今年的奥斯卡颁奖典礼，《小丑》绝对是一部热门影片——获得11项最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳化妆和发型、最佳摄影、最佳音效和最佳服装设计提名。《爱尔兰人》、《好莱坞往事》和《1917》各获得10项提名，在热度和话题上都处于领先地位。
但提名的次数并不能说明什么，但此前在《卢旺达酒店》和《角斗士》中表现出色的凤凰，凭借《小丑》电影，确实让更多的观众成为了焦点。
虽然这部电影的信息被观众解读了，但经过三次滑动后，我发现了一些不可思议的东西：整部电影几乎完全来自亚瑟的想象，从一个普通的精神病患者转变为哥谭市的"孤独之王"的过程只发生在亚瑟自己的想象和想法中。
直接进入主题，接下来的长文将从所有细节开始，呈现和分析电影"小丑"的原始外观。
< 电影>11：11</h1>
我想知道当我们看"小丑"时，你是否注意到"时间"的隐约存在？其实，对于一部电影，尤其是早年老电影来说，每一个场景和物品的摆放都非常小心。
例如，在《远离天堂》中，有一组电话，由演员，电话，窗帘和一盏复古灯组成，而灯光占据了画面的右半部分，左边的角色背对着灯光和阴影，盯着空荡荡的房间。
而这也预示着主人公的心境和思想状态正在悄然改变，而隐秘的幕布对于人造的"光"，其实是有一定的道德的。
也就是说，一部好电影，画面中没有任何多余的东西，没有台词是无稽之谈。
然后回到《小丑》中，11：11的三个事件可以解释为两部分：11：11和出现的三个节点。
首先，11：11这个数字是理论的延伸（当然，直到像"我在想你"这样的浪漫剧），着名的"Badr-Meinhof现象"：当你了解到一个新的存在时，你很快就会有机会再次遇到它。
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这个理论之所以被广泛接受，不仅是因为理论中提到的现象在现实生活中非常普遍，还因为它自身的特点和不同的理论领域产生了交会。
例如，在"共同时间"的点上，它与荣格的"有意义的巧合"相交;
"选择性兴趣"的观点更有可能解释人们在看手表时只记得看到11：11，这当然与心理学所说的选择性关注非常相似。
荣格
接下来，讨论出现此数字的三个节点。
这是第一次，谈话在开场后不久就得到了处理。
第二次，亚瑟"回忆"他在观察室里用头撞门。
第三次，亚瑟在最后一拳的那天被解雇了
再说一遍，这三次绝对不是"枪击事故"或"巧合"，这其实是导演故意为一个"蛋"，或者说是"海关密码"。
在整部电影中，亚瑟的观察室和谈话疗法出现了两次，无论是在电影的开头还是结尾。
从整部电影来看，亚瑟的爆炸节点其实是"解雇"——这意味着整个人都被社会抛弃了，没有工作就相当于没有当时的社会语境中的社会身份。
那么这种可能性有多大呢？结合影片最后返回观察室的拍摄时间表，以及演员的表演和台词，整部电影的时间很可能都是基于"头对头"的真实时间。在弗洛伊德的《梦的分析》中，提到了潜意识时间对梦的影响。
当然，如果仅从这一点来看，整部电影是亚瑟在观察室里的异想天开，"自我涅槃"是牵强附会的，请继续回头看。
<h1类"pgc-h-right-arrow">中明显想象的情节，这恰好是三次</h1>
在影片中，亚瑟第一次想象自己在现场，被穆雷点名，终于得到了一阵掌声。
这一段是想象出来的，没有任何争议。因此，这个愿景的意义不在于强调穆雷对亚瑟的重要性，而在于被世界认可对他来说是多么重要。
随着越来越多的角色出现在我们身后，我们会发现很少有人同意亚瑟的观点，他是一个走在社会边缘，超越每个人生活的人。就连他自己的母亲也说：
"你想成为一名喜剧演员吗，你应该有幽默感吗？"
显然，他的母亲并不认为他有喜剧天赋。当然，这是最后一个亚瑟说："我的生活是一部喜剧。"最重要的原因 - 不是成为喜剧演员，而是成为喜剧演员。
第二次，在亚瑟的母亲住院后，在默里秀上播放的一段视频显示亚瑟唯一一次在舞台上表演，没有得到任何喝彩。
如果你回头看这段话，不难看出，当穆雷要求剧组"再玩一段"时，显然是一种看笑话的态度。视频的结尾是亚瑟张开双臂，但掌声是假的。
想象一下，如果亚瑟真的没有赢得喝彩，视频就不会被看到？还是穆雷会在节目中放一个不知名的小人物来取笑它？
答案只有一个：当晚的舞台是亚瑟的"自我加冕"。没有非凡的比赛，也没有欢呼。
这并不难理解，因为亚瑟在喜剧天赋方面真的没有。一个场景是亚瑟坐在一个非常受关注的脱口秀节目中，用笔和纸结束，分析和注释其他人的表演。但作为观众，我们会发现亚瑟的笑点与其他人完全不同，他对舞台上演员的社会现象的笑点最终只是总结了一件事：关于性的笑话是无法忍受的。
