《Breaking Drummer》是一部魔幻電影，這部神奇的片不僅在電影中充分展現了爵士"鼓"的魅力，而且在這首曲子中再現了很多人在成長過程中面對外在的屈辱、内心的掙紮、偏執、沖動、煩躁、陰郁、冷漠......各種黑暗的情緒把人拖入泥潭，是把一切都甩掉，還是被同化在鬥争中，或許每個人的結局都不一樣。但在這部電影中，我們看到的結果不那麼樂觀，這就是我們大多數人在現實中面臨的情況，在不知不覺中，你已經成為你最讨厭的人。這個過程和結果，也是最激動人心的魅力。特别是對于我們這些在以考試為導向的教育的中文語境中長大的人來說，我真的有同樣的感覺。
（正面警告，很多戲劇性）
《Breaking Drummer》以一句清晰的話開頭，說這是一個孩子與自己的心臟掙紮的故事。
隻要說出情節。安德魯是舍福德音樂學院的大一新生，出身單親家庭，家庭普通，性格有些懦弱，爵士鼓是他最喜歡的事業，他立志成為像偶像巴迪·裡奇一樣的傳奇鼓手，但他不知道自己能走多遠。有一天，當他獨自一人時，他引起了學校著名導師弗萊徹的注意，經過幾次測試，弗萊徹招募了安德魯加入他的精英劇團，并将他帶入煉獄。安德魯的爵士鼓技在充滿鮮血、汗水、敵意和屈辱的課程中飙升，但他為此付出的代價是無與倫比的。經過幾次沖突，安德魯終于在著名的卡内基音樂廳舞台上戰勝了弗萊徹的羞辱和架構，并實作了閃亮的反擊。影片以弗萊徹和安德魯微笑結束
弗萊徹，慢慢從陰影中走出來的導師，第一次出現時充滿了神秘的黑暗
如果隻是一個學習上的自我突破，走出迷茫的勵志故事，那麼這部電影的魔力就沒那麼大了，畢竟同一個故事我們看過太多了，《死亡詩社》、《神奇女俠》都在講述學生和貧困成長環境鬥争的故事，就連《功夫熊貓》也是一樣的。不同的是，在那些電影中，學生們對他情有獨鐘，引導他的老師，帶領他穿過各種世俗的平庸迷霧，到達另一邊的高尚靈魂。而在這部電影中，學生需要戰鬥的是自己的老師。他需要向這位老師學習技巧，但也需要始終抵擋住來自對方的壓力和羞辱，沒有父母，沒有朋友，隻能單打獨鬥。這個情節是從著名的浮士德演繹而來的，也是好萊塢最愛的類型，比如我們熟知的《魔鬼代言人》，或者已經上過多年的《穿普達拉的女人》。事實上，剝離時尚和音樂背景，無視角色的性别，Breaking Drummer是《神奇女俠》的男版《穿普達拉的神奇女俠》。音樂和時尚也是藝術理想和物質利益的混合體，JK Simmons的魔鬼光頭黨導師不亞于梅麗爾·斯特裡普（Meryl Streep）的酷炫女主編。但《Breaking Drummer》更緊湊、暴力、直接，時長110分鐘，幾乎沒有溫暖，一場又一場的對抗，一場又一場的失敗，鮮血、抽筋、毆打和咆哮比比皆是，相比之下，安妮·海瑟薇作為兒科醫生的困難。最後，不同之處來了：安妮·海瑟薇的女實習生扔掉了手機，放棄了時尚界的誘惑，去尋找她真正的理想。邁爾斯·泰勒主演的安德魯無法擺脫魔鬼導師的陰影，兩人在舞台上互相微笑，但更令人不寒而栗。結局讓《絕命毒師》變得更加重要，因為絕大多數人，像安德魯一樣，無法在對抗中幸存下來，并且不知不覺地被同化了。
