今年的奧斯卡頒獎典禮，《小醜》絕對是一部熱門影片——獲得11項最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯、最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳化妝和發型、最佳攝影、最佳音效和最佳服裝設計提名。《愛爾蘭人》、《好萊塢往事》和《1917》各獲得10項提名，在熱度和話題上都處于領先地位。
但提名的次數并不能說明什麼，但此前在《盧旺達酒店》和《角鬥士》中表現出色的鳳凰，憑借《小醜》電影，确實讓更多的觀衆成為了焦點。
雖然這部電影的資訊被觀衆解讀了，但經過三次滑動後，我發現了一些不可思議的東西：整部電影幾乎完全來自亞瑟的想象，從一個普通的精神病患者轉變為哥譚市的"孤獨之王"的過程隻發生在亞瑟自己的想象和想法中。
直接進入主題，接下來的長文将從所有細節開始，呈現和分析電影"小醜"的原始外觀。
< 電影>11：11</h1>
我想知道當我們看"小醜"時，你是否注意到"時間"的隐約存在？其實，對于一部電影，尤其是早年老電影來說，每一個場景和物品的擺放都非常小心。
例如，在《遠離天堂》中，有一組電話，由演員，電話，窗簾和一盞複古燈組成，而燈光占據了畫面的右半部分，左邊的角色背對着燈光和陰影，盯着空蕩蕩的房間。
而這也預示着主人公的心境和思想狀态正在悄然改變，而隐秘的幕布對于人造的"光"，其實是有一定的道德的。
也就是說，一部好電影，畫面中沒有任何多餘的東西，沒有台詞是無稽之談。
然後回到《小醜》中，11：11的三個事件可以解釋為兩部分：11：11和出現的三個節點。
首先，11：11這個數字是理論的延伸（當然，直到像"我在想你"這樣的浪漫劇），着名的"Badr-Meinhof現象"：當你了解到一個新的存在時，你很快就會有機會再次遇到它。
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這個理論之是以被廣泛接受，不僅是因為理論中提到的現象在現實生活中非常普遍，還因為它自身的特點和不同的理論領域産生了交會。
例如，在"共同時間"的點上，它與榮格的"有意義的巧合"相交;
"選擇性興趣"的觀點更有可能解釋人們在看手表時隻記得看到11：11，這當然與心理學所說的選擇性關注非常相似。
榮格
接下來，讨論出現此數字的三個節點。
這是第一次，談話在開場後不久就得到了處理。
第二次，亞瑟"回憶"他在觀察室裡用頭撞門。
第三次，亞瑟在最後一拳的那天被解雇了
再說一遍，這三次絕對不是"槍擊事故"或"巧合"，這其實是導演故意為一個"蛋"，或者說是"海關密碼"。
在整部電影中，亞瑟的觀察室和談話療法出現了兩次，無論是在電影的開頭還是結尾。
從整部電影來看，亞瑟的爆炸節點其實是"解雇"——這意味着整個人都被社會抛棄了，沒有工作就相當于沒有當時的社會語境中的社會身份。
那麼這種可能性有多大呢？結合影片最後傳回觀察室的拍攝時間表，以及演員的表演和台詞，整部電影的時間很可能都是基于"頭對頭"的真實時間。在弗洛伊德的《夢的分析》中，提到了潛意識時間對夢的影響。
當然，如果僅從這一點來看，整部電影是亞瑟在觀察室裡的異想天開，"自我涅槃"是牽強附會的，請繼續回頭看。
<h1類"pgc-h-right-arrow">中明顯想象的情節，這恰好是三次</h1>
在影片中，亞瑟第一次想象自己在現場，被穆雷點名，終于得到了一陣掌聲。
這一段是想象出來的，沒有任何争議。是以，這個願景的意義不在于強調穆雷對亞瑟的重要性，而在于被世界認可對他來說是多麼重要。
随着越來越多的角色出現在我們身後，我們會發現很少有人同意亞瑟的觀點，他是一個走在社會邊緣，超越每個人生活的人。就連他自己的母親也說：
"你想成為一名喜劇演員嗎，你應該有幽默感嗎？"
顯然，他的母親并不認為他有喜劇天賦。當然，這是最後一個亞瑟說："我的生活是一部喜劇。"最重要的原因 - 不是成為喜劇演員，而是成為喜劇演員。
第二次，在亞瑟的母親住院後，在默裡秀上播放的一段視訊顯示亞瑟唯一一次在舞台上表演，沒有得到任何喝彩。
如果你回頭看這段話，不難看出，當穆雷要求劇組"再玩一段"時，顯然是一種看笑話的态度。視訊的結尾是亞瑟張開雙臂，但掌聲是假的。
想象一下，如果亞瑟真的沒有赢得喝彩，視訊就不會被看到？還是穆雷會在節目中放一個不知名的小人物來取笑它？
答案隻有一個：當晚的舞台是亞瑟的"自我加冕"。沒有非凡的比賽，也沒有歡呼。
這并不難了解，因為亞瑟在喜劇天賦方面真的沒有。一個場景是亞瑟坐在一個非常受關注的脫口秀節目中，用筆和紙結束，分析和注釋其他人的表演。但作為觀衆，我們會發現亞瑟的笑點與其他人完全不同，他對舞台上演員的社會現象的笑點最終隻是總結了一件事：關于性的笑話是無法忍受的。
