《Breaking Drummer》是一部魔幻电影，这部神奇的片不仅在电影中充分展现了爵士"鼓"的魅力，而且在这首曲子中再现了很多人在成长过程中面对外在的屈辱、内心的挣扎、偏执、冲动、烦躁、阴郁、冷漠......各种黑暗的情绪把人拖入泥潭，是把一切都甩掉，还是被同化在斗争中，或许每个人的结局都不一样。但在这部电影中，我们看到的结果不那么乐观，这就是我们大多数人在现实中面临的情况，在不知不觉中，你已经成为你最讨厌的人。这个过程和结果，也是最激动人心的魅力。特别是对于我们这些在以考试为导向的教育的中文语境中长大的人来说，我真的有同样的感觉。
（正面警告，很多戏剧性）
《Breaking Drummer》以一句清晰的話開頭，說這是一個孩子與自己的心臟掙扎的故事。
只要说出情节。安德鲁是舍福德音乐学院的大一新生，出身单亲家庭，家庭普通，性格有些懦弱，爵士鼓是他最喜欢的事业，他立志成为像偶像巴迪·里奇一样的传奇鼓手，但他不知道自己能走多远。有一天，当他独自一人时，他引起了学校著名导师弗莱彻的注意，经过几次测试，弗莱彻招募了安德鲁加入他的精英剧团，并将他带入炼狱。安德鲁的爵士鼓技在充满鲜血、汗水、敌意和屈辱的课程中飙升，但他为此付出的代价是无与伦比的。经过几次冲突，安德鲁终于在著名的卡内基音乐厅舞台上战胜了弗莱彻的羞辱和框架，并实现了闪亮的反击。影片以弗莱彻和安德鲁微笑结束
弗莱彻，慢慢从阴影中走出来的导师，第一次出现时充满了神秘的黑暗
如果只是一个学习上的自我突破，走出迷茫的励志故事，那么这部电影的魔力就没那么大了，毕竟同一个故事我们看过太多了，《死亡诗社》、《神奇女侠》都在讲述学生和贫困成长环境斗争的故事，就连《功夫熊猫》也是一样的。不同的是，在那些电影中，学生们对他情有独钟，引导他的老师，带领他穿过各种世俗的平庸迷雾，到达另一边的高尚灵魂。而在这部电影中，学生需要战斗的是自己的老师。他需要向这位老师学习技巧，但也需要始终抵挡住来自对方的压力和羞辱，没有父母，没有朋友，只能单打独斗。这个情节是从著名的浮士德演绎而来的，也是好莱坞最爱的类型，比如我们熟知的《魔鬼代言人》，或者已经上过多年的《穿普达拉的女人》。事实上，剥离时尚和音乐背景，无视角色的性别，Breaking Drummer是《神奇女侠》的男版《穿普达拉的神奇女侠》。音乐和时尚也是艺术理想和物质利益的混合体，JK Simmons的魔鬼光头党导师不亚于梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）的酷炫女主编。但《Breaking Drummer》更紧凑、暴力、直接，时长110分钟，几乎没有温暖，一场又一场的对抗，一场又一场的失败，鲜血、抽筋、殴打和咆哮比比皆是，相比之下，安妮·海瑟薇作为儿科医生的困难。最后，不同之处来了：安妮·海瑟薇的女实习生扔掉了手机，放弃了时尚界的诱惑，去寻找她真正的理想。迈尔斯·泰勒主演的安德鲁无法摆脱魔鬼导师的阴影，两人在舞台上互相微笑，但更令人不寒而栗。结局让《绝命毒师》变得更加重要，因为绝大多数人，像安德鲁一样，无法在对抗中幸存下来，并且不知不觉地被同化了。
