从剪辑的角度来看，没有两部电影能像《爆裂鼓手》和《爱乐之城》一样，虽然同样出自导演达米恩·查泽雷（damien chazelle）之手，但迥然不同。
虽然这两部影片都以音乐表演为特色，但《爱乐之城》以流畅、编排精良的音乐为基调，而《爆裂鼓手》则是由重磅打击式切割技术推动的。剪辑指导汤姆·克罗斯（tom cross）也因为《爆裂鼓手》赢得了奥斯卡最佳剪辑奖。
汤姆·克罗斯（tom cross）
剪辑指导汤姆·克罗斯（tom cross）和达米恩·查泽雷（damien chazelle）在接受采访时曾说：“《爆裂鼓手》需要我们总能保持一定程度的残忍、紧张、悬念和速度。”他们也承认：“我们起初并没有真正重视《爱乐之城》。”
虽然《爆裂鼓手》看起来需要更多剪辑，但根据导演查泽雷的设定，这部电影是一个相对简单的过程。而另一方面，《爱乐之城》才是需要大量试验、要准备更长时间的作品。
“《爱乐之城》试图跨越两种不同的基调，找到一个和谐的中间地带，”查泽雷说，“所有这些都是在面临节奏、音调和结构问题时产生的，因为这是见不同于寻常的事情，即在建立一个音乐世界的同时，要试图将两个通常不共存的东西结合起来。”
汤姆·克罗斯说，找到正确的校准方法就像试图把飞机降落在一条非常狭窄的跑道上，如果没有瞄准，它就会坠机然后烧毁。其中一个独特的挑战是，查泽雷用精心编排的长镜头拍摄了所有的音乐曲目。
电影开场的高速公路戏整个剧组拍了两天。跳舞的那场戏看起来只有一个镜头，但实际上是由三个镜头组成的，中间做了两个隐蔽的剪辑，根据镜头的不同，每个镜头差不多拍了十五到三十次。
“那些长镜头是影片中最浪漫的场景和时刻，”克罗斯说。“总是谈到通过让电影的编辑风格在其他场景中有所不同来强调这些时刻。“
为了构建这些瞬间，克罗斯会使用更多的角度去切割，或加快节奏，让剪辑节奏感觉像是在打击，或者更快，以抵消浮动的音符。
影片最大的挑战是创造出一种结构，在这种结构中，精心设计的音乐片段可以呼吸，这意味着不仅要尝试如何剪切那些关键时刻周围的场景，还要改变电影结构。
查泽雷说:“其实之前，我们尝试过砍掉所有的音乐曲目。”事实上，这部影片颇受欢迎的开场曲《又一天的阳光》(another day of sun)有一段时间没有出现在影片中。《又一天的阳光》以一场大型舞蹈为主题，背景是高速公路上的交通堵塞。
剪辑师克罗斯也曾表示：“因为音乐这一元素的存在，让剪辑歌舞片挑战性更强。通常，剪辑时是根据一系列不同的因素决定如何剪辑：比如情感、故事、连续性和结构等等。而当题材是歌舞片的时候，不仅要考虑以上的因素，同时还要确保镜头切换和音乐能够流畅衔接。”
“导演在拍摄《爱乐之城》的时候是精心准备过的，包括电影里的每个镜头和走位。当着手去剪的时候，还需要进行修饰或完善，有时候需要突出场景的某些部分。有时候，可能要对拍摄现场由于摄影机运动捕捉的画面不够完美，需要做改善，等等。总之，我的责任就是要把素材“有机”地剪接在一起，使故事顺畅、情感自然，同时还要与音乐完美结合。”
“剪辑《爱乐之城》时，我们和作曲贾斯汀·赫维茨密切配合。有时，他会修改音乐以配合影片。然而，有些调整是不能从音乐入手的，因为这会让音乐听起来很怪异。所以只能通过剪切去更改影片来配合音乐。”
克罗斯还补充说，虽然《爱乐之城》是经过精心策划和设计的，但要将影片过渡到老式好莱坞魔法中“情感纯净的时刻”，并将其与影片的现代现实主义元素相平衡，是一个很大的挑战。
“拍这部电影的时候，不管是准备阶段还是剪辑阶段，有时你会想把头撞到墙上，然后说就能明白为什么大家不经常拍音乐剧了，因为它太难了。”查泽雷说。
有着21年一线实战经验的汤姆·克罗斯跟达米恩·查泽雷已经合作过多部作品，2015年，他凭借《爆裂鼓手》一举拿下奥斯卡最佳剪辑奖；2016年又凭借《爱乐之城》再度提名奥斯卡。
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