透视是上帝世界的创造者和叙述者的视角、异象和观点，在电影中，透视是导演为了拓展叙事或更好地审视电影中的人物和事件意义而选择的视角。导演选择的叙事角度，决定了电影作品的趣味性，也是作品风格的一部分。好的视角可以为观众提供更广阔的解读空间，也给电影更多的审美价值和道德层面的思考。很多时候，当我们谈论电影时，我们实际上是从自己的角度来分析它们。
1956年，阿尔伯特。拉莫里斯拍摄了一部名为《红气球》的短片，该片获得了第29届奥斯卡最佳原创剧本奖和第9届戛纳电影节主要竞赛单元短片金棕榈奖。2007年，台湾导演侯孝贤向阿尔伯特致敬。拉莫里斯的电影《红气球之旅》是对《红气球》的扩展和次要诠释。
《红气球》讲述了一个奇幻的故事，孤独的小男孩帕斯克在去学校的路上独自捡起一个红色的气球，红色的气球仿佛是另一个孩子，总是跟着帕斯克。红色的气球充满了帕斯克的童年，给他带来了极大的快乐。但街上的另一群男孩总是试图抢走气球并试图打破它。于是小男孩走上前来保护他的红色气球。
导演阿尔伯特。在影片中，拉莫里斯用小男孩帕斯克的视角，细化成人世界，不断增大的记忆力和情感流动性。视角不仅是导演选择的叙事技巧，更包含着导演的个人意识，具有导演的创作理想、艺术表达和道德文化的内在需求。也就是说，导演选择的任何叙事视角都蕴含着丰富的生活哲学和流畅的诗意。
> <h1级"pgc-h-decimal"数据指数"之一：儿童社会化程度较低，使他们成为电影世界的观察者，帮助电影抛弃其世俗的功利主义。</h1>
《红气球》中的儿童视角和成人视角处于对立状态，代表孩子视角的是小男孩帕斯克，代表成人视角的是帕斯克的母亲。帕斯克渴望友谊和陪伴，他的母亲希望帕斯克听话。两种不同的视角代表了两种不同的声音，不仅在帕斯克的童年，而且在大多数人的童年。
导演阿尔伯特。拉莫里斯并没有过分强调成人视角，而是在恰当的时机，让成人视角带着一定的权威性出现，以维持相应的秩序。例如，Paske不能乘坐带有红色气球的公共汽车，不能带着红色气球走进教室，甚至不能带着红色气球回家。其原因是成人世界的秩序。虽然还小孩子的帕斯克不明白这些命令的含义，但他还是遵守了这些命令。导演伯特。拉莫里斯没有从孩子的角度攻击世界的僵化，而是肯定了规则和制度。这对帕斯克来说是残酷的，但这正是帕斯克在成长过程中需要面对的现实。
儿童属于社会秩序中社会化程度较低的群体，当他们看世界时，他们考虑的不是利弊，而是真正的需求。这可以看作是导演对一种"退缩"和"回避"的叙事。摒弃了成熟理性的成人视角，让孩子成为自己的眼睛，在这个过程中，孩子通过世界、事件通过简单的处理和判断，被导演呈现的审美观和现实世界更加隐蔽的社会观察。
除了《红气球》之外，儿童视角在很多电影中都能看到，比如《苍蝇王》、《穿条纹睡衣的男孩》、《最后一课》，通过纯洁的孩子视角勾勒出一个雄心勃勃的主题，可以揭示儿童视角的深度、独特性和优越性，同时实现对世界的批评和讽刺。
<h1类"pgc-h-decimal"数据指数""02">二：孩子在理解世界、模糊、不确定、直觉等特点上具有自然的诗意，不需要任何修改，可以达到诗意的艺术表达。</h1>
电影实际上有两种形式，一种是静态的，另一种是动态的。之所以说它是静态的，是因为电影的时空在完成之后就不能再改变了，而它是动态的，因为它可以被不断地解读。
当我们赋予一部电影意义或评价它是否诗意时，往往是基于我们自己的经验。为了让观众更好地感受影片的诗意，导演在制作影片的过程中，不可避免地会受到相关诗意理论的影响，在影片中刻意加入一个可以诠释的诗意元素。