为什么大多数人没有活下来？这就是电影的精髓，面对魔鬼，我们是如何失去最后一道防线的，而影片精彩地描述了这个过程。我相信这部电影会很好地引起中国年轻观众的共鸣，甚至有一种"励志"的感觉。因为在中国的父权制文化中，在高考教育环境中长大，我们太熟悉了，理想有点被压垮，在痛苦中不断用各种鸡血和鸡汤来激励和麻醉自己，最后在不知不觉中屈服，异化成另一个人的过程。总结一下另一部电影中的台词，一个人对另一个人说："他就像一条狗。我们无力抗拒，只能戴上那个金箍，放弃自己的爱和梦想，做老师和家长要我们做那个人去的事。
看着片面的间隙，我不禁想起了那些像狗一样的人，同样激烈的挣扎，同样的仓促的失败。
很远的地方，回到《破碎的鼓手》。首先看看安德鲁，他是热爱爵士鼓的音乐学院的新生，我们大多数人都可以从他身上看到自己的影子。单亲家庭出身，家庭情况甚至可以说很穷，长辈对自己不要抱有太高的期望，只是希望有谋生技能，安全生活好。她们的外表很普通，性格内向甚至有些懦弱，即使有最爱的女孩的勇气也不行。除了心底里也会有强烈的爱心，能偶尔闪一闪，其他也可以说是没用。问题是，对事物感兴趣，却不知道自己是否有天命，哪怕有一点点机会，也未必有机会发挥自己的作用，所以在迷茫中去何方慢慢长大。电影中的安德鲁比较幸运，他从早年就爱上爵士鼓，吃苦耐劳，好好进入著名的舍弗音乐学院，学习自己喜欢的艺术，这一直是我们很多人羡慕的。
安德鲁很勤奋，很有韧性，是我们熟悉的那种"天才来自拼搏"的典型，放学后练习自己，人生几乎是两分，成为传奇爵士鼓手是他的终极梦想。但是，对于没有深入参与世界的年轻人，他面临的一个常见问题是，他无法分辨出"世俗成功"和"梦想实现"之间的微妙区别，无论是站在林肯中心舞台上的重要性，还是创作病毒式传播的音乐的重要性？这个问题，就像"生存还是毁灭"一样，常常摆在我们所有人面前，很难选择。
改变从这里开始，我们追求梦想还是成功，有时候真的很难区分。
冲突集中在安德鲁的家庭聚餐上，他与家人和亲戚就"别人的孩子"（表兄弟）的优势进行了激烈的争吵。说"我宁愿为音乐家而死，喝酒吸毒，死在34岁却被记住，而不是家人的生活安全无恙"这样刺耳的话。言语中充满了年轻人的鲜血，却不知道这是堕落的开始。因为他不知道，也没有自信，不知道自己有多少能力，不相信自己的音乐追求能够实现，他只能依靠别人的认可来判断。而最终，得到别人的认可，站在更高的舞台上，成为他更高的优先目标，他已经忘记了自己追求的音乐，为了得到别人的认可，勇往直前。
事实上，每当安德鲁得到认可时，他都有动力去做一些他以前不敢做的事情。加入精英剧团，他终于有勇气见到了那个他一直想要的女孩。用首席鼓手的事故板凳表演精彩地获得了掌声，让他敢于在下一个导师中选了一位新人来接替他担任首席，说"只是由他演的渣滓吗？"所以直接质疑敌人。在与导师发生直接冲突后，抱怨自己让自己失去了学校的教学，几句暖和的话，再加上"你有我想要的礼物，我一直在找自己的查理帕克"的赞美，他忘记了，踏入了导师给他设置的陷阱，在林肯中心的舞台上几乎切断了他的未来。此时，他并不是对音乐的绝望，而是"赢"。
弗莱彻的认可给了安德鲁与女孩勾搭的勇气，然后他忘记了女孩只是为了赢。
因此，让我们继续说弗莱彻，墨菲一般魅力的导师，谁是电影中最好的，引诱浮士德堕落的魔鬼，安德鲁的向导和掘墓人。充满罂粟花通常是人们无法停止的魅力。JK Simmons凭借在角色中的表现横扫了主要奖项，赢得了奥斯卡最佳男配角奖。它的笑碟刀，凶猛的表演堪称银幕经典。