為什麼大多數人沒有活下來？這就是電影的精髓，面對魔鬼，我們是如何失去最後一道防線的，而影片精彩地描述了這個過程。我相信這部電影會很好地引起中國年輕觀衆的共鳴，甚至有一種"勵志"的感覺。因為在中國的父權制文化中，在聯考教育環境中長大，我們太熟悉了，理想有點被壓垮，在痛苦中不斷用各種雞血和雞湯來激勵和麻醉自己，最後在不知不覺中屈服，異化成另一個人的過程。總結一下另一部電影中的台詞，一個人對另一個人說："他就像一條狗。我們無力抗拒，隻能戴上那個金箍，放棄自己的愛和夢想，做老師和家長要我們做那個人去的事。
看着片面的間隙，我不禁想起了那些像狗一樣的人，同樣激烈的掙紮，同樣的倉促的失敗。
很遠的地方，回到《破碎的鼓手》。首先看看安德魯，他是熱愛爵士鼓的音樂學院的新生，我們大多數人都可以從他身上看到自己的影子。單親家庭出身，家庭情況甚至可以說很窮，長輩對自己不要抱有太高的期望，隻是希望有謀生技能，安全生活好。她們的外表很普通，性格内向甚至有些懦弱，即使有最愛的女孩的勇氣也不行。除了心底裡也會有強烈的愛心，能偶爾閃一閃，其他也可以說是沒用。問題是，對事物感興趣，卻不知道自己是否有天命，哪怕有一點點機會，也未必有機會發揮自己的作用，是以在迷茫中去何方慢慢長大。電影中的安德魯比較幸運，他從早年就愛上爵士鼓，吃苦耐勞，好好進入著名的舍弗音樂學院，學習自己喜歡的藝術，這一直是我們很多人羨慕的。
安德魯很勤奮，很有韌性，是我們熟悉的那種"天才來自拼搏"的典型，放學後練習自己，人生幾乎是兩分，成為傳奇爵士鼓手是他的終極夢想。但是，對于沒有深入參與世界的年輕人，他面臨的一個常見問題是，他無法分辨出"世俗成功"和"夢想實作"之間的微妙差別，無論是站在林肯中心舞台上的重要性，還是創作病毒式傳播的音樂的重要性？這個問題，就像"生存還是毀滅"一樣，常常擺在我們所有人面前，很難選擇。
改變從這裡開始，我們追求夢想還是成功，有時候真的很難區分。
沖突集中在安德魯的家庭聚餐上，他與家人和親戚就"别人的孩子"（表兄弟）的優勢進行了激烈的争吵。說"我甯願為音樂家而死，喝酒吸毒，死在34歲卻被記住，而不是家人的生活安全無恙"這樣刺耳的話。言語中充滿了年輕人的鮮血，卻不知道這是堕落的開始。因為他不知道，也沒有自信，不知道自己有多少能力，不相信自己的音樂追求能夠實作，他隻能依靠别人的認可來判斷。而最終，得到别人的認可，站在更高的舞台上，成為他更高的優先目标，他已經忘記了自己追求的音樂，為了得到别人的認可，勇往直前。
事實上，每當安德魯得到認可時，他都有動力去做一些他以前不敢做的事情。加入精英劇團，他終于有勇氣見到了那個他一直想要的女孩。用首席鼓手的事故闆凳表演精彩地獲得了掌聲，讓他敢于在下一個導師中選了一位新人來接替他擔任首席，說"隻是由他演的渣滓嗎？"是以直接質疑敵人。在與導師發生直接沖突後，抱怨自己讓自己失去了學校的教學，幾句暖和的話，再加上"你有我想要的禮物，我一直在找自己的查理帕克"的贊美，他忘記了，踏入了導師給他設定的陷阱，在林肯中心的舞台上幾乎切斷了他的未來。此時，他并不是對音樂的絕望，而是"赢"。
弗萊徹的認可給了安德魯與女孩勾搭的勇氣，然後他忘記了女孩隻是為了赢。
是以，讓我們繼續說弗萊徹，墨菲一般魅力的導師，誰是電影中最好的，引誘浮士德堕落的魔鬼，安德魯的向導和掘墓人。充滿罂粟花通常是人們無法停止的魅力。JK Simmons憑借在角色中的表現橫掃了主要獎項，赢得了奧斯卡最佳男配角獎。它的笑碟刀，兇猛的表演堪稱銀幕經典。