但是，如果你选择儿童视角，那么电影就会有一种自然的诗意。在电影《红气球》中，小男孩帕斯克独自一人穿过无人居住的街道是一种诗意，他拿着红色气球在街上迎接拿着蓝色气球的女孩也是诗意的，最后，五颜六色的气球飞向天空更加美丽。
如果这些元素出现在成人世界中，鲜艳的色彩难免会有点嘈杂。毕竟，不是每个导演都能像阿莫多娃那样驾驭色彩的强度。在孩子眼中，丰富的色彩意味着整个世界的丰富性，当他们诠释世界时，他们只有通过表象来理解事物，才具有内在的诗意。
据王增轩先生介绍，孩子们依靠直觉去感受世界，从而最好地把握周围环境的颜色、形状、光影、声音和寂静。最完美地捕捉生命的本质。在帕斯克眼中，只有气球是五颜六色的，整个城市都是灰色的，也许是因为孤独，也许世界本来就是这样。
"幼稚的心"成分在儿童的视角中其实是一种由来已久的诗意表现，通过视觉表达的"孩子般的心"，可以探索出简单的审美特征，在儿童的语言、行为上，很容易展现出自然的诗意。对于导演来说，用人物来表达影片的诗意，更容易被观众识别，也更容易让观众体验到"隐藏"的艺术风格。
<h1级"pgc-h-decimal"data-index""03">三：孩子的视角不仅是世界的视角，更是导演的心态。通过这样简单的视角，可以更好地实现导演的创作意图。</h1>
导演在实现表达自己的意图的过程中，一定要依靠某个人物，在《红气球》中，导演选择了小男孩帕斯克，此时，我们可以偏执地认为导演希望能够通过更纯粹的世界观回归真实。
儿童视角和成人视角有明显区别的是，成人对世界的想象和评价往往是一种刻意的行为，而前者是一种自发的行为。在儿童眼睛的帮助下，更容易捕捉到成年人不容易意识到的细节。当一个成年人以理性的眼光看待世界时，所有事件都变成了经验和教训。在大人无法触及的地方，儿童可以带着自己独特的天真到达，世界和儿童处于平等的对话中。
在"红气球"中，帕斯克在他和红气球之间建立了一个平等的世界，他如何对待红色气球，以及红色气球如何对待他。当他躲在角落里时，红色气球会趁着他的疯狂躲起来，等着他去寻找。我们当然知道气球是无生命的物体，但在这部电影中，"红气球"不仅是帕斯克的朋友，也是他逃离孤独的唯一途径。就像我们长大一样，相信玩具，卡通卡，贴纸，木偶的陪伴是一个事实。在成长中，每个人都要走一段距离，也许我们都曾感到孤独，但是我们会找到一些东西来陪伴自己，那些东西是我们生命的光芒，能成为我们记住宝贝的一生。
在影片中，导演一方面借助于儿童视角，另一方面，加入成人对世界的控制和克制，对儿童视角形成一定的干预，在创作戏剧冲突的同时，也使视角更好地实现导演的创作意图。因为孩子的视角简单而纯粹，很少误读情境，对于导演来说，选择简单的叙事视角，可以使自己的审美理念反映得更清楚。
在一部电影中，无论导演选择哪个视角，目的都是为了反映他对世界的看法，但不同的视角可以带来不同的观看体验。在《红气球》中，导演让帕斯克成为自己的"眼睛"，在帕斯克体验世界温暖，也是导演自己的经历。对观众来说，跟随帕斯克的"眼睛"，更容易进入孩子眼中的世界，探索孩子在这个简单而天真的世界里成长的秘诀。
其实，儿童视角已经出现在任何艺术领域，在文学创作中，通过孩子的视角来反映战争的残酷性是一种非常普遍的做法。在这种叙事中，读者可以更深入地体验战争对人类的危害。在音乐创作中，通过孩子的视角去创造，可以让音乐更有生命力和活力。儿童视角是一种具有自然诗意和美感的视角，通过它我们可以跟随孩子回到童年，寻找散落在童年的记忆片段。