首先，弗莱彻确实是一位音乐素养很高的导师，六年前他带出了学生西蒙毕业后直接来到林肯中心，两年任首席演奏家，他教的安德鲁虽然残酷，但音乐已经到了一定程度，在专业技能方面还是很不错的。失去教职后，他在一家酒吧兼职演出，一段独唱爵士乐展现了他对爵士乐的修养和热爱，所以他得以在简短而温暖的对话中将安德鲁引入陷阱，因为在音乐层面，安德鲁只能仰望他，即使他骨子里恨他， 但无法回避他技术娴熟的事实。
短小节的演奏使弗莱彻的音乐标准毋庸置疑，这是他主动性的基石。
其次，弗莱彻自私无动于衷，对他的学生毫无兴趣。他所关心的只是他自己，他的受欢迎程度，他的统治地位，谁敢于挑战他，以及他找到一种摧毁他的方法。在他眼中，学生是能力和权威的受害者。例如，在安德鲁在精英乐团的第一次排练中，他通过声称有人在演奏运行曲调来展示他的权威，然后强迫音乐家们一个接一个地现场表演，最终将第四长的演奏者赶出了管弦乐队。但小胖子刚擦干眼泪出门，他坦言"不是他跑，而是既然连跑不准跑，那让他跑了，没有冤枉他。"他以这种方式摧毁了学生的音乐信心。然后他和安德鲁一刻的温暖，也为了衬托对方的弱点，让从最痛苦的地方开始。他知道他所有学生的所有弱点，所以从他嘴里咆哮出来的话钻进了他灵魂的最深处。比如，他骂第四只长手"不要总是想着孩子的包"，因为对方的家庭情况不好，从小口营养包吃到胖子。他责骂第一鼓手坦纳"不是你男朋友的鸡，不要那么急于让这首歌达到高潮"，因为他知道坦纳是同性恋。在将安德鲁设定为单亲家庭后，他可以责骂他"你的母亲发现你和你的父亲在与别人私奔之前没有谋生。当他的声音在排练室里咆哮时，每个人都不寒而栗。他殴打学生，扔乐器，没有人敢归还，因为他是房间的统治者，掌管着所有人的命运。至于坦纳输了比分被换下，安德鲁在车祸后浑身是血，冲到现场表演坚持玩却不支持，在他看来是对方的错，不够硬，不够称职，做得不好，滚。
偶尔一脸暖和，也要摆出对方的弱点，弗莱彻狡猾，总是摆出控制姿态。
有这样的导师在前面，能坚持在人满满的忧郁和怨恨中，想要正常人是很难的。所以勾搭上女孩安德鲁越来越冷漠，最后以音乐的名义甩掉女孩，就不容易了。前第一鼓手坦纳干脆放弃了音乐，转而学习医学。弗莱彻的骄傲，毕业于林肯中心的传奇学生西蒙，因为他的性格抑郁和自杀，如果不是后来的投诉中心老师透露，没有人会知道西蒙居然因为这个起源而死。弗莱彻擦了一滴眼泪后，明确了自己的责任，说："我最好的学生死于车祸。
但是，有一个根深蒂固的原因，为什么如此暴力和狡猾的弗莱彻在大学里被打败这么多年，直到安德鲁和他完全撕裂的脸导致了父母的抱怨。正是弗莱彻利用自己的音乐技巧，结合他暴力的教学风格，形成了一种独特的魔鬼教学方法，因为魔鬼最擅长操纵人的心灵。
大喊"他妈的你"，直到手上的血被插入冰水镇痛药中，此时仇恨已经取代了爱，成为安德鲁修行的原动力。
与"激发学生对音乐的热爱"的普通老师不同，弗莱彻通过"激发学生的仇恨"来推动自己的努力前进。我们都知道爱更难，但讨厌太容易了，而且效果特别快。讨厌自己的能力不够，讨厌学术上那么难，讨厌老师阴险的变态，相信看到安德鲁被弗莱彻逼死活下去，在愤怒的大喊"他妈的你"训练到双手满是鲜血，把手伸进冰水中给镇痛现场的人，能理解这种仇恨， 能理解他为什么和女朋友分手，明白为什么车祸后浑身是血，跑去看秀。不僅僅是因為他對爵士樂的熱愛，還因為「老側不能讓你找理由叫我笨蛋，老子要贏得你！"心态。在最后一幕中，可以看出，当弗莱彻第一次失去舞台时，不仅仅是安德鲁，所有剧团成员都拿出十二分的力量，取得了非凡的华丽表演，因为他们可能是第一次在舞台上击败弗莱彻，这应该是他们多年来的愿望。正是这种源于仇恨的非凡发挥，只会加强弗莱彻的地位，因为最终是学生或他教书。在这个商业时代，你注重"赢家是王者"，你可以赢，证明他的好，谁在乎你的灵魂是否被摧毁，抑郁症是否生病，然后在六年后开车自杀。