首先，弗萊徹确實是一位音樂素養很高的導師，六年前他帶出了學生西蒙畢業後直接來到林肯中心，兩年任首席演奏家，他教的安德魯雖然殘酷，但音樂已經到了一定程度，在專業技能方面還是很不錯的。失去教職後，他在一家酒吧兼職演出，一段獨唱爵士樂展現了他對爵士樂的修養和熱愛，是以他得以在簡短而溫暖的對話中将安德魯引入陷阱，因為在音樂層面，安德魯隻能仰望他，即使他骨子裡恨他， 但無法回避他技術娴熟的事實。
短小節的演奏使弗萊徹的音樂标準毋庸置疑，這是他主動性的基石。
其次，弗萊徹自私無動于衷，對他的學生毫無興趣。他所關心的隻是他自己，他的受歡迎程度，他的統治地位，誰敢于挑戰他，以及他找到一種摧毀他的方法。在他眼中，學生是能力和權威的受害者。例如，在安德魯在精英樂團的第一次排練中，他通過聲稱有人在演奏運作曲調來展示他的權威，然後強迫音樂家們一個接一個地現場表演，最終将第四長的演奏者趕出了管弦樂隊。但小胖子剛擦幹眼淚出門，他坦言"不是他跑，而是既然連跑不準跑，那讓他跑了，沒有冤枉他。"他以這種方式摧毀了學生的音樂信心。然後他和安德魯一刻的溫暖，也為了襯托對方的弱點，讓從最痛苦的地方開始。他知道他所有學生的所有弱點，是以從他嘴裡咆哮出來的話鑽進了他靈魂的最深處。比如，他罵第四隻長手"不要總是想着孩子的包"，因為對方的家庭情況不好，從小口營養包吃到胖子。他責罵第一鼓手坦納"不是你男朋友的雞，不要那麼急于讓這首歌達到高潮"，因為他知道坦納是同志。在将安德魯設定為單親家庭後，他可以責罵他"你的母親發現你和你的父親在與别人私奔之前沒有謀生。當他的聲音在排練室裡咆哮時，每個人都不寒而栗。他毆打學生，扔樂器，沒有人敢歸還，因為他是房間的統治者，掌管着所有人的命運。至于坦納輸了比分被換下，安德魯在車禍後渾身是血，沖到現場表演堅持玩卻不支援，在他看來是對方的錯，不夠硬，不夠稱職，做得不好，滾。
偶爾一臉暖和，也要擺出對方的弱點，弗萊徹狡猾，總是擺出控制姿态。
有這樣的導師在前面，能堅持在人滿滿的憂郁和怨恨中，想要正常人是很難的。是以勾搭上女孩安德魯越來越冷漠，最後以音樂的名義甩掉女孩，就不容易了。前第一鼓手坦納幹脆放棄了音樂，轉而學習醫學。弗萊徹的驕傲，畢業于林肯中心的傳奇學生西蒙，因為他的性格抑郁和自殺，如果不是後來的投訴中心老師透露，沒有人會知道西蒙居然因為這個起源而死。弗萊徹擦了一滴眼淚後，明确了自己的責任，說："我最好的學生死于車禍。
但是，有一個根深蒂固的原因，為什麼如此暴力和狡猾的弗萊徹在大學裡被打敗這麼多年，直到安德魯和他完全撕裂的臉導緻了父母的抱怨。正是弗萊徹利用自己的音樂技巧，結合他暴力的教學風格，形成了一種獨特的魔鬼教學方法，因為魔鬼最擅長操縱人的心靈。
大喊"他媽的你"，直到手上的血被插入冰水鎮痛藥中，此時仇恨已經取代了愛，成為安德魯修行的原動力。
與"激發學生對音樂的熱愛"的普通老師不同，弗萊徹通過"激發學生的仇恨"來推動自己的努力前進。我們都知道愛更難，但讨厭太容易了，而且效果特别快。讨厭自己的能力不夠，讨厭學術上那麼難，讨厭老師陰險的變态，相信看到安德魯被弗萊徹逼死活下去，在憤怒的大喊"他媽的你"訓練到雙手滿是鮮血，把手伸進冰水中給鎮痛現場的人，能了解這種仇恨， 能了解他為什麼和女朋友分手，明白為什麼車禍後渾身是血，跑去看秀。不僅僅是因為他對爵士樂的熱愛，還因為「老側不能讓你找理由叫我笨蛋，老子要贏得你！"心态。在最後一幕中，可以看出，當弗萊徹第一次失去舞台時，不僅僅是安德魯，所有劇團成員都拿出十二分的力量，取得了非凡的華麗表演，因為他們可能是第一次在舞台上擊敗弗萊徹，這應該是他們多年來的願望。正是這種源于仇恨的非凡發揮，隻會加強弗萊徹的地位，因為最終是學生或他教書。在這個商業時代，你注重"赢家是王者"，你可以赢，證明他的好，誰在乎你的靈魂是否被摧毀，抑郁症是否生病，然後在六年後開車自殺。
