要達到某個領域的最高水準，它必須是一項更加非凡的努力。大學就像一個勤勞的僧人，是以能得到"好"的成績，讓别人沒有機會，但隻有在被發現之後才發現那不是自己最喜歡和最想要的東西，因為世俗的标準要求自己忽略内心的真實喜好和感受。
與中式對老師的尊重相比，電影《破鼓手》在強勢打破權威、打破規則、用實力證明自己的西方價值觀時有點新奇。弗萊徹的短語"在英語中做得好是最傷人的"和"每個人都有自己的查理帕克"，這句話深深地感受到了。
說到觀影的感覺，我隻能說是最好的。我以為是勵志或懸疑片，躺在我心裡想看很久，因為演員推薦了這個，是以開着看，本來隻是想看一點睡一會兒，結果前十分鐘，男主進老師的樂隊開始了，這首曲子放不下。整個緊張的緊張，伴随着鼓聲，劇情的提升，情緒起伏不定，直到最後由主角一起升華。
我以前從未看過這樣的電影，很難定義它是一部什麼樣的電影。從根本上說，是兩個瘋子的遊戲和主角的成長或湮滅，後悔沒有學過樂器。很難引起共鳴，但影片真的把人帶入了主角，情緒完全被故事情節所支配，語言匮乏，隻能歎息一聲。這将是我擁有的最好的電影的前1名。
事實上，這是一場帶有如此黑暗基調的悲劇。賴斯用螢幕來表現音樂，技巧足眶，這展現在影片的方方面面：動态鏡頭、全屏的肮髒對話、快速而咄咄逼人的片段、黑暗的色調，甚至音樂中非常罕見的血腥場面，這些技巧指向一個主旋律：堅持不懈。安德魯對成為一名偉大的鼓手感到偏執，而弗萊徹則對教完美的學生感到偏執。
一個被癡迷所支配的男人能說他不走運嗎？我不這麼認為。電影提供了一種存在，偏執。這是一部看完後會震撼全身的電影。賴斯的處女作長片是如此的優秀，《愛樂之城》的背影并不出人意料，确實是未來，其實我最喜歡的是他熱愛爵士樂的态度，就是在這個浮躁的音樂沙漠綠洲。
讀完後，思考，老師是好人還是壞人？相信他在舞台上欺騙了男主，卻在現場改變賽道行為，真想摧毀男主。但在酒吧裡要滿足的話，哪怕也是發自内心的。不是在爆發的興奮中，而是在這裡滅亡，他确實成就了一些人，但也成就了其他人一生的影子。真正的天才不會氣餒，但他們不是更喜歡音樂的普通人嗎？
看到彈劾說，這是科比最喜歡的電影，突然有點痛。也許我毫不猶豫地付出了一切，生命乃至靈魂的夢想，看到男高手練鼓手沾染了鮮血，我内心真正的想法是：為什麼？真的有必要嗎？值得嗎？甚至認為這位老師是pua。也許這是天才和瘋子之間的價值觀交換。
而這部電影成功的秘訣一定在于音樂和節奏。耳中持續密集的鼓聲，成為主角内心不安的蚊子聲，注定是無聊而美麗的。情緒被節奏和打擊速度推向極緻，它們在音樂的控制和失控感的拉動之間獲得舒适和高潮。
圖檔隻是跟上了打擊樂，但它仍然足夠了。黃綠色的色調恰到好處地扭曲了，樂器、身體和血液之間的蒙太奇隻是落下，給人以視聽和視聽的沖擊力。劇本實在是分道揚镳，隻能讓人不舒服。一切都是可以預測的，沒有經過調查。在現階段，不接受PUA故事的任何合理化。
無論是在音樂、藝術還是夢想的幌子下，兩人的高潮都是自我毀滅的、和解的而不是叛逆的，空虛而兇猛的和不道德的。PUA教育遭到反對的原因是因為它是毀滅性的。而它的本質錯誤，其實就是我們認為音樂和藝術能力與性格無關，而隻能成就堅定而傲慢的人。
雖然一邊看一邊吐狼文化，内心的音量，主角的氣場，但真正看完後隻有一種感覺：這就是爵士樂。好的爵士樂，或好的音樂，将靈魂動人的情感注入到樂譜的節奏和音調中。偶爾從音樂對抗中跳出來，就像跳出鼓手獨奏的指令一樣，獨自發光。
如果說血淋漓的鼓是99%的汗水，那掙脫了後水的愛，是天才和凡人1%的天，踏出那一步，安德魯終于得到了短暫的自由。正如Solo最終會随着指揮家的節奏而放慢和加速，随着樂隊的結束，天才的人生依然會有低谷和新的高峰。但這有什麼關系，觀衆喜歡看什麼，安德魯追求什麼，隻是停留在巅峰。
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