安德鲁大喊着草马开始主宰反击的舞台，他已经成为另一个弗莱彻。
在电影的最后一幕中，安德鲁抓住了弗莱彻的陷阱，带着最熟悉的大篷车登上了卡内基音乐厅的舞台，在那里他遇到了人生中最大的挑战，听到了"今天的上升"，立刻知道弗莱彻正在毁掉他的音乐未来。张旺被赶下场后，他带着很多恨回到舞台上，不顾一顾，带领乐队去打大篷车，这次他不在乎自己能不能继续打鼓，他就是要打破一切规则和礼仪，挑战弗莱彻，赢一次！开场后，安德鲁的脸扭曲了，骂骂着"草马"开始演奏，整个乐队的怨恨也跟着他走了出去，在外面闪闪发光。失去舞台领先优势的弗莱彻恶毒地威胁，安德鲁用鼓点反击。但在这种近乎支离破碎的舞台氛围中，弗莱彻放松下来，跟着乐队的节奏走，知道乐队要打败他一次，如果乐队赢了，他就输不了。特别是曾经懦弱地哭泣的安德鲁，已经成长为另一个肆无忌惮的弗莱彻。于是两个男人在对峙中紧紧相撞，在安德鲁自己的大鼓声中，在激烈的独奏中达到了真正的和谐，老魔鬼找到了接班人，小魔鬼仿佛高潮中一般的痛苦中诞生了。在最后一首歌的结尾，两人一旁看着弗莱彻笑了。
最后一枪，魔鬼的笑容，他还是赢了。
弗莱彻直接获胜。不仅赢了比赛，还赢了遗产。
正是这个结果最能引起共鸣，因为魔鬼的教学方法"恨驱动"，不仅在美国，中国几千年来更坚持"严酷的老师高中毕业"，"打架是责备就是爱"的魔鬼逻辑，而且太多人成功后，却像斯德哥尔摩的病人一样，要感谢这种精神虐待， 忘记他们的灵魂是如何被鞭打和扭曲的，忘记最初的理想是什么。只要成功成名，哪根管子的理想在哪里。这让几代人能够摧毁下一代灵魂中的"严格老师"。从老师到家长再到领袖，魔鬼随处可见。
平心而论，我也经历过严格的老师，但我遇到的却是严格的标准，更理想主义的色彩，精益求精，但友好温柔，要保持应有的尊重。在我自己的行动过程中，我被氩气感染了，我隐藏了魔鬼的逻辑，这是可怕的。因为如果你忘记了你是人，忘记了你为什么要从事这个职业，去羞辱别人，煽动仇恨，传播恐惧作为成功的手段，那么无论什么样的光环，都无法隐藏下等人的灵魂和下一个。当我用严厉的语言攻击魔鬼时，我不禁对自己脸红。
所以，这个19天的拍摄，70天的后期制作，只花了几百万美元，没有大牌演员这么喜欢，一遍又一遍地看，修改文字细节。因为这部电影是一幅时代猖獗的魔鬼的画面，包括我自己。以成功的名义，以卓越的名义，以"为了你的好"的名义，用最卑鄙的手段，侮辱人的意志，扼杀人的灵魂，制造更多的恶魔。如果你不能在这场卑鄙的竞争中幸存下来，魔鬼会告诉你，不要责怪他，你不够有才华，你不够执着，你的手上留下了鲜血，给你留下了很多困惑和仇恨。这不是我们应该追求的。
相比之下，《中国伙伴》也不错，《青春》也不错，国产片对于成长的描述，真是个败类。
最后，如果这部电影能看到灵感的气息，恭喜你，你已经有资格在这个社会上成功的班级开始。
魔鬼总是赢家。