安德魯大喊着草馬開始主宰反擊的舞台，他已經成為另一個弗萊徹。
在電影的最後一幕中，安德魯抓住了弗萊徹的陷阱，帶着最熟悉的大篷車登上了卡内基音樂廳的舞台，在那裡他遇到了人生中最大的挑戰，聽到了"今天的上升"，立刻知道弗萊徹正在毀掉他的音樂未來。張旺被趕下場後，他帶着很多恨回到舞台上，不顧一顧，帶領樂隊去打大篷車，這次他不在乎自己能不能繼續打鼓，他就是要打破一切規則和禮儀，挑戰弗萊徹，赢一次！開場後，安德魯的臉扭曲了，罵罵着"草馬"開始演奏，整個樂隊的怨恨也跟着他走了出去，在外面閃閃發光。失去舞台領先優勢的弗萊徹惡毒地威脅，安德魯用鼓點反擊。但在這種近乎支離破碎的舞台氛圍中，弗萊徹放松下來，跟着樂隊的節奏走，知道樂隊要打敗他一次，如果樂隊赢了，他就輸不了。特别是曾經懦弱地哭泣的安德魯，已經成長為另一個肆無忌憚的弗萊徹。于是兩個男人在對峙中緊緊相撞，在安德魯自己的大鼓聲中，在激烈的獨奏中達到了真正的和諧，老魔鬼找到了接班人，小魔鬼仿佛高潮中一般的痛苦中誕生了。在最後一首歌的結尾，兩人一旁看着弗萊徹笑了。
最後一槍，魔鬼的笑容，他還是赢了。
弗萊徹直接獲勝。不僅赢了比賽，還赢了遺産。
正是這個結果最能引起共鳴，因為魔鬼的教學方法"恨驅動"，不僅在美國，中國幾千年來更堅持"嚴酷的老師高中畢業"，"打架是責備就是愛"的魔鬼邏輯，而且太多人成功後，卻像斯德哥爾摩的病人一樣，要感謝這種精神虐待， 忘記他們的靈魂是如何被鞭打和扭曲的，忘記最初的理想是什麼。隻要成功成名，哪根管子的理想在哪裡。這讓幾代人能夠摧毀下一代靈魂中的"嚴格老師"。從老師到家長再到領袖，魔鬼随處可見。
平心而論，我也經曆過嚴格的老師，但我遇到的卻是嚴格的标準，更理想主義的色彩，精益求精，但友好溫柔，要保持應有的尊重。在我自己的行動過程中，我被氩氣感染了，我隐藏了魔鬼的邏輯，這是可怕的。因為如果你忘記了你是人，忘記了你為什麼要從事這個職業，去羞辱别人，煽動仇恨，傳播恐懼作為成功的手段，那麼無論什麼樣的光環，都無法隐藏下等人的靈魂和下一個。當我用嚴厲的語言攻擊魔鬼時，我不禁對自己臉紅。
是以，這個19天的拍攝，70天的後期制作，隻花了幾百萬美元，沒有大牌演員這麼喜歡，一遍又一遍地看，修改文字細節。因為這部電影是一幅時代猖獗的魔鬼的畫面，包括我自己。以成功的名義，以卓越的名義，以"為了你的好"的名義，用最卑鄙的手段，侮辱人的意志，扼殺人的靈魂，制造更多的惡魔。如果你不能在這場卑鄙的競争中幸存下來，魔鬼會告訴你，不要責怪他，你不夠有才華，你不夠執着，你的手上留下了鮮血，給你留下了很多困惑和仇恨。這不是我們應該追求的。
相比之下，《中國夥伴》也不錯，《青春》也不錯，國産片對于成長的描述，真是個敗類。
最後，如果這部電影能看到靈感的氣息，恭喜你，你已經有資格在這個社會上成功的班級開始。
魔鬼總是赢家。