这也从侧面反映出，亚瑟不仅笑得有点奇怪，而且已经与整个社会脱节了。但是每天看节目和报纸没有意义吗？但如果这是亚瑟想象力的一部分，那就有道理了。
因为一个人的想象力是有限的，"穷"中的"梦"不会变成"新奇"，"脱节"也不会变成"与时俱进"。断开连接的原因是亚瑟在现实世界中的时间很少。
第三次，和女邻居在电梯里偶遇之后。
无论她是否知道亚瑟在追随自己，或者她出人意料地与亚瑟的想法一致，或者亚瑟主动的鱼和水的喜悦，甚至在她身后的医院里......发生在她女性邻居身上的一切都是亚瑟片面的想象。
那么这个愿景的含义是什么呢？正是亚瑟给了他的"偏执狂"一个合理的解释和退出，并给出了一个华丽的"临床表现"。
因此，当亚瑟被汤鸡抓到一个女邻居家，只遇到一个陌生而充满敌意的"情人"时，亚瑟再次做出了向自己开枪的手势，使叙事达到了合乎逻辑的结局。
其实，在梦境中寻找自己的出口这样的叙事逻辑，并不是原来的小丑。如果你读过Mulhran Road并完全理解它，你就会明白我在这里谈论的内容。
"MuhranDo"海报
在《穆兰多》中，一切关于美的其实是真正的女主角给自己的错误寻找出口，而在这个梦中安排了自己美好的生活，也把自己现实中的无脸阿姨变成了路人（但坐出租车后两个老人笑得很奇怪，我还是不明白的）， 而且贯穿全片的蓝色钥匙也带入了梦境。
如果比较一下《穆兰多》的两个场景——现实和梦境，再加上弗洛伊德的《梦的分析》（对整个19世纪的导演和电影产生了巨大的影响），你会发现《小丑》其实是两条叙事线——现实和"回忆"的汇编。
只是这一次，虚构的小丑只是为自己疯狂找到了新的理由和故事大纲。因为赫斯利奇版的小丑已经说了好几个版本，所以有一点他的嘴巴笑得这么夸张。
这也从侧面证实了，小丑是个疯子，完全疯了。小丑自己也不记得自己为什么会变成"自己"，或者他不想记住。
因为对于他和整个社会来说，小丑是怎么来的？不。重要的是小丑给哥谭带来了什么。因为小丑只是哥谭社会现实的一种变体，也是黑暗面的结晶。
<在h1级的"小丑">中出现的三部电影也以"pgc-h-right-arrow"为特色。</h1>
在《小丑》中，最明显的"画中画"是穆雷的脱口秀节目改编的各种电视节目。但实际上还有三部电影贯穿整部电影 - 一部是镜头，两部只有一闪而过的名字。
一部出现在镜头前的电影是卓别林大师的《摩登时代》。
当亚瑟假装潜入剧院寻找老韦恩（最好是父子）时，他在大屏幕上看到了一组现代镜头 - 在危险的边缘滑冰。
这是整部电影中亚瑟唯一一次和其他人一样笑，但他仔细想了想。
熟悉卓别林的观众都知道，他之所以成为大师，不仅仅是因为他的作品有多有趣或新颖，更是因为卓别林能够巧妙地将社会现实、人性和自我感觉融入他的作品中。这恰恰证实了喜剧的核心是悲剧。
卓别林的前半生，有着强烈的悲剧色彩，所以他的作品将无法摆脱自己的童年和青春期之外的阴影。
那么回到布景本身意味着什么呢？
在危险边缘的圆圈中滑冰，每个人都知道错误是深渊，但仍然会笑，这实际上是从侧面证明喜剧是一种剥削——剥削他人的痛苦，转化为自己的快乐。这当然反映了所有人的冷漠。
亚瑟为什么笑？
因为他发现自己和银幕上的卓别林一样，"在刀尖上跳舞"，迎接他们的是没有同情和帮助的，只有无情的、冷笑的笑声。亚瑟所能做的就是和大家一起笑，直到他最终把自己的生活变成了一部华丽的喜剧。
电影中仅有的两部有名字的电影是"谋杀线"和"粉红佐罗"。
《杀人线》中的主人公与亚瑟的处境非常相似，最终逐渐陷入阴谋、色情、谋杀、死亡的怪诞世界，身边无人可信赖。而"粉红佐罗"对蝙蝠侠来说有点恶作剧。
《杀人线》是一部剧情片
"粉红色佐罗"海报
没有人可以信任扮演蝙蝠侠 - 这暗示了亚瑟荒谬的想象力。他不是韦恩的孩子，韦恩之死与所谓的"小丑集会"毫无关系，这一切都是亚瑟的一厢情愿，也是亚瑟最想看到的。
< h1类"pgc-h-arrow-right">写在最后</h1>
关于电影《小丑》，还有很多细节有待挖掘、思考和解读。整部电影的正确时间线是：
小丑在精神病院的房间里。医生问：
"你有没有想过你为什么被关起来？"
小丑突然站起来，用头撞在房间的门上 - 在上午11点11分.m。
然后他想到了一个关于亚瑟的笑话，开始笑了起来。医生又问：
"有什么好笑的？"
小丑：
"想想一个笑话。
小丑突然想到另一个关于托马斯·韦恩死亡的笑话，又笑了起来。
医生说：
"你能告诉我吗？"
小丑回答说：
"你不会明白的。"
当医生显然不觉得好笑，准备说些什么时，小丑突然开始轻声唱歌，并在歌曲结束时杀死了医生。
这样，整部电影的主线剧情就是小丑撞墙后才"闪光"。你觉得怎么样？