汗水，那挣脱了后水的爱，是天才和凡人1%的天，踏出那一步，安德鲁终于得到了短暂的自由。正如Solo最终会随着指挥家的节奏而放慢和加速，随着乐队的结束，天才的人生依然会有低谷和新的高峰。但这有什么关系，观众喜欢看什么，安德鲁追求什么，只是停留在巅峰。
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