這也從側面反映出，亞瑟不僅笑得有點奇怪，而且已經與整個社會脫節了。但是每天看節目和報紙沒有意義嗎？但如果這是亞瑟想象力的一部分，那就有道理了。
因為一個人的想象力是有限的，"窮"中的"夢"不會變成"新奇"，"脫節"也不會變成"與時俱進"。斷開連接配接的原因是亞瑟在現實世界中的時間很少。
第三次，和女鄰居在電梯裡偶遇之後。
無論她是否知道亞瑟在追随自己，或者她出人意料地與亞瑟的想法一緻，或者亞瑟主動的魚和水的喜悅，甚至在她身後的醫院裡......發生在她女性鄰居身上的一切都是亞瑟片面的想象。
那麼這個願景的含義是什麼呢？正是亞瑟給了他的"偏執狂"一個合理的解釋和退出，并給出了一個華麗的"臨床表現"。
是以，當亞瑟被湯雞抓到一個女鄰居家，隻遇到一個陌生而充滿敵意的"情人"時，亞瑟再次做出了向自己開槍的手勢，使叙事達到了合乎邏輯的結局。
其實，在夢境中尋找自己的出口這樣的叙事邏輯，并不是原來的小醜。如果你讀過Mulhran Road并完全了解它，你就會明白我在這裡談論的内容。
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在《穆蘭多》中，一切關于美的其實是真正的女主角給自己的錯誤尋找出口，而在這個夢中安排了自己美好的生活，也把自己現實中的無臉阿姨變成了路人（但坐計程車後兩個老人笑得很奇怪，我還是不明白的）， 而且貫穿全片的藍色鑰匙也帶入了夢境。
如果比較一下《穆蘭多》的兩個場景——現實和夢境，再加上弗洛伊德的《夢的分析》（對整個19世紀的導演和電影産生了巨大的影響），你會發現《小醜》其實是兩條叙事線——現實和"回憶"的彙編。
隻是這一次，虛構的小醜隻是為自己瘋狂找到了新的理由和故事大綱。因為赫斯利奇版的小醜已經說了好幾個版本，是以有一點他的嘴巴笑得這麼誇張。
這也從側面證明了，小醜是個瘋子，完全瘋了。小醜自己也不記得自己為什麼會變成"自己"，或者他不想記住。
因為對于他和整個社會來說，小醜是怎麼來的？不。重要的是小醜給哥譚帶來了什麼。因為小醜隻是哥譚社會現實的一種變體，也是黑暗面的結晶。
<在h1級的"小醜">中出現的三部電影也以"pgc-h-right-arrow"為特色。</h1>
在《小醜》中，最明顯的"畫中畫"是穆雷的脫口秀節目改編的各種電視節目。但實際上還有三部電影貫穿整部電影 - 一部是鏡頭，兩部隻有一閃而過的名字。
一部出現在鏡頭前的電影是卓别林大師的《摩登時代》。
當亞瑟假裝潛入劇院尋找老韋恩（最好是父子）時，他在大螢幕上看到了一組現代鏡頭 - 在危險的邊緣滑冰。
這是整部電影中亞瑟唯一一次和其他人一樣笑，但他仔細想了想。
熟悉卓别林的觀衆都知道，他之是以成為大師，不僅僅是因為他的作品有多有趣或新穎，更是因為卓别林能夠巧妙地将社會現實、人性和自我感覺融入他的作品中。這恰恰證明了喜劇的核心是悲劇。
卓别林的前半生，有着強烈的悲劇色彩，是以他的作品将無法擺脫自己的童年和青春期之外的陰影。
那麼回到布景本身意味着什麼呢？
在危險邊緣的圓圈中滑冰，每個人都知道錯誤是深淵，但仍然會笑，這實際上是從側面證明喜劇是一種剝削——剝削他人的痛苦，轉化為自己的快樂。這當然反映了所有人的冷漠。
亞瑟為什麼笑？
因為他發現自己和銀幕上的卓别林一樣，"在刀尖上跳舞"，迎接他們的是沒有同情和幫助的，隻有無情的、冷笑的笑聲。亞瑟所能做的就是和大家一起笑，直到他最終把自己的生活變成了一部華麗的喜劇。
電影中僅有的兩部有名字的電影是"謀殺線"和"粉紅佐羅"。
《殺人線》中的主人公與亞瑟的處境非常相似，最終逐漸陷入陰謀、色情、謀殺、死亡的怪誕世界，身邊無人可信賴。而"粉紅佐羅"對蝙蝠俠來說有點惡作劇。
《殺人線》是一部劇情片
"粉紅色佐羅"海報
沒有人可以信任扮演蝙蝠俠 - 這暗示了亞瑟荒謬的想象力。他不是韋恩的孩子，韋恩之死與所謂的"小醜集會"毫無關系，這一切都是亞瑟的一廂情願，也是亞瑟最想看到的。
< h1類"pgc-h-arrow-right">寫在最後</h1>
關于電影《小醜》，還有很多細節有待挖掘、思考和解讀。整部電影的正确時間線是：
小醜在精神病院的房間裡。醫生問：
"你有沒有想過你為什麼被關起來？"
小醜突然站起來，用頭撞在房間的門上 - 在上午11點11分.m。
然後他想到了一個關于亞瑟的笑話，開始笑了起來。醫生又問：
"有什麼好笑的？"
小醜：
"想想一個笑話。
小醜突然想到另一個關于托馬斯·韋恩死亡的笑話，又笑了起來。
醫生說：
"你能告訴我嗎？"
小醜回答說：
"你不會明白的。"
當醫生顯然不覺得好笑，準備說些什麼時，小醜突然開始輕聲唱歌，并在歌曲結束時殺死了醫生。
這樣，整部電影的主線劇情就是小醜撞牆後才"閃光"。你覺得怎